来自丹麦的喜悦 GamuT M'inenT M5音箱

音响业在丹麦经济中占据着一个非同寻常的重要地位，这不仅表现在它有多个著名的音响品牌，也表现在丹麦在世界扬声器市场中占有不同寻常的份额。这里是Scan-Speak、Vifa、Peerless和Dynaudio的故乡。这并不出奇，丹麦全国性的工程院校——DTU（Technical University of Denmark）丹麦理工大学，在其电子工程领域有一项非常积极的音响方面的计划，而且丹麦在音响方面也有着许多正在进行的研发项目，包括学术性和商业性的。所以你完全可以预料得到丹麦会有许多音箱设计师。Lars Goeller也不例外，他是GamuT的设计师。他出自著名的DTU培养计划，接受过系统的学习并且具有丰富的经验。他曾在DALI工作了很长的一段时间，并参与了一些著名音箱的研发工作，例如曾在《The Absolute Sound》114期评测过的DALI Grand。这次评测的GamuT  M5音箱，是一对2 1/2落地式音箱，使用了两只7英寸的低音单元和一只Scan-Speak Super Revelator高音单元，倒相式设计。这音箱的背后无疑还蕴藏着许多想法，尤其按照Goeller的说法，该箱在时域方面达到最优，在音场呈现及解析力方面也有许多独特的东西。这些并不仅仅是理论，GamuT音箱还通过大量的聆听试验来使产品最优化。

从许多方面来看，这对13500美元的M5称得上是一次工程学方面的胜利。刚才提到的设计目标均令人印象深刻地实现了。首先，音箱在细节和透明度方面有着不同寻常的水准。您所听到的可以深入到音乐的结构当中。例如钢琴音符的微结构被极佳地描绘出来（钢琴的声音具有一种复杂的衰减模式，琴弦、响板等相互影响，声音是一个逐步消退的过程），和真实的琴声非常相似。同时，这对音箱还有极低的颗粒感和背景噪声。所有音箱作为物理材料，在发声是会产生某一数量的“无序”的噪声。而M5给我的印象是他的背景颗粒及噪声已经被抑制到一个非同寻常的低级别，在各个声压下听起来真的非常清纯无染，这样会营造出一种非常愉悦的听感，就像透过洁净的玻璃窗看外面的风景。

与此相关的是这对箱听起来很不像普通的音箱，因为它没有普通音箱常有的失真，不会让人有意识或无意识地告诉自己是在听一种修饰过的声音。

另一个M5不像普通音箱的地方在于它的离轴表现非常优秀。当你在音箱前面移动、甚至大幅度偏离单元轴线时，中频的音色几乎不会发生改变，虽然这时高频因离轴而有轻微的自然衰减。M5与房间融合得很好，并且能达到“无箱感”。M5能够真正呈现音场，GamuT的网站将这种特性描述为“在宏大的音场中完全隐身”，这作为一种声音的描述是准确的。M5的前障板很窄，侧障板呈弧线形，这样做大概是为了获得最佳的辐射模式，以获得良好的音场呈现吧。而且这确实像GamuT所说的那样，虽然我不能肯定是“完全隐形”，但印象非常深刻却是毫无疑问的，这正如我某位专业音乐人士朋友所描述的那样：“整个管弦乐队就排列在你的面前”。

Delos公司出品的德沃夏克《新世界》交响乐专辑（Delos 3260）是由John Eargle制作的，这就是为什么Delos将《Symphonic Soundstage》这张示范碟称作“1989年Eargle示范碟”的原因。在《Symphonic Soundstage》这张唱片里，有许多Eargle的录音，而音场均被真实地记录下来。古董音箱是播不出来的，但M5所再现的音场却如录音时一般引人入胜。M5播放这个录音时可以呈现出一种令人信服的音场，将整个交响乐队铺陈在你的面前。如果音场是一个目标的话，这对音箱就是一位顶尖的竞争者，不论价格！

说到管弦乐，对于M5这款相对小型的落地箱来说，其动态表现可以说是令人惊讶的。这不仅是指它的活泼性，而且还是指即使播放得很大声也不会改变其声音特性，管弦乐能以自然的方式极富动态地播放出来而不会有紧张感。这对音箱的灵敏度相当高——90dB（2.83V，1W/m）。M5的标称阻抗是4Ω（3Ω最低）。然而它并不是随便一款功放就能应付的音箱，Sanders Magtech（译者注：这是美国Sanders音响公司旗下的 Magtech功率放大器，功率为900W/4Ω，售价为5500美元，获得《The Absolute Sound》2013年度“主编之选”大奖）当然没有问题，因为任何音箱对它来说都不构成问题。但对于小功率胆机来说则有些困难，而且很多时候会有不稳定的频率响应。

但当M5被充分驱动时，例如接上Sanders Magtech，它将会在无约束的动态中真正地飞向高空。当播放在费城Water Lily音乐厅实况录音的德沃夏克《狂欢节》一曲时（我是该专辑的助理制作人），M5真的可以达到这么一个水准——你仿佛坐在第7排的位置聆听一支大型管弦乐队正演奏着一部宏伟的乐章。而在高潮时刻M5仍泰然自若，由于没有明显的压缩、失真或改变音色，使M5变得强大起来。考虑到M5是相对小型的音箱，现在这种表现确实让人惊讶。

继续谈谈动态方面的表现。在播放钢琴作品时M5提醒我很多音箱在音乐变得更响的时候会在某种程度上改变自身的音色，钢琴声会变软，和原来音色有很大的不同，也与现实中的钢琴声差别很大。而M5只会随着音乐潮起潮落，当音乐响亮的时候它也跟着激昂起来，但却不会有变得生硬的倾向，也不会改变自身的音色，这点是令GamuT骄傲的。现在很多音箱都可以播得很大声，但几乎没有几款能像M5那样保持它们的沉着和一致性的。Frank Levy非凡的录音——勃拉姆斯的钢琴独奏作品集（Palexa CD 0534），听起来就像是在Steinway大音乐厅那样宽松而富有连贯性。

上面我所提到的——从很低到很高的声压都保持动态的线性、高解析力、无箱感的音场、不太像普通音箱的低音染，如果这些对你来说都是很关键的音箱评判标准的话，那么GamuT  M5的表现堪称完美。它在上述几方面的表现确实令人印象深刻、引人入胜。事实上，M5在这几方面的表现已使我震惊，其水准已经逼近非同寻常的SONY AR1，一款价格是M5两倍的音箱。但这里需要有一点小的补充：M5的声音很均衡，它的谐振音染很低，但在3-6kHz的频段有一些下陷。这些下陷对于播放某些录音会让声音更加迷人，而SONY AR1也有类似的现象，虽然其幅度会小一些。在6kHz以上，Scan-Speak Revelator高音单元在超高频处略有提升。由于频率很高，这种提升不会影响到全频带的平衡度，但会使给听感上增加一些额外的空气感和细节。很多人会喜欢这种效果，而高音单元本身的素质也是优秀的。

M5在3-6kHz以下的频段，在600Hz和2kHz 处听起来有一些提升。这会使能量稍倾斜于中频的低段，中频的上段会稍向前冲。3-6kHz频段稍有下陷的风格，在当今音箱设计中非常流行。M5也有类似的特点，喜欢这种音色的发烧友正越来越多，当然也和他们选择的音乐类型有关。

500Hz以下频响受摆位的影响很大，仔细的摆位可以弥补M5在低频上段至中频低段那点小小的下陷。不过有趣的是，平直的频响不一定好听。M5不仅可形成独特的个性，而且对营造漂亮的音场也很有帮助。我开始聆听M5时，猛然发现声像都被推得离音箱很远，即使我以前熟悉的唱片也是如此。M5能构建出深远宏大的音场是它一大标志。

由于M5的失真是如此的低，内在的解析力又是如此的高。并且还有良好的声音辐射模式，因此经过DSP处理器修正之后，表现还会更进一步。当我把处理器选择在频响平直的一档时，M5马上提供了一种很神奇的声音体验。在播放我上面提到的由Levy录音的勃拉姆斯钢琴作品集时，真的是令我相当震惊：大部分音箱和这时的M5相比应该感到某种程度上的羞辱，因为它们缺乏那种能够描绘真实钢琴动态冲击的能力。如果不用DSP的话，M5的大动态仍在，但与真实的钢琴相比，这时M5的音色会集中于中频段多一些。但即使不用DSP，M5不管播放什么样的录音，仍能展现出它的强项——一流的动态和透明度。

GamuT M5可以提供迷人的音乐画面。一方面它是一个达到GamuT设计目标、令人瞩目的成功者，拥有宽阔而真实的音场、凌厉的动态以及鲜活音乐所需要的解析力。在这些范畴里，M5可以说是处于现代音箱设计中的顶尖梯队。但M5不能说是一对绝对中性的箱子，其售价使它置身于一批同样令人印象深刻的音箱之中。在类似的价格，你可以买到Harbeth M40.1、Quad 2905、Magneplanar 20.1以及其它很多富有魅力的音箱，虽然这些音箱的频响也不是绝对平直，音色也不是绝对中性。就声音的纯度、解析力和动态而言，M5堪称顶级之选。尽管竞争十分激烈，你所做的就是去听听它的平衡度是否属于你喜欢的类型。如果在你的预算范围内，M5绝对值得你去进行一次仔细的聆听。