在纽约看音乐剧《狮子王》

纽约百老汇的音乐剧很多，我们有机会看了一场《狮子王》。原来这场戏的观众还真不少，头天在MINSKOFF THEATRE（剧院位于百老汇45街）排队买票还没了，第二天再排队才买到票。鉴于已经成为去纽约观光必看项目之一，《狮子王》在百老汇常年演出。目前，全世界范围内观看过《狮子王》的观众人数已经超过7000万。这个数字接近整个纽约市人口的十倍。

音乐剧《狮子王》是由意大利的动画片改编的。故事讲的是一个叫辛巴的小狮子在困难的环境中进行历练，最终成为丛林之王的故事。故事的主角的父亲一开始就被猎人杀害，从此和妹妹们一起被狼妈妈收养，并在众多生命的教导下成长。萤火虫女皇给了他北斗七星的力量，树王亚波给了他可以隐身的神奇魔法披风。最终他报了血仇，并将老虎歇利变成了石头，成为了大草原上的动物之王并出色地完成了众王之王的职责。

动画片的绘画、制作的技术已到了随心所欲、炉火纯青的地步。尤其擅长描画飞禽走兽，大象、老虎、蟒蛇、长颈鹿……种种拟人化，甚至夸张的动作，恐怕也只有动画片才能完成。

作为音乐剧《狮子山》，就故事情节而言，似乎并无很多可圈可点之处。这种故事意大利人可以编，百老汇编剧也可以编。但是这些动物要用人来演，而不是用电影那种特技镜头，用巧妙的道具，用化妆等等，而且是现场面对面的表演，这就不是一件轻而易举之事了。

这个《狮子王》音乐剧始演于1997年，长演不衰，不仅莸得众多奖项，关键是得到观众的认可与欢迎。

大幕拉开，我在仔细看编剧和导演如何精心安排，而演员又是如何表演。

 

我们看到编导利用头盔、面具、道具来表现各种动物。如狮子是用头盔式面具，一个狮子头盔下的演员。这种做法，因为是演戏，不仅为观众所认可，而且觉得很有趣。

据说舞台出现的飞禽走兽、动物昆虫有25种之多。体现出编导、制作人员的艺术创造与想像力。各种动物悉数登场，瞬间被拟人化的由真人扮演的动物造型惊艳到！

而这种面具、头盔、道具……不仅要有艺术，从造型上不仅要与各种动物形象相符合，符合人们的视觉习惯，表现各种动物的动作特色，还要体现出一种美感。另外像头盔、面具和道具还面临一个材料及制作工艺问题。要保证演员佩戴舒适，方便演出。这一切还要立足于巨大的资金支持。

这种道具妙在似与不似之间，传神而借形，道具夸张与人体表现交相辉映。形似、神似与观众想象吻合，获得了最大演出效果。需要由人来饰演动物角色的音乐剧恰好创造了一种独特的舞台效果，动物角色因为具有人性魅力而变得生动。可以说是一个魅力无限的“想象世界”。

对于一个普通观众而言，让他们多看多听，这不仅能开阔他们的艺术视野、给他们向大师和优秀作品学习的机会，也激发本身职业与工作的创作激情和灵感。对于电影、戏剧和音乐的编导制作人员，更可借鉴、参考和学习别人好的经验。

《狮子王》的音乐是西方流行音乐同美洲音乐的独特声音和节奏的融合。坦率讲很多唱词都没有听懂，只是觉得顺耳好听。最后弄明白多次出现的一段词，Hakuna  Matata，意思是无忧无虑。按中国人讲是乐观、想开点、不计较……作为动物而言，没有住宅、没有汽车、没有存款、没有股票、没有名誉、没有地位……自然生存于荒野树林之中，它们知道无忧无虑。这些问题值得我们思考，例如中国的贪官，他们贪污几千万、几个亿、甚至几十亿……他们为什么不用说他们口头讲的“为人民服务”？这种贪污是一种非理性的贪污，从某个角度讲真是禽兽不如。

《狮子王》并不纯粹是一部舞台绚丽音乐动听的音乐剧，它风靡世界的秘诀在于它有一个老少皆宜的博大主题，Hakuna  Matata，无忧无虑，这也是中国人讲的乐观，无欲则刚。

我们看戏的当天，虽然纽约降温，MINSKOFF THEATRE门口冰雪残剩、寒风瑟瑟，但是看戏的人群大人孩子老老少少都有，还是把MINSKOFF THEATRE包围得人气十足、熙熙攘攘。还有人误认为《狮子王》是给小孩看的，实际上是老少皆宜。实际上对孩子、父母，各人都会有不同的感悟，感悟人生的悲欢离合，体会到生命的意义，找到各自的兴奋点与共鸣点。观众在舞台的画面、动作、舞踏中宣泄了自己的理解与感受，而音乐又宣染了画面的感染力。画面与音乐相互影响、相互渗透，造成了一个良好的艺术氛围。