无论在看杂志的你是不是喜欢，都没法否认，在我们身边的发烧同好当中，有相当比例的人是喜欢听、喜欢买翻唱音乐碟的。我们没法回避这个现实，否则我们就无法解释为什么市面上有数量如此多的各类翻唱音乐碟，而这股风潮在国内音响音像界已经劲吹了近30年却仍未停歇，让人着实感叹其生命力之坚强。

香港流行音乐在八九十年代风靡中华大地之时，事实上也走过“拿来主义”的翻唱之路。由于香港地缘狭小，原创人才比较有限而同时需要歌曲的歌手则多如牛毛，当其原创产出与供应需求无法匹配时，“拿来主义”成为必然的选择。在唱片公司的高层看来，唱片公司是卖唱片的，歌手唱得好，知名度高，唱片就自然卖得多，唱片公司才能赚大钱。既然唱片公司从培养到包装一个歌手投入了不少人力物力，肯定是希望尽快收到回报。因此，香港唱片公司的策略就是：时时关注哪些日文歌曲比较动听又受欢迎，然后与日方商量购买版权，再立即找人改编歌词，匹配合适的歌手，在华语市场包装上台，其他热门外文歌曲的引进也依样画葫芦操作。对于唱片公司来说，无所谓日文歌曲、英文歌曲还是粤语歌曲，只要能卖钱就行。这种短平快的操作逐渐成熟并成为香港流行音乐界的常规做法，以至于后人用一句话评说这个特殊的时期：日本歌手养活了大半个香港歌坛。

很多鄙视翻唱音乐的乐迷，爱把这类唱片称为“口水歌碟”，其实有点不公平。翻唱音乐本身应该是中性词，当然，对原作的翻唱翻奏，依据再创作的程度高低，大致可分为三个层面：第一层，编曲配器基本照搬原作，演唱风格的处理也模仿原作，这属于复印机式的翻唱；第二层，编曲配器与原作有所区别，演唱风格的处理有个性化的迥异，这属于旧瓶新酒式的翻唱；第三层，翻唱者对原作的改变是颠覆性的，听感上、精神内核与原作已经大相径庭，这属于新创式的翻唱。香港歌星当年的大部分翻唱作品，除开歌词变为粤语之外，严格说起来都是复印机式的翻唱，这虽然的确让唱片公司挣到了快钱，但是也对香港乐坛带来巨大冲击和不利影响，比如香港乐坛的创作界很长时间始终是后继无人的状态。

如今，粤语流行歌曲的辉煌时期早已过去，“拿来主义”也日渐式微，香港的原创力量在艰难但又可喜地不断进步。而中国内地唱片公司一窝蜂搞翻唱音乐，现在也面临着瓶颈和困境：翻唱音乐趋于模式化、制式化，市面上产品虽然多但是品质参差不齐，翻唱歌手的市场受众也受到局限，很难有真正意义上的拓展。而香港一些致敬主题的流行音乐唱片，集合港星翻唱粤语经典流行歌曲，摆脱了以往复印机式的平庸模式，是很好的现成参考素材，不敢说可以让内地唱片公司的从业者从中省思借鉴，至少能在一定程度上提高歌迷对翻唱音乐的欣赏审美水平。

翻唱音乐建立在对原作的模仿和超越的诉求上，杰弗里·乔叟在《‌坎特伯雷故事集》‌中写道——“模仿是最真实的恭维”，‌这句话表达了模仿的一种真实性，‌但也指出了模仿的局限性。所谓“效颦莫学东施儿，昧却灵山慧水知‌”，翻唱音乐切莫盲目模仿，无病呻吟，而应该重视力求表现出自己的特色，‌发挥自身的优势，让原作与新创比翼齐飞，交相辉映，带给听者同样震撼和美好的体验。