奥地利单簧管独奏家Andreas Ottensamer与中国钢琴家王羽佳联手录制了一张浪漫主义时期作曲家专辑Blue Hour，2019年3月8日由DG发行，其中包括勃拉姆斯《A大调间奏曲》、门德尔松的几首无词歌（奥登萨莫改编），以及韦伯《大二重奏》。认真听听，真的挺有味道的！

Andreas Ottensamer 走下柏林爱乐单簧管首席的位子，站到舞台前与乐团同仁一起演奏，以高超技艺呈现韦伯的《第一号单簧管协奏曲》，每个小节都能感受到他与乐团之间的默契。Ottensamer 还与“无所不弹”的钢琴家王羽佳联手，演奏了一系列来自门德尔松、勃拉姆斯与韦伯等音乐家从歌曲启发的作品，温暖厚重的单簧管与光芒四射的钢琴交相辉映。这张极为浪漫的单簧管演奏专辑，让人想起黎明与黄昏时分如梦似幻的“蓝色时刻”。

肖斯塔科维奇的作品我们都熟悉不过了，不过这是近年来DG的大热指挥家Andris Nelsons执棒指挥美国波士顿交响乐团的版本。Andris Nelsons，拉脱维亚指挥家，现为美国波士顿交响乐团音乐总监、德国莱比锡布商大厦管弦乐团音乐总监。作为新一代指挥界翘楚，尼尔森斯是世界顶级交响乐团、歌剧院、音乐节的常客，包括柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团、纽约爱乐乐团、维也纳国家歌剧院、纽约大都会歌剧院、伦敦皇家歌剧院等等。2014年，时年35岁的他曾接替已故指挥大师阿巴多执导琉森音乐节管弦乐团，同年，更接替詹姆斯•莱文，成为波士顿交响乐团百余年历史上最年轻的首席指挥，2015年该团打破了五年合同的传统，与他签订了直至2022年，长达八年的指挥合同。这个录音是二战时期的作品，比较深沉。

有“二十一世纪次女高音第一人”之称的Cecilia Bartoli（赛西莉亚•芭托莉），总是可以用她芳香馥郁的美声、与过人的技巧，毫不费力地征服每一部歌剧乐曲中众多美妙却又艰难的乐段，她都能够演绎得十分出色。

近年来，Cecilia Bartoli对巴洛克音乐情有独钟，她曾公开承认不喜欢现代音乐，她说除了贝里奥的某些歌曲外，其他的现代音乐都是她拒绝的对象。从这张专辑当中，我们可以看到她的声乐艺术水平有了更快的进步，在个人风格上更加自由洒脱，更为浪漫，低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹。Cecilia Bartoli已经驾轻就熟，她的低音区发挥得十分出色，这也是大多数女中音薄弱的环节，她的声音爆发力很强，音色丰满。

Claudio Abbado（克劳迪奥•阿巴多）是当代著名的意大利指挥家。而这张近期发行的专辑，是“被遗忘的电台录音”的其中一部，是1971年5月31日星期一上午，在维也纳的Große Saal的现场录音，由奥地利ORF广播电台录制，由于在该公司的档案中没有任何记录，因此被大家“遗忘”了。而近年在整理过往的磁带资料时候，重新发现了这盘重要的录音。

这场音乐会的录制是阿巴多与维也纳爱乐乐团签订终身指挥合约的首年。这个录音在尘封了将近五十年后，让我们重新发现这位年轻时的大师。时年38岁的阿巴多，在这张录音当中，能够体会阿巴多雄鹰初展的英气和锐气。舒八单簧管婉转动人，也有着VPO一贯丝滑细腻的弦乐。舒五符合了这位意大利指挥心意，清新自然，青春洋溢，有一股精美的气质。当然，整体还有年轻指挥无法完全驾驭VPO这艘老船的感觉。

Claudio 巴赫为无伴奏小提琴而作的组曲与奏鸣曲，是小提琴音乐中的巅峰之作，这些美丽而神秘的作品，正是小提琴家演奏技巧与创造极限的试金石。这套曲目非常适合Giuliano Carmignola，他是当今最好的巴洛克音乐演奏家之一，其演奏具有非凡的自由节奏，突出了音乐的自然流畅与穿透灵魂的表现力。这六首无伴奏小提琴，运用了当时小提琴认为无法演奏的技术，为小提琴独奏作品中的巅峰之作，知名小提琴皆以挑战这套作品为毕生职志。

Giuliano Carmignola的这版录音，让巴赫的巅峰之作焕发出更多人文气息和复古的美感。特别是三首组曲以质朴舞风和极富歌唱性的演绎，让人回味无穷。需要在短短一周的时间录制6首巴赫无伴奏，以Giuliano Carmignola 67岁的“高龄”来说，并非易事，何况是与DG合作的第一张唱片。卡米诺拉打破了以往照本宣科的刻板模式，还原了巴洛克音乐原有的流动感和演奏上的即兴色彩，与他多年来演奏巴洛克音乐的作品不无关系。

《意大利之荣耀》，是已故小提琴大师的鲁杰罗•里奇（Ruggiero Ricc）的录音精粹。被誉为“天生的演奏家”的里奇，是第一个录制帕格尼尼24首小提琴随想曲的小提琴家，对发掘推广小提琴音乐史上的冷门作品也贡献良多。《意大利之荣耀》收入了鲁杰罗•里奇的21首珍贵古典音乐小品录音，包括萨拉萨蒂的《流浪者之歌》和《木屐舞曲》，柴可夫斯基的《旋律》等脍炙人口的动听曲目。最让人惊喜的是，鲁杰罗•里奇共计使用了20把价值连城的古董小提琴，10把斯特拉迪瓦里（Stradivari），和10把瓜奈里（Guarneri Del Gesù），使得此碟成为“最昂贵”的古董名琴录音。在里奇这张录音中我们可以得见他堪称完美的演奏技术，采用小编制室内乐伴奏，录音师对麦克风摆位精心设计，营造出了非常有临场感的演出效果。

广东音乐是中国民族音乐中一大乐种，是岭南艺术的璀璨瑰宝，其形成于清末民初，发展迅速风行两广，乃至“有华人地方就有广东音乐”。为繁荣广东音乐，做实做强其新时代新作品之推广工作，中国唱片（广州）有限公司与广东音乐曲艺团合作共同推出广东音乐优秀原创作品。

《岭南雅韵》的专辑分两个部分，一是广东音乐，一是粤语小曲。当中曲目是从第一至第六届广东音乐创作大赛的优秀作品中选出，集中体现了岭南音乐特色，既有时代之新音，又粤味盎然，令人爱不释手。这辑唱片还有纯音乐伴奏版随送，是粤乐迷和广大乐迷不容错失之选择。

《笛声》是蒋国基和孙女郑迪之间的音乐对话。在他们的笛声中一幅幅画卷徐徐展开，一个个人物栩栩如生，一个个故事娓娓道来。值得一提的是，这张专辑使用了七种笛子演奏，是欣赏收藏的佳品。本专辑由著名制作人刘达录音制作，采用MQA-CD格式发行。

蒋国基，著名笛子演奏家，国家一级演奏员，文化部尖子演员，国务院津贴享受者。曾任浙江民族乐团团长，笛子独奏演员。现为中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、中国音乐家协会竹笛协会副会长、浙江省民族管弦乐学会会长、浙江省音乐家协会顾问、上海音乐学院一流学科特聘教授。

郑迪，新生代演奏家。2001年出生于杭州，从小跟随外公蒋国基先生学习，2017年以专业第一名的优异成绩考取上海音乐学院附中，师从著名竹笛演奏家唐俊乔教授。曾获2012年CCTV民族器乐大赛优秀奖，香港特长生全国邀请赛特金奖，赵松庭竹笛全国邀请赛连续三届金奖。2017年，为G20峰会拍摄主题曲宣传片MV。

钱国伟先生领衔的香港鼓艺团分别于2013年、2015年与雨果唱片出版发行有《秦王点兵》、《响仁和》专辑，在业内反响热烈。再次合作出版新专辑《鼓缘》，是“2018 钱国伟经典鼓乐荟萃”音乐会的现场录音，该音乐会于2018年8月4日在香港大会堂圆满谢幕，香港鼓艺团20周年见证，五代团员聚首一堂，用最激昂的鼓韵奏响20年情怀，鼓乐传情，响彻香江。音乐会现场使用台湾鼓艺师王锡坤师傅精心制作一个工序长达12年的原木一米大鼓，及一批精炼的响仁和小鼓，在钱国伟的鼓槌下排山倒海之势惊天地泣鬼神，再加上雨果后期采用最新的UPM母带处理技术，一定会是发烧友的必备天碟。

「龙舟说唱」又称为「龙舟歌」或「唱龙舟」，是流行于广东珠江三角洲地区，主要是以顺德腔为正宗的一种曲艺表演形式，始于清乾隆年间，至今已有260多年历史。《佛山历史文化辞典》认为龙舟歌最早起源于清代乾隆年间，是一名原籍顺德龙江的破落子弟首创。「龙舟」作为一种说唱艺术，从单纯的演唱叙事体裁到应用于社会宣传，它的演唱内容往往根据时势的需要而改变，来源于民间。作为一种通俗的说唱艺术，其曲调和唱词与「木鱼」歌近似，曲目唱词也无所不包括。从神话故事、民间故事再到演唱当时所发生的事情，龙舟歌演唱的内容比较繁复。

陈振球，广东省佛山市顺德区人，自20世纪50年代起开始习演龙舟说唱，表演技艺高超，被人称作「龙舟辉」。2018年5月，被评定为第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。

2019年是达人艺典成立第十个年头，推出了一系列的十周年纪念版唱片之外，最值得一提的是《阮•即兴曲》，这张唱片是国内第一张以MQA x UHQ录制发行的专辑，其MQA的编码是24Bit/88.2Khz。这张唱片的音乐内容是以多位著名阮演奏家的多首曲目来体现发烧的音质和音乐内涵。包括当代作曲家刘星的作品《即兴曲》《云南回忆》《孤芳自赏》；李宜宸演奏的穿越时空的传统古曲《酒狂》，阮琴大师宁勇的《丝路驼铃》；林吉良大师的《花下醉》等名曲。“阮”的质感及形体轮廓通过录制的精准把握展现出伸手可触的音画境界。

这张唱片的亮点还在于首次采用MQA高解析编码技术及UHQCD制作工艺，在动态、频响等技术指标上均有绝佳精彩的表现。MQA给听众带来真正意义上母带级的音质体验。

1400年前的中国唐朝长安，威名远震，四海朝拜。政治、经济昌荣的盛景，促生了丰茂多姿的音乐文化。金碧堂皇的宫阙里，恢弘的乐舞技惊四座，曼妙的笙歌绕梁不绝。这壮阔绚烂的景象，令远道而来的日本遣唐使团为之震撼，并使他们在此后的二百年间，以汹涌巨浪中飘摇沉浮的木船，载去了众多起源于华夏大地的乐器与音律，让盛唐的音乐文化，在东瀛之国落地生根。

以音乐讲述慷慨苍凉的历史故事，和悠远壮阔的乡野传奇。在创立著名独立音乐品牌Rhymoi music十五年之际，创始人、音乐制作人叶云川秉承中国、日本古典千年传统，在历史长河中自由幻想，邀请中国、日本演奏家以高超技艺即兴合奏，经久流传的两国传统民谣，于东京1200座位的音乐厅，高品质录制出这个作品，以音乐的方式完成两种传统文化的深刻交流。倾听东瀛列岛的古朴乐声，感受中国传统文化亘古不息的生命张力……

听古琴最怕那些无心之音。古琴初学者，用自己的指尖抚弄出一些清脆的声音来，逐渐成句，成曲，足可自己欣喜；感动自己的过程也是艺术行为。作为琴家录制唱片发行，我们的要求就不同了，他必须感动听者。华丽的声音仅能取悦耳朵，能引发感动的琴音一定是有内心的，琴者的内心。

这是苏思棣在雨果录制发行的第二张专辑，与上一张《太古声》一样，其内心袒露无遗：谦卑，诚恳，自持。本专辑10首琴曲，有8首使用宋琴“太古声”雅器弹奏，音色古静厚润，气度宏伟华贵，意蕴旷远，余韵悠长。最后两首使用自制“清泠”琴，音色干净，气质清奇，有古朴远意，实为难得。录音效果自然、节制，细节处毫无夸张，弱音时保持能量，使琴意绵延不断，使琴者心意娓娓流出，如山泉蜿蜒。闲居陋室，听太古清音，若无案牍劳形，冲上一壶香茗，人生至境，不亦快哉！

天艺唱片这么快就又挖出马久越的作品，应该赞一声。这样，2019年就有了两张马久越作品的专辑，乐迷可以心满意足了。这一辑音乐是以前的录音，看来马久越袖口里面仍有金玉，挖一挖可能还有。这个专辑7首歌的词全部取自《道德经》，中国古文化的养分取之不尽，就看取者的态度和格局。马久越的音乐技术自然是高明的，但令听者信服的首先是他的初心，他愿意运用他的音乐技术耕耘在中华文化的土壤中，并且甚至能长出散发着高洁幽香的娇美花朵。这两个人在音乐创作上的结合，值得我们继续期待。

每一曲的前奏都由一件乐器作为主奏用自由节奏铺开，渲染出一种似混沌又清妙的状态，颇能清空灵台，牵引神思。进入主题之后电子音乐就用固定节奏强行介入，持续至曲终，这使我不以为然，多么希望前奏的那种气氛能一直占据主导。但这是作曲家熟习的技术，运用到得心应手，每一首音乐也顺畅完整，无可厚非，我的想法是有点“言者不知”了。

丹麦录音师尼尔森钟情于中国文化，是天艺的挚友。斯人已故，心唯惋惜。然“不可得而亲”、“不可得而贵”，更有《聆听中国-月舞》和《道德经》留存，足可满足了。

《祖国畅想曲》由浙江交响乐团委约作曲家于京君创作，历时两年创作、排演而成，分为光辉历程、绿水青山、民族团结、走向未来4个乐章。作品寻根探源、追溯初心，用时而柔美清隽、时而恢弘壮阔、时而催人奋进的音乐语言深情地礼赞新中国、描绘新时代。《祖国畅想曲》为大型原创作品，用交响乐语言讲述中国故事，献礼新中国成立七十周年之作。

于京君澳籍华裔作曲家，1957年生于北京，1977年毕业于中央五七艺术大学音乐学院（现中央音乐学院）后留校任教。80年代初赴日本东京音乐大学向汤浅让二和池边晋一朗学习作曲，1988年被美国坦戈伍得音乐中心选为作曲研究员，师从亨策（Henze）、纳森（Knussen）和伯恩斯坦（Bernstein）。

《罗文•情系佛罗内斯》的录音师和制作总监是LEO，为罗文伴奏的则是一整支管弦乐团。这是世界上首次用纯管弦乐队与流行歌手合作演绎流行歌曲。专辑中所有歌曲于俄罗斯佛罗内斯管弦乐团音乐现场实地灌录，未作任何混音及剪辑处理，效果非同凡响。罗文，是香港著名的实力派歌手，天生一把雄浑有力的歌喉，被誉为“王者之声”，在35年的演艺生涯中获奖无数，无数听众为之倾慕。

佛罗内斯交响乐团成立于1925年，是俄罗斯国家级交响乐团，荣获政府颁发“国家艺术交响乐团”荣誉。乐团共有一百位成员，包括佛罗内斯最出色的音乐家及俄罗斯其它城市的著名演奏家。它是俄罗斯最好的乐团之一，是俄罗斯所有乐团的典范。

本专辑收录“抉择”、“心债”、“旧梦不须记”、“今晚夜”、“幸运是我”、“明星”、“梦”、“交出我的心”、“楚歌”、“万水千山纵横”、“当年情”、“奋斗”、“黎明不要来”、“摘星”、“星夜星尘”等15首粤语歌曲。本专辑经过LEO的精心制作，声音极具Hi-Fi。

这张《爱的史诗》是罕见的大制作，是一般唱片公司难以承受的大成本。点赞风林。几位最好的作曲家为14首中国古诗词谱曲，中国最负世界盛名的指挥家指挥中国最好的交响乐团为宋祖英伴奏，这是中国能够拿出手的最好的级别了。冲着这一点，这张碟就应该收入囊中。

四大文明古国，仅中华文明的传承不会间断，这是因为我们有强大的文脉。古诗词是这文脉中负责幽微的情感的美的一股清流，滋养着生生不息的中华文明的活泼生动的生命力，中华文明因之立于世界而显得卓尔不凡。

陈佳，系邓丽君文教基金会签约歌手。3岁起随中央音乐学院钢琴系教授学习钢琴，13岁就获得了全国音协考级与中央音乐学院海内外钢琴考级的最高证书，多次获奖。她的声音甜美，声线酷似邓丽君，样子也长得像邓丽君，独特的嗓音，细腻且甜美，清新而明丽。

陈佳的“又见邓丽君”系列专辑一直都饱受好评，第一张《又见邓丽君》是别具意义的，它的面世，让乐迷们记住了声音甜美的陈佳，成为了发烧人声唱片中人手一张的佳作。它的选曲，是邓丽君小姐的作品中最具代表性，也是最受大家喜爱的，经陈佳的演绎，焕发出了不一样的魅力。

如今，天艺将《又见邓丽君》这一专辑的音源送去美国进行全新的模拟混音（UHQR），并制作发行首张通过MQA技术处理的HQCDII。相信，这一定是对喜爱陈佳《又见邓丽君》的乐迷及广大发烧友们的又一福音。

《下一页•幸福》是“无比传真”推出的张莹全新专辑。张莹，天赋超人，10岁以歌手身份出道，以《彩翎杯》夺得歌手大赛冠军，16岁已获得全国青年歌手大赛荧屏奖和中国原创十大金曲奖等多个奖项。其才能双全的她还是歌、影、视三栖艺人，尚涉足主持、导演等。如斯全能艺人所以具备相当实力，勇于挑战。

缘因这个专辑的歌曲大都是于昔日香江歌坛风光无限之歌星演唱的经典歌曲，令人动容的是张莹并无拘泥于前者，而是以自己的风格和特色去重塑演绎这些名曲。这对于早已先入为主、深入人心之名人名曲进行翻唱，作为“弃旧立新”确实需要勇气和修为才能面对挑战。正物以稀为贵，如果一旦拥有这“幸福”，必定会凡是张莹唱片都尽揽怀中。不过牢记是“声扬”才好呀，因为光有好人声，而无好录制，亦是枉然也！

不似那些老歌样的柔情似水百媚千娇，但在低吟浅唱中饱含对生活的深情意感，翻唱绝不模仿而是情感与演绎的升华。

邓丽君已经是一个神，喜欢她的无论老少男女，就百分百接受，任何模仿不到味的演唱都会被全世界的君迷嗤之以鼻。似乎这些歌曲就不能被演绎成非邓丽君模式。确实！你愿意永远听邓丽君一点问题都没有。

我们听小刚的《淡淡君情》是听小刚的人生体验和漫漫长夜的情感表露，绝不是在这里比较邓丽君。谢谢你，小刚，你给我们带来的人生体验，感悟你的真情告白。

2019龙源音乐与小娟&山谷里的居民精心力作的经典翻唱专辑----山谷里的波萨诺瓦《smile》。距离上一张专辑已经三年了! 这次呈现给大家的音乐融入了小娟&山谷里的居民近年来对音乐的理解和沉淀。共收录7首外文与5首中文经典翻唱歌曲，轻松愉快的BassaNova拉丁曲风，透过小娟空灵纯净的歌声诠释，将给您带来慵懒浪漫感受与由心而生的温暖。

除了可于专辑中听见更多小强老师悦耳的吉他；感受波萨活泼轻的快曲风所带来的新听感之外，这次专辑中歌曲的编配采用了长笛、键盘、 萨克斯、 贝斯、 打击乐、 大提琴、国际首席爱乐乐团的现场演奏等真实配器的录音，使歌为专辑更增添了丰富生动的色彩。

我们不惧怕城市的喧嚣，想哭的时候就哭，想笑的时候就笑；小娟&山谷里的居民认为眼泪是没有属性的，而微笑是一种经历过后的勇气，我们将她作为一份礼物送给自己的内心。

王闻，自2011年携手广州声扬文化传播有限公司音乐制作人何忠，量身打造发行以不惑之年为命名题材的个人专辑《男人四十》后，一举成名。转眼八年过去，蓦然回首，当年声扬旗下的发烧厂牌无比传真与歌手王闻已共同经历无数风雨，见证了广州发烧唱片界这些年的点点滴滴。但是，王闻仍坚持着唱歌的初衷，唱歌功力有增无减。他拥有独特的磁性嗓音，经过岁月的磨练，使得王闻磁性的声音更加浑厚，温柔的歌声中散发着稳重的气息。

《男人四十6•天与地》这张全新的专辑中，王闻的唱歌技巧更加成熟、气息更加沉稳、歌声更加深入人心。《男人四十》系列的制作团队声扬唱片的制曲水平从未下降，为了更为严格地把控《男人四十6•天与地》这种专辑中歌曲的质量，出品能为发烧友带来极致音乐体验的唱片，时比今日更是技术猛涨。

通过团队的精心制作，这张全新的专辑还原了王闻的每一个声音，保留其歌声的颗粒感，让人在聆听中仿佛声临其境，沉浸于柔缓又富有吸引力的声音中无法自拔。

广州柏菲音乐出品的蓝岚这张专辑，依然由珞叔操刀。在此之前珞叔和蓝岚合作的唱片已经出了5张，分别是《蓝岚的声音》、《砂泪》、《没那么简单的声音》、《听海》、《天空》，钢琴伴奏分别与阿锋、达日丹、罗璟田几位高手，制作以人声为主与钢琴对话的发烧唱片。这些专辑推出之后也受到音乐爱好者与音响发烧友的喜爱。蓝岚充满魅力的声音也被大家认可。在本专辑，珞叔请来了蓝岚的好友们，有钢琴家罗璟田、打击乐手柴华良、低音提琴演奏好手梁伟堂，还有萨士风演奏家于振海老师以及一直合作的演奏家，为蓝岚打造一张人声与乐队的对话唱片。

依唱片而言，头版声音好于再版，这应是普遍的共识了。但世事无绝对，笔者手上有两张上海中唱黄荟的《东方大峡谷》，一张于2001年出品，另一张是2019年和“天艺”合作再版的。眼下这两者比较，上下立判，“后来居上”。本专辑是我国著名录音师张小安用瑞士STUDER A800MKIII收录，其密度、声音饱满自然和动态之好毋庸置疑，作为笔者早年拥有的头版，是以日本JVC指标收录和后期采用XRCD2技术在日本压碟，音质已卓尔不凡。而同一母盘之新版，是由“音响教父”Leo冯重新做后期，采用HQCDII技术压碟。在Leo冯之“心灵”后期，这“18周年纪念版”可谓达致爆灯之发烧级数，今“天艺”以限量编码发行，珍贵无匹不容有失也。

《雨果发烧碟》系列迄今已经推出19张，2007年出版的《雨果发烧碟12》，当年推出的LPCD45一经推出就受到了发烧友的追捧并售罄。最让发烧友津津乐道的是当中的的线材对比片段，碟内选取了两段分别是人声和管弦乐作品，通过普通电源线和雨果四款电源线的分别比较，为大家展现老易在线材领域的一些研究成果。此次以UPM AGCD重新制作发行，相信很多发烧友第一时间会拿LPCD45和UPMAG版本对比，毫无意外的是，UPMAG无论细节丰富程度、人声与乐器分离度还有声场都大幅跃升，在UPM新技术加持下，音场规模更加精细，整体细节毫无丢失、层次清晰。如果此前错过了LPCD45的朋友，这次UPMAG版本的UPMAG版本一定不要再错过了。

《达人•拾年》作为达人十周年推出的重磅作品，精选10首不同体裁的录音佳作，囊括大编制交响乐，民族音乐，打击乐，跨界音乐，器乐独奏及发烧人声。从甄选曲目题材，到后期录制及母带重制，每个环节都呈现最高规格，精益求精。多种体裁作品的展现不仅是对“达人”录音技术与艺术理念的体现，同时也体现着“达人”的美学与世界观。结合每首曲目的录音点评及独到见解，让《达人•拾年》不仅“听”的惊艳，同时“看”的精彩。

《达人•拾年》有24K金蝶、MQA x UHQ以及MQA玻璃CD三种版本，其中玻璃CD的音质堪称顶级，靓声无与伦比，是发烧友及音乐制作人梦寐以求的聆听重放介质。《达人•拾年》也是中国首张MQA-CD。

要发现中国人的诗意浪漫，就向苏州园林和昆曲里面寻去，那里面有婉转曲折、要妙幽微、无端闲愁。这张唱片最引人的是昆曲名旦沈昳丽的唱腔。

陈钢的音乐技法正统大方，使音乐的效果流畅不晦涩，容易入耳。这张碟中四首作品有二首是昆曲风格，有一首是越剧，另一首是评弹，都一样地幽微浪漫。《情殇》讲杨贵妃的故事，《惊梦》讲杜丽娘的故事，两个古代女子都因情致死，都令人扼腕；《天上掉下个林妹妹》是越剧红楼梦中最流传广泛的名曲，活泼诙谐；《三轮车上的小姐》是一首老上海流行歌曲，情绪轻佻，奇葩之作。这四首音乐我们大可不必去介意出处和刻划效果，只欣赏沈昳丽的唱腔就足够了。若论音乐的完整性，四首中《惊梦》是最高明的。

这样的音乐对于中国唱片行业是甘霖，市场需要大量的优秀的可听性强的音乐作品，唱片产品才能是有源之水。这张唱片，可以预见是要受到欢迎的。

《时光倒流七十年》的专辑，选取了各个年代的经典的电影主题曲作品，包括有《放牛班的春天》的开篇音乐《你来时的路》、《末代皇帝》的主题音乐、《西雅图未眠夜》的《坠入情网》、《大话西游之大圣娶亲》的主题曲《一生所爱》等12首经典的电影主题音乐，皆来自于脍炙人口的影视佳作。这些诞生于镁光灯下，曾经温暖和启迪过无数心灵的经典旋律，回溯时光，重奏优雅怀旧的经典世界电影名曲。

瑞鸣音乐再次邀请了曾参与制作《星空》、《世界的声音》专辑、在海内外备受赞誉的知名作曲家Josh Nelson，在本张专辑的制作中，他担纲编曲一职，并在现场录音的过程中负责钢琴的演奏。此次他灵感爆发、创造力非凡的精湛编曲技法，以及乐团成员充满童真、深情满溢的即兴合奏，再次使人收获惊喜。

这是一部由5位作曲家共同创作的大型交响音画，全曲由10个乐章构成，每个乐章是各自独立的完整的交响诗。从结构看去，像是一次集团军战役，10支部队独立作战又相互关联。每一个乐章都是一幅画境，10 幅画境构成了一个宏大的历史场面，从这个大场面中看到了一个热血民族在广袤的天地之间生气勃勃地生活着，充满激情。

李小沛出动了大规模的录音设备进行了这一次的录音，给我们展示了包头漫瀚乐团的魅力，效果令人满意。壮观处千军万马，细腻处精致入微，威严处令人心生敬畏，抒情处可沁入心脾。这是一辑内容跨度很大的音乐，也是一个声音跨度很大的录音，需在大型音响体系中播放才能更好领略这幅音乐画卷的深刻感染力。歌颂黄河的音乐篇章有很多，《黄河从草原走过》应算是最厚重的作品之一，值得我们去聆听，并从聆听中重温对母亲河的记忆，重温对我们这个伟大民族的记忆。