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视听空间 2018-2019主笔推荐:年度唱片盘点
一年一度的视听前线“主笔推荐——年度唱片盘点”又和各位读者见面了!在流播放时代,实体唱片确实受到冲击,但依然不断地涌现出一些制作优秀甚至精彩的唱片专辑,这样的唱片拿在手上是一种实实在在的感觉,收藏和欣赏性依然是虚拟唱片无法比拟的,也是不少发烧友所青睐的。
本年度的推荐来自于我们在2018.4月一2019.03月期间所聆听过的新唱片,涵盖了各类音乐,为了阅读方便,我们将这些唱片分门别类编辑到“古典类唱片”,“民乐类唱片”、“人声类唱片”、“发烧精选辑”等等类别中。现在就让我们奉上这丰盛的音乐大餐吧!
古典类唱片
赵成珍《德彪西独奏作品集》
唱片公司:环球唱片
去年3月28日是伟大作曲家德彪西去世100周年的大日子,相关纪念活动、音乐会、唱片位新科肖邦国际钢琴大赛冠军的新专辑收录了德彪西《意象集》、《儿童乐园《贝加玛组曲》和《快乐岛》。谈到德彪西,赵成珍说:“在音乐会上演奏德彪西是非常惬意的。我的老师、钢琴大师米歇尔•贝洛夫帮助我了解了很多。我在巴黎的博物馆里看了莫奈等法国画家的作品。走在巴黎的大街上, 甚至也会给我灵感。可以说德彪西音乐最重要的是某种气氛,具有典型的法国音乐特征。德 彪西是当时一位前卫的作曲家,他创造了很多,像音乐印象主义、新的和声、新的音乐理念。我很喜欢他对声音的想象,的确是无限可能。有时候,那就像铃声或水声”。
安妮-苏菲•穆特等《舒伯特 鳟鱼五重奏》
唱片公司:环球唱片
虽然舒伯特为小提琴和钢琴创作的音乐有限,但他的三重奏、五重奏包含了精彩的小提琴段落。穆特说:“很遗憾,舒伯特为小提琴写的作品太少了。《鳟鱼五重奏》不仅给了我与特里福诺夫合作的机会,还有与我的基金会培养起来的年轻音乐家合作的可能。这是一部杰作,也是音乐家朋友们在一起分享音乐的作品。”这三位年轻人是韩国小提琴家李华尹、德国大提琴家Maximilian Hornung与斯洛伐克低音大提琴家Roman Patkoló。穆特说:“很高兴我们在合作中有众多观点和文化背景。” 除了《鳟鱼五重奏》以外,这张专辑还收录了小提琴大师米沙•埃尔曼改编的舒伯特《小夜曲》。《小夜曲》原是舒伯特《钢琴三重奏第一号》的慢乐章,因其优美,常常单独演奏,也收录在这张专辑中。
中国爱乐乐团四重奏《中国作品集》
唱片公司:达人艺典
这张碟有四个方面的好处值得推荐。
1、刘达的录音已经得到广大发烧友的认可,声音清澈纯净,并且具有内在密实的能量, 这张碟的效果就是这样的。
2、四位演奏者都来自中国爱乐乐团,本身就具有了过硬的本领,在这个录音中,他们的演绎是世界级的。若是听到他们演奏贝多芬或海顿的四重奏作品,也许我不能下“世界级”这样的判断,但演奏这些中国作品,他们做得无可挑剔,并且能轻易挑动听者的情绪。
3、这张碟里面有鲍元恺的七首小品和一部黄辅棠的交响音乐的改编,都是经典作品。 音乐也是符号,能引起人们的联想,正如文学和文字。但是这种联想需要人文背景来促 成,我们听西方音乐总是需要做出一些努力才能更加接近地去联想,但当我们听到《猜调》这 样的旋律,不需努力就能联想到小牧童刁难问路姑娘的有趣的场面,进而感受到一种中国式的浪漫情绪。
4、这张碟还有一个好处就是给我们介绍了四重奏这种重要的音乐形式。对于发烧友来说,自然早就熟悉并喜爱这种音乐体裁,但对于一般的音乐爱好者,也许能从这张碟中发现了四重奏这种音乐形式原来有这么好听,于是尝试去欣赏海顿、贝多芬等人的那些优异的四重奏作品,也有可能。
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卡尔•李希特《巴赫:康塔塔全集》
唱片公司:Archiv
1958年,著名指挥家、管风琴演奏家卡尔•李希特开始与录音厂牌Archiv合作,为Archiv公司录制巴赫的《马太受难曲》,之后他又录制了巴赫创作的几部重要的康塔塔唱片,获得了人们的空前好评,确立了他在演奏巴赫声乐和圣乐作品方面的稳固地位。60年 代,李希特录制的《圣诞清唱剧》、《b小调弥撒》和《约翰受难曲》也和他录巴赫的康塔塔一样出色,70年代,使李希特引以自豪的是,他精心挑选了一批训练有素的合唱队员和一些有创造力的器乐演奏家,并在许多优秀艺术家和歌手的支持下,为 Archiv 录制了巴赫75首康塔塔全集。在卡尔•李希特和Archiv合作的60周年,Archiv唱片公司推出了卡尔•李希特在Archiv录制的75首康塔塔全集。与我们印象中不同的是,Archiv并没有发行十数张乃至数十张的普通CD套装,而是用两张蓝光碟承载了所有内容。相比于普通CD,蓝光能够承载的内容和质量都有非一般的提升。
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沈洋《曾经的歌》
唱片公司:达人艺典
去年的上海音响展中,达人艺典发行了第一张沈洋的艺术歌曲集,内容是中国的艺术歌曲;今年在这个展上又发行了一张,内容是外国歌曲。这两张唱片都十分优秀,并且很有价值。 艺术歌曲是一种有严格规范的高要求的音乐体裁,要求歌词是高水平的诗,要求旋律能与歌词取得应和,要求歌唱者拥有训练有素的唱功和纯正的声音,要求钢琴不只是伴奏、而是与歌唱对话呼应;优雅、含蓄、高情趣、高品位。艺术歌曲需要精雕细琢,把控情绪,细腻刻画内心却不能纵容泛滥,不可有一丝污秽的思想;能令欣赏者由心产生高尚的情感。 艺术歌曲是诗化的音乐。聆听艺术歌曲对提高人们的艺术修养、艺术境界和艺术鉴赏力均有着速成性的极大帮助。若说音乐殿堂有一条捷径,那就是艺术歌曲。 沈洋少年成才,游历各国,学成归来,已是国内歌唱界一颗耀眼的明星。浑厚的男中音 十分纯净,技巧精湛,委婉含蓄,充满自信,具有很强的感染力。这张专辑是一场现场音乐会的录音,效果出奇的好,有古朴的色彩、饱满的能量、纤柔的细节,没有过分明亮的高频,给人恰到好处的平衡感。这个录音也充满着艺术气息。
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丹尼尔•罗佐科维奇《巴赫小提琴作品》
唱片公司:环球唱片
去年,DG旗下最年轻的小提琴家丹尼尔•罗佐科维奇 (Daniel Lozakovich)发行了他的首张唱片——巴赫两首《小提琴协奏曲》与无伴奏小提琴组曲帕蒂塔第二号。他说:“我选择巴赫因为我对他的音乐感觉很自然,我第一次听到小提琴也是巴赫的作品,他是我喜欢的作曲家。巴赫说音乐的目的是为了荣耀上帝。当你演奏这样的音乐,将进入另一个世界, 时而像在天堂,展示出真实的自己。你无法掩饰,无处可藏。” “如果演奏巴赫太多情,将会破坏音乐的结构。巴赫的小提琴 协奏曲挑战之处在于如何演奏成室内乐,将乐队和独奏融为一体。帕蒂塔代表了巴赫完全不同的一面,其中的恰空不仅技术很难,而且小提琴的四根弦要表达出一个巨大的世界以及对位,演奏者需把它们连起来,更难。”
特里福诺夫《拉赫马尼诺夫:始与末》
唱片公司:环球唱片
作为近年DG旗下非常火爆的钢琴演奏家之一,特里福诺夫推出唱片的速度非常惊人。继2015年推出了《帕格尼尼主题狂想曲》之后,俄罗斯钢琴家特里福诺夫再度与雅尼克涅杰-瑟贡和费城交响乐团合作演绎拉赫曼尼诺夫的作品,曲目是拉赫曼尼诺夫最受欢迎的第二钢琴协奏曲,以及晚年经 过多次修订的第四钢琴协奏曲。此外,特里福诺夫也录制拉赫曼尼诺夫改编自巴赫的《E大调小提琴无伴奏组曲》的三首钢琴独奏作品。这张专辑的演绎充分体现了特里福诺夫的音乐意识,音调多样性和令人眼花缭乱的精湛技艺,即使是最受欢迎的《第二钢琴协奏曲》,所有循规蹈矩和令观众暗熟于心的感受都无从可寻。与齐默尔曼、阿什肯纳齐、里克特以及齐伯尔斯坦演绎的《第二钢琴协奏曲》,以及米开朗基利的《第四钢琴协奏曲》,当然,还有作曲家本人对这两首作品的演绎版本相比,如果特里福诺夫的这个录音没有横扫所有其他版本,那只是因为这两首协奏曲在长达 70年演奏历史中已经涌现出各种优秀版本,但毫无疑问地是特里福诺夫的演奏必定算是个中翘楚。
希拉里•哈恩《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔》
唱片公司:环球唱片
巴赫的音乐一直是希拉里•哈恩的保留演奏曲目。1997年,只有17岁的希拉里•哈恩,就已经推出了她演绎的巴赫无伴奏作品的专辑,更成为了赫赫有名的《留声机》杂志封面人物,堪称是天才小提琴家。2004年获得过格莱美大奖的希拉里•哈恩就已是位名符其实的传奇小提琴家了。她的身影不时与世界顶级乐团同时出现在欧亚及北美地区。的确,过去十多年来她一直就活跃在音乐舞台上,早在多年前她就与大师以及名团合作演出。在美国,她被《时代周刊》评选为美国最年青的古典艺术音乐家。 和许多音乐家一样,她也是从巴赫的音乐中找到了理智与情 的双重魅力,并将其表现得极具优雅与深度。这一版本的演奏中,揉弦的运用比以往更加紧凑,乐句呈现出更加锐利的聚焦感,或可将之比拟为不同于水彩的铅笔画。巴赫的音乐具有无穷的深度与胸怀,希拉里•哈恩则充当了一位出色的向导,有时你会感觉到她是仅仅为你一个人在表演。所以不妨来好好享受一番这份独一无二的聆听体验,感受三首小提琴独奏传世佳作的魅力吧。
巴伦博伊姆等《莫扎特钢琴四重奏》
唱片公司:环球唱片
这张专辑是巴伦博伊姆室内乐计划的重头戏,其中第二号作品是 2017年3月音乐厅开幕音乐会的现场录音。小提琴家迈克尔•巴伦博伊姆是巴伦博伊姆与扎伊尔德所创立的“西东合集管弦乐 团”首席,也是巴伦博伊姆的儿子。中提琴家Yulia Deyneka是柏林国立管弦乐团中提琴首席,大提琴则是DG新签下的新锐音乐家 Kian Soltani,也是西东合集的大提琴首席,精彩可期。 这张专辑是在柏林 Pierre Boulez Saal 音乐厅录制的,效果出色,音乐色彩丰富而迷人。在这张专辑里,我们听到的是一次成熟 与青春,智慧与激情的对话。巴伦博伊姆携手三位年轻音乐家一同演奏音乐,再度展示了自己在过去 70 年来的演绎生涯中,收获诸多赞誉的艺术实力。他的儿子 Michael Barenboim 继承了父亲对室 内乐的热爱,Yulia Deyneka 与 Kian Soltani 的演奏也完美地融合进音乐主体。这两首钢琴四重奏都堪称创造极致,风格如梦春风,弦乐与轻巧的钢琴搭配相得益彰,优美的旋律之外有着更为丰富的内涵,张力十足,直抵人心。
民乐类唱片
《岭南变奏》
唱片公司:雨果唱片
《岭南变奏》音乐会被誉为:“为中国民族音乐开创了一条新路,体现了‘无穷动’的广东人探索精神”。这是由广东省文化厅鼎力扶持、特邀著名指挥家刘顺担任该场音乐会音乐总监并具体负责音乐会作品创作策划、为广东民族乐团专门打造的一台全新的民族音乐会。以大型民族室内乐乐队演奏为基本形式,并加以声乐,作品创作皆以广东地区包括潮州音乐、广府音乐(广东音乐)、汉调音乐(客家汉乐)等民间音乐为基本素材,作曲家以当代人的审美情趣,多角度、多层次重新解读传统。在遵从民间音乐语源、宣示其语境的同时,运用大量现代作曲技法,对岭南民间音乐最具代表性的旋律及其音响特征进行乐队化、多声部解析和重构。强调创作手法的多变,以“变”求新,以“变”求“美”,万变不离传统。听众不仅能聆听到悠悠古韵,更能感受到民族音乐强劲的时代脉搏。
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《朱远琴声》
唱片公司:雨果唱片
朱致远,元代著名制琴师,所斫皆精,时人皆宝之,价比金玉。其琴内款字不一,多署 “赤城朱致远制”、“赤城朱远”、“赤城慎斋朱致远”等,阴刻朱书皆有,以仲尼式居多。 雨果唱片特意请古琴演奏家、斫琴泰斗、传世古琴修复专家古琴李明忠先生携女儿,同是著名 古琴家的李村使用浙江省海盐县博物馆藏元「赤城朱远制」款仲尼琴,加上黄树志研制「太古」丝弦灌录了这张《朱远琴声》。元「赤城朱远制」款仲尼琴是一张博物馆藏的古琴,是该馆的镇馆之宝,经过李氏父女近两年的修复,重现了远古的声韵,让这张琴的声音得以传播人间。唱片所附小册子详细的介绍和全面展示了李明忠大师在古琴断代、修复的成果以及根据古法研制“百衲琴”的实践。非常值得收藏!唱片中特别的地方还有分别用红木琴桌和李明忠研制琴桌录制了同一首《关山月》,感兴趣的发烧友可以通过这两首曲子来对比古琴放置在不同的琴桌发出的声音。非常值得聆听的还有李明忠大师改编的古琴版本《二泉映月》。
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野培新《春风花草香》
唱片公司:龙源唱片
第一眼看到这张碟就生出由然的好感来。一位美好女子,一袭白衣,轻卧斜躺,头靠竹简案几,一把二胡歪在身上;清幽淡雅。野培新,一个年轻女子,她造出来的音符有浓浓的意蕴,使人有感发,有直接可见的文学性,倒似是红楼梦中走出来的人物。她的乐音,可联想到举止有度,矜持含蓄,半含娇羞而又香气袭人。艺术应有感发,这一辑音乐从标题到封面、到音乐语言,到处都令人感发,而这些感发出来的情绪是指向美好的。若在大师富有哲学深度的演绎与这辑音乐的惬意之间选择,我会选择这份惬意但这些音乐绝非轻飘飘地无所着落,更不是空洞虚妄的无病呻吟;10首音乐都带着一种美的特质,有灵魂的清愁。除了明白传递一幅幅美景,还有几缕凭吊的情怀,比如《春江花月夜》和《杏花天影》,那是通过这些音符对古事和古人的凭吊。这是一张有厚度的轻音乐唱片,不是严肃地以展示技术为任的二胡专辑。正因如此,这辑音乐的美感首先呈现在我们面前。
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《潮韵正声》
唱片公司:红音堂
这是一张潮州音乐弦诗乐专辑。潮州地僻,偏处祖国南方一隅,自古与中原文明交通淤阻,却完好地保存了古老的乐种;潮州音乐曾被称为“唯一的绿色音乐”,即意指不受现代艺术的污染。“弦诗乐”是潮州音乐中重要的品种,是其他几个品种发展的根本,更是潮剧中的音乐的最主要来源,所以也称“弦诗母”。弦者,音也;诗者,意境也。弦诗乐讲究声、气、韵、味,寄托人的心、智、理、情,如同吟唱诗篇。郑炳钊先生在83岁高龄仍精神健旺,领衔一支完整弦诗乐队,录制8首最为经典的潮州弦诗乐,意兴盎然,不显竭象,惟老练纯青、自由驰骋,引人入胜,令人钦佩。 二弦是潮州音乐独有的乐器,演奏二弦的乐师叫做“头手”,他在乐队中的威望在指挥之上,是演奏弦诗乐的真正统领者。郑炳钊先生习二弦六十余载,是目前的泰斗人物,其音清逸,细腻柔美,沁人心脾,美不胜收。这个录音,可为经典。 这个录音选择在一个山洞进行,匠心独具。残响丰富,堂音美妙,色彩饱满,与娴熟的乐队演奏相得益彰,有绵绵不尽之余意。是一次成功的录音。
赵家珍《天地之音》
唱片公司:龙源音乐
这是一张很好的古琴专辑。琴家赵家珍就读于中央音乐学院的时候师从吴景略,并且还得到张子谦的指导,两位绝世大师愿意教导,足见其质地上佳。毕业之后留校任教至今,被誉为学院派的代表。 阳明心学强调心要光明,听赵家珍的琴音,就能感受到沛沛然的大片光明。琴技娴熟,动静强弱随心所欲;琴音纯净,清标不俗明亮照人。正音发于心,绝无矫情,绝不媚人,存心明净,意轻情重。感其琴音,操守严明,趣味冲淡,心思缜密,气象高旷。 一般爱乐者望古琴而生畏,先由心设障,不敢举步,谬大矣。古琴乃中国人心声,琴音舒卷最能感应我们的内心,跌宕起伏意趣情操于幽微,有心去感应,天地之阔亦不出琴音瑟瑟之间。李小沛之录音,将幽微略略放大,增音色之饱和,效果可亲。 这个专辑有一首新曲《琴箫引》,谱于八十年代初,描云南山区夜色中彝族风情,曲意新鲜,手法新颖,听来令人喜悦。
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谢声驿《揽月入怀》
唱片公司:红音堂
这是一张中阮专辑。中阮专辑还是能够找到好几张,著名的有《一意孤行》、《凤凰于飞》,那都是带了一点新世纪音乐风格的,雨果的《淡淡阮幽情》是一群弹拨乐合奏的流行味道的音乐,还有《云南回忆》是刘星创作的阮与乐队协奏的交响音乐,以古典面貌出现的阮专辑,《揽月入怀》是第一张被我听到的。有资料说这件乐器是晋朝竹林七贤之一的阮咸从琵琶的形制改造出来的,那就意味着这 种乐器已经有了一千多年的历史了,但是现在似乎没有找到阮的古曲,大概它一直是用于乐中。但是这件弹拨乐器的声音有十分独特的魅力,声音古朴,色彩郁黯,醇厚圆润,常常奏出 珠落玉盘的效果,悦耳动听,温文尔雅的气质。 谢声驿老师改编了广东音乐、广东汉乐、潮州音乐的八首传统名曲,集成了这张专辑,大部分是独奏,展现了阮咸这件古乐器的真实面貌,首先就具有了保存价值和研究价值。在我们熟悉的那些旋律中,发现阮咸的独特气质,那是一种谦谦君子、衣冠楚楚的意象,又似尽幽情自胸臆酝酿欲发。谢声驿全情投入,珍惜每一个音的发出,谨慎地庄重地把一个个音符给我们双手捧上,令听者肃然起敬。
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陈浚辉《禅院钟声》
唱片公司:红音堂
古筝泰斗人物一个个离去,林毛根、杨秀明等相继百年,每一次都令人痛惜。他们的音乐却在乐迷中更加流传广泛,受到珍视。林毛根的《寒鸦戏水》、杨秀明的《千佛》、饶宁新的《出水莲》,在发烧友的心目中都有至尊的位置。当我们沉醉在他们的音乐中,应不忘还有一批继承者;江山代有新人出,陈浚辉就是其中一位佼佼者。陈浚辉少年时期得到过林毛根和杨秀明的指导,后师从饶宁新,名门出身。我曾当面听 他弹奏,人安静腼腆,音乐内敛温和,感觉拘束,没有深刻的印象。这张碟的出现,风格大为不同,改变了我的印象,技巧娴熟细腻,表达到位,音符干净,姿态自信,隐然有宏大格局。《禅院钟声》完全表现出人物内心矛盾,并且音色十分厚重如杨秀明之风。《妆台秋思》却突出了清新的情绪,若说有愁绪,也仅淡淡的,轻快愉悦倒占了上风;后来有研究者 说,昭君初到塞上,不见得就那么悲愁的。《平湖秋月》似乎刻意于产生一点新意,少了一丝平静的意境,多了愉悦开心,音乐十分活泼。这是本专辑中令我印象较深刻的三首曲目,与传统大师的演绎相比较,它们的新意更容易被捕捉到。
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岭南秀女乐坊《岭南秀女》
唱片公司:星文唱片
岭南秀女是一个小乐队,她们有一个时尚的名字“岭南秀女乐坊”。这个“坊”字充满了想象,是“里巷”的意思——在幽深的巷子里居住了一群秀美的女子在摆弄音乐。这个名字首先就有了诗情画意。 第一印象就好,使我对这张唱片存了期待。这个乐队人数不定,在这张专辑里参与演奏的共有八人,乐器 有笛子、琵琶、二胡、高胡、中胡、古筝、阮,还有电子合成器。曲目大部分是流行歌曲的改编,另有一首是创作,还有一首名曲《平湖秋月》。 音乐的风格是柔软秀美的,女性的温婉特质十分明显。有了性格,就有了鉴赏的价值,也就更加有艺术份量,技艺的高低倒在其 次。无论演奏何种曲目,她们一概徐徐表达,抒发出来的情绪矜持 有度、不温不火,正如女性的平和温暖,这是一种享受的感觉。
《明月映敦煌》
唱片公司:瑞鸣唱片
策划人叶云川介绍,音乐来自敦煌,其实大多数就是今天我们耳熟能详的一些名曲,但她们的演奏并不中规中矩,一首曲中有时有二个或三个名曲的旋律,甚至出现过二个名曲的旋律同时进行,这就颇觉新奇了。她们这是即兴演奏,“玩”音乐。只要你不停下音乐,它仍然能够吸引你,因为演奏者的技艺十分高超。七位演奏者都是青年女子,其中五位来自国家级音乐院校的教师,二位来自中央民族乐团。七种乐器是古琴、古筝、二胡、箫 笛、阮、琵琶和打击乐,没有一份固定的乐谱,随意挥洒,所以意 外连连。想要认真欣赏这些名曲,应该选择其他的版本,这个专辑是一次实验,提供一次音乐的可能,也是一次别样的体验,很奇怪,但有趣。七种乐器有各自的位置,录音很清晰,效果很好,单就音色的吸引力,就值得去拥有这张碟。
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人声类唱片
陈洁丽《15 FIFTEEN》
唱片公司:柏菲音乐
出道15年,陈洁丽坚持做最纯粹的音乐,她像是一名安静的音乐旅行者,用清澈透亮 的声音不断分享音乐旅程的美景。2002年广州出道,2007年前往香港发展,无论是原唱音乐还是翻唱音乐,陈洁丽的声音一直在发烧友的心中留有一个重要的位置。她所走的抒情音乐风格路线,加上原本甜美的声音,让大家给予她“靓声天后”的称号。 在专辑中,尤其突出陈洁丽清新脱俗,细腻情深的演绎。特别推荐:《天下无双》、《今生今世》、《明知故犯》、《等了又等》。陈洁丽投入全部心灵去演绎这些名曲,别有她的韵味和吸引力。录音方面,陈洁丽歌声之美和伴奏乐声之通透真实实在令人一听难忘。碟内12首歌曲的自然连贯性、密度感、自然度、细腻性、可听性之高令人难以抗拒地要把全碟由头到尾听完为止。
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江蕾《爱是这样甜》
唱片公司:柏菲音乐
江蕾,本土乐坛资深的唱作歌手。知道江蕾,是她在星海音乐学院就读期间,到广州某学校作为义工音乐老师,她创作的歌曲《明天依然灿烂》深得社会欢迎和认可,并由电视台录制成电视记录片《用爱谱写乐章》。江蕾是一位很会唱歌的人,她的乐感很好,对音乐的理 解有独到之处。她的声音纯美、干净,演唱朴实、自然,特别注重情感表达。在这张以爱为主题的HiFI唱片中,除录制了多首粤语经典名曲外,还选录《惊喜》,这首由江蕾作词、作曲、演唱一手包办的作品,作为“主打歌”,相信一定会给“发烧友”们一个大大的惊喜!这张唱片的录音如柏菲音乐的一贯风格,歌者的口型聚焦并浮凸于眼前,人声的质感强烈到触手可及,厚实、润泽但又不失通透和甜美。而且乐器的录音也相当出色,定位良好。
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《世界的声音》
唱片公司:瑞鸣唱片
继收获了诸多赞誉的《星空》专辑之后,瑞鸣音乐制作人叶云川再度与好莱坞资深作曲家Josh Nelson,以及美国跨界乐团进行合作,于洛杉矶西好莱坞同期大棚模拟录制,格莱美录音大师潜心雕琢,力创佳作《世界的声音》。除了Josh Nelson充满无限创造力的精湛编曲技艺,以及乐团成员依然出神入化的现场演绎之外,本次录制过程中的最大亮点,就是为专辑献唱的六位女歌手,出身于不同地域而齐聚于此的她们,以纷彩异呈但同样具备高度艺术感染力的演唱技巧,在重现原曲韵味的同时,也呈现出一种清新跳跃的视觉感觉,使人仿佛置身于变幻的光影和流动的风景之中。《世界的声音》专辑精心选取了英语、法语、德语、西班牙语、葡萄牙语、汉语、日语、菲律宾语、意大利语九种在人类社会中颇具代表性的语言,并以此演绎来自欧洲、亚洲、美洲的十二首脍炙人口的优美歌曲。一张小小的专辑,带着聆听者共赴一段充满绮丽风光和惊艳体验的世界风情之旅。
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姚璎格《恋•上海》
唱片公司:风林唱片
若是一个人需要练习一种音乐技巧,那么,歌唱的门槛是最低的,不需要购买任何乐器,张嘴即来,并且每个人对自己的声带都是熟悉的。这么说是针对绝大多数的普通人。 当然,歌唱的殿堂是高深的,一直追求下去,无穷无尽。但是,要产生一定的美感,对于一些具有天份的人,并不难。姚璎格就颇有天份。 去年风林公司连续发行了姚璎格的《听》和《读》两张唱片,受到市场的欢迎,足见大 家喜欢姚璎格的歌唱。紧接着就发行了这张《恋•上海》,在上海音响展上首发,也得到了上海人的热情支持,一阵接一阵的踊跃签名,如过节般喜悦。 姚璎格的歌声中投射着一种气质,轻柔、优雅、妩媚,如情人在耳边私语,款款情意却 并不腻人,温婉而清新,令人感到亲切。这张碟里面的12首歌都是旧上海时期的流行歌,已成经典,历久弥新,经姚璎格唱来,能勾起精神上对于“风华绝代”的一些记忆。这张唱片, 有怀旧情怀。
阿木古楞《千年的草原》
唱片公司:天艺唱片
天艺唱片是国内发烧唱片品牌的后起之秀,这几年十分努力,四处挖掘音乐资源,不乏好产品。广种薄收,只要勤耕耘,东隅桑榆终能兼得。 阿木古楞出道多年,未入中央民族学院就读之前就已崭露头角,以其特别嗓音给人留下印象。几年前发行过一张发烧唱片之后就不见动静,这次被天艺挖出来,这个实力强大的声 音又一次展示给听众。 阿木古楞出生于内蒙古科尔沁草原,天生辽阔的歌唱能力,在高音区拥有源源不绝的量,无论长调短调、或跳跃或抒情,她都纵横驰骋自如抒发,可令人舒畅。这张唱片里面的歌曲大多是蒙古民歌风格,这个音乐都有直率的音乐性格,由阿木古楞表达出来,直达胸臆。她的歌声圆润婉转中带着明显的野趣,音色明亮;她的唱功技巧运用娴熟,传情达意到位,无可挑剔,期待下一张专辑。
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黑鸭子组合《声声不息》
唱片公司:中唱广州
黑鸭子淡出发烧友的视野有一段时间了,忽然看到这张新碟,令人惊喜。在新世纪之初的几年时间里,黑鸭子连续发行了超过30张唱片,之后就逐渐沉寂了。 由音乐院校毕业的女声组成的演唱组合早在1984年就频繁在舞台露脸,到了1992年受谷建芬邀请往香港演出获得成功之后,就组成固定演唱组合并起名“黑鸭子”,随扬名大江南北,盛极一时。十年后黑鸭子一分为二,吸收新成员,各自发展,都使用黑鸭子这个名称。 黑鸭子组合成员都是科班出身,拥有扎实的声乐基础和高超的歌唱能力,她们的风格是清新、轻松、活泼、阳光,无论演唱什么歌曲,效果都指向于愉悦。这种风格延续至今,这张唱片仍然能使人愉悦,并感受到一股年轻的清纯的活力。 生活已经不易,黑鸭子可让我们得到暂时的轻松。
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腾格尔《草原上的苍狼》
唱片公司:红音堂
腾格尔,特别出色的歌唱者,用民歌风格唱流行歌曲;一代人的回忆。很久以前,就在电视上看见他在唱《我热恋的故乡》,狂放的形象,粗犷的歌声,在那个时候是最独特的,不同于其他人的脸洁面净、衣冠楚楚、珠圆玉润,耳目一新。一下子就被他迷住了,最突出的感觉就是——真情。
多年过去了,再听腾格尔的歌声,真情不减。这张专辑里面的大多数歌曲,都是我熟悉的,也是腾格尔唱了几十年的歌,包括 《我热恋的故乡》,依然使我震撼,依然感到新鲜。他的歌声总是发自心底,无论是彪悍的风格,还是柔美的抒情,都一样地打动人。在心灵蒙尘的当下,腾格尔的歌声如一颗袒露的心,跃动得尤其可贵。 他与刘欢一起担当得起中国流行歌曲的守望者。 这些歌曲的配器手法仍然是八十年代的风格,偏向于舞台色彩。
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陈佳《又见邓丽君II》
唱片公司:天艺唱片
陈佳的嗓音除了酷似邓丽君,她对邓丽君多种语言歌曲的演绎 也是惟妙惟肖的,因此被称为当今最“邓丽君”的声音。继《又见邓丽君》之后,陈佳又一次在新专辑《又见邓丽君II》中演绎邓丽君的歌曲,新专辑延续了《又见邓丽君》的风格,所选的12首歌曲全部都是邓丽君非常经典且热门的歌曲。如《再见!我的爱人》、《东山飘雨西山晴》(粤)、《任时光从身边流逝》(日)、《路边的野花不要采》等,每一首都让人耳熟能详、可以反复的品味。其次,在选曲的过程中与《又见邓丽君》一样,收录了国语、粤语、日语3种不同语言的歌曲,更是一下子选上了3首不同风格的粤语歌曲,在选曲上可是大大地增加了陈佳的演唱难度。陈佳对邓丽君的感情,我们在专辑中就能一一体味到。
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孙露《十大华语金曲II》
唱片公司:东升唱片
这张碟的名字比较能吓唬人,从直接引起人们关注这个角度 看,起这个名字是成功的。每个人心中都有一些自己的金曲,不一定跟这张碟里面的相同,但这不妨碍这些歌曲的好听,毕竟是精选出来的。东升唱片在2017年发行了孙露歌唱的《十大华语金曲》专辑,受到市场的欢迎,就趁热打铁制作了这张《十大华语金曲II》,仍然热销。也许,还可以有第三辑、第四辑甚至更多,因为孙露的歌声很好听。有一些歌唱以激越、清丽、热烈去抓住人耳,也有一些歌唱是以轻柔、温暖、从容去感染人心的,如蔡琴、姚璎格,孙露也是。这张专辑12首歌,风格都是平缓的、温暖的,歌词也都典雅亲切。孙露没有刻意展示歌唱技巧,从容表达,倒是对听者的精神有慢慢浸润的效果,使人陷入遐思,平静情绪。在劳作之余,放松思想,泡上一壶香茗,此辑音乐可为良伴。
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