观点+调查 || 回归原点 遵循细听

admin

某届广州“东方展”上，当时笔者正在一间展房拍照，站在门口时，有几位发烧友光是经过门口，就说“这些数码声，还是没有必要进去听了”。事实上，当时展房内正在进行小提琴的现场演奏，又何来“数码声”呢？

“高大威猛又复杂”的器材就一定有好声音？而那些相对小巧玲珑，看起来设计简约的器材就难登大雅之堂？好看的外观当然会是一个亮点，但音响是用来听的，光凭视觉上的观察，就能“听”出器材的声音好坏，多少显得有点自欺欺人。试听器材之前，可以先对器材进行性能上的了解，或者带着某些疑问，进而对器材的声音表现平心而论，而无需带着“想当然”的念头对器材进行判断。

笔者在此与阁下分享一个观点，此观点来源于某个音响牌子的高管，内容如下：“不少发烧友在评价器材的声音好坏时，一般情况下判断的方向性不会有错，但很容易会忽略作出判断时的影响因素”。此观点笔者认为有一定的道理，不同的声学环境、供电情况的差异、歌曲格式与风格的不同、甚至听者的心情与审美偏好等，都会对最终判断造成一定程度的影响。说得有点复杂？那换一个大家都听得懂的说法，听音乐其实跟吃饭有不少相同之处，想象一下，同样的菜式，在不同的环境、不同的人、不同的时节、不同的调味下品尝，会是一样的味道吗？显然不是。所以在对器材声音的好坏作出判断时，可对这些“影响因素”留一点心。

1877年爱迪生发明锡箔留声机，这是第一台可以记录和复制声音的机器

关于数字播放器，是一个很有意思的话题，因为发现不少发烧友对这一类器材，会表现出“不感兴趣”、“觉得不好听”之类的反应。为什么会出现这样的现象呢？笔者为此分析了一下此类产品的几个特点：

（1）“非实体化”。相比较为传统的CD、黑胶唱片等“实体唱片”，数字播放器只需要“文件”，优点在于无需为唱片的保养、储存等问题操心，相对的不足之处是没有了实体唱片的“仪式感”与“实物感”。笔者在此与阁下分享一个有趣的亲身经历，在一个数字播放器的发布会上，有一位朋友幽默且实际地说：“我觉得这类产品，对于我们上了年纪的人来说很方便，坐在椅子上按按手机或平板电脑就行，而不用走过去换唱片，弯腰也累，蹲着膝盖又疼，还要戴个老花眼镜慢慢找”。

（2）“格式多样化”。传统的唱片、磁带等，一般认为只需要看“载体”就能得知大概格式，和需要用什么器材进行播放。而数字播放器的形式就不太一样了，器材不变，可播放的文件格式有很多种，但“文件”是没有“实体”的东西，不能通过看“载体”来判断“格式”，可以说是在使用形式上的变更。

（3）“感觉”。现今的高格式数字音乐文件，从信息量来看，显然是优胜于传统的“唱片载体”，所需的播放器材也有所改变，音乐的听感也有所不同。对着这些“新面孔”的器材，加上高格式文件能呈现一些以往“听不到”的细节，造成听者在“感觉上”会有较大的差异感，甚至需要一段时间去适应，这种感觉上的差异被一些朋友认为是“数码声”。再者，在购买感觉上也不同，现今的数字播放器在功能和体积上，能做到体积小、功能强大，市面上不乏一些集各项功能于一身的“一体机”；这样的话，花费同等的价钱，一方面可能买回来一大堆东西，另一方面可能只是一两件，难免会让人觉得“不划算”。

综上所述，从“载体”到“方式”再到“感觉”，整个流程下来都不一样了，是对既有观念的打破，或许这就是出现“不感兴趣”、“觉得不好听”的原因吧。“无论黑猫白猫，抓得到老鼠就是好猫”。用什么器材、形式听音乐，用什么材料、工艺制作音响设备，本来就是一道“开放性题目”，目的都是为了好声音，但不规定途径与方法，简单地说，这个“题目”并没有绝对而唯一的答案。多去体验并作细致分析，本是一件好事，若只沉迷于“比较”而忘了“享受”的话，那就变成了发烧友或器材之间的“军备竞赛”，显得本末倒置了。细想一下，为什么音乐要被记录下来？因为在时间与空间上有所限制，现在的人想听50年前的音乐，或是想欣赏万里之外的演奏，这就是音乐被记录下来的意义；而这些用于记录的“载体”，用于重放音乐的音响器材，是作为一条时光隧道，让我们能欣赏到不同时空的音乐，而不是一味地对这条时光隧道斤斤计较。

享受音乐本来就是一件很好的事情，无论CD、LP、磁带或数字文件等，都是代表着“载体”不同，但“载体”与音乐本身未必能画上一个大大的等号，且不同的“载体”和器材也是各有千秋。这需要实事求是，通过多番细心体验与比较，选取认为适合自己的模式，进而享受喜爱的音乐。就像品尝美食一样，八大菜系涵盖酸甜苦辣咸，萝卜白菜各有所爱，最重要的是享受这一份美好。