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【转】来自加勒比海的音乐飓风:古巴钢琴家邱裘‧瓦尔德斯 Chucho Valdés

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发表于 2016-4-15 16:48:31 | 显示全部楼层 |阅读模式
Chucho_Valdes1.jpg


转载自JAZZFUN


第一次对邱裘‧瓦尔德斯留下深刻印象,是他在“五十四街传奇”(Calle 54)纪录片中的表演。在这部向拉丁爵士致敬的电影中,邱裘漫步古巴首都哈瓦那街头,走访影响他音乐养成至深的哈瓦那热带夜总会(Havana’s Tropicana Night Club),然后,这位身材高大的乐手进入录音间,坐在钢琴面前,进行了一段动人无比的独奏。他先以抒情动人的主题旋律开场,左手沈稳的节奏搭配着右手的轻巧流畅,展现邱裘感性的一面。随即,在左右快速交错的搥弹之后,邱裘带入乐迷熟悉的拉丁旋律。伴随着惊人的技巧与即兴巧思,邱裘精心编织的音乐风景,时而古典、时而现代,呈现美不胜收的巧妙变化,最后又回到主题后,完美地结束。

曲终而人未散。演奏结束时,镜头往前拉,画面是邱裘的脸部特写:他侧头沈思,久久不能自己,似在咀嚼依然回荡在空气中的澎湃琴音。就在那一刻,我深切地感受一名爵士乐手的灵魂重量,是如此地细腻优美。身为当代古巴最伟大的爵士钢琴手,邱裘不只是一个炫技型,或是万花筒式风格的全才音乐家,他更是一个深思熟虑,用“心”演奏的钢琴诗人。

世界级爵士钢琴家的邱裘‧瓦尔德斯是所有古巴人的骄傲。古巴是一个长年吹着潮湿海风的热带小岛,距离美国佛罗里达州西南端的韦斯特礁岛仅一百多公里。就音乐而言,古巴与邻近的美国原本有更多交流的机会,却因政治因素而中止。在严苛的环境中,邱裘并没有像许多乐手离开古巴。相反地,他固守岗位,坚持理念,在自己的土地上成就一家之言,更透过创新与实验,栽培了许多年轻新秀,这真是一件了不起的事情!


邱裘‧瓦尔德斯Chucho Valdés出生于古巴哈瓦那的奇维康(Quivican)。母亲琵拉‧拉里格斯(Pilar Rodriguez)是当地杰出的歌手与钢琴教师,父亲贝波‧瓦尔德斯(Bebo Valdes)曾担任哈瓦那热带夜总会乐团的领班兼钢琴手,是古巴乐坛备受尊敬的才子,也是将咆勃乐(bebop)元素引入曼波乐(mambo)的先驱。出身于音乐世家的邱裘,从小吸收多元的音乐风格,展露出惊人的演奏天分,十四岁时从哈瓦那音乐学院毕业,十五岁组成自己的三重奏,活跃于当地乐坛。二十六岁时,彼时担任哈瓦那音乐剧院(Havana Music Theater)乐团钢琴伴奏的邱裘,在政府的资助下,加入Armando Romeu指挥的“古巴现代乐团”(Orquesta Cubana de Musica Moderna)。古巴现代乐团以融合古巴音乐和爵士乐为主,但在编曲方面,参考的却是西方交响乐团的架构。

70年代初,邱裘受波兰的Jazz Jamboree音乐节之邀到华沙演出,他所领导的小编制乐团大受欢迎,吸引了美国乐手如Dave Brubeck和Gerry Mulligan的注意,其后更被美国杂志选为顶尖爵士钢琴手,从而开启邱裘在欧美听众群的知名度。数年后,追求创新的邱裘,偕同古巴当时最好的乐手,小号手Arturo Sandoval与吹管手Paquito D’Rivera,成立了影响拉丁爵士最深远的“伊卡瑞里”(Ikarere)乐团。


成军于1973年的“伊卡瑞里”,融合了古巴歌谣、拉丁节奏、来自美国的现代爵士、节奏蓝调、摇滚乐,将古巴音乐现代化,创新化,并以渲染性强的节奏及咄咄逼人的即兴演奏驰名,是二十世纪后半古巴音乐史的里程碑。以“伊卡瑞里”乐团的作品《Chekere-Son / Best Of Irakere 1978-80》为例,这张作品收录了该乐团70年代后期最好的演奏;激昂凶猛的管乐即兴、融合了美式节奏蓝调的律动感,在编曲方面则求新求变,利用即兴发挥来演绎拉丁乐。这张专辑的编制也相当多元,《Este Camino Largo》是一首萨克斯风与钢琴进行二重奏的曲子,邱裘先转述(quote)美国经典歌谣《Moon Rive》的旋律,带出深受法国印象派影响的主题,抒情感性的萨克斯风接续于后,两件乐器热烈交谈,乐随心转,快意畅游,慧黠的乐句令人难忘。另一首《Claudia》也是由邱裘的钢琴独奏开场,在电吉他的旋律与拉丁鼓的节奏铺陈之后,邱裘尽情施展琴技;他的演奏格局恢弘大度,时而滔滔雄辩,时而诗意抒情,像一部剧情紧凑的电影一样,绝无冷场。



邱裘的钢琴演奏融合了至少三个重要的音乐元素:古典乐、古巴及拉丁乐、现代爵士乐。透过邱裘独特的诠释,这三种元素彼此环环相扣,相互融合,超越了原有的藩篱,令人赞叹不已。笔者曾经聆听过邱裘的钢琴独奏作品《Canciones Ineditas》,他诠释“danzon”(受欧洲宫廷乐影响的古巴舞曲)时,庄严又不失感性浪漫,手法之卓越,品味之杰出,鲜少有人能出其众。邱裘对爵士钢琴各家风格的熟稔,透过演奏信手拈来,同样地令乐迷印象深刻:艾灵顿公爵(Duke Ellington)的优雅、Art Tatum的速度和技巧、Erroll Garner的华丽、McCoy Tyner的威力演奏(power play),时常可见于演奏之中。

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90年代之后,邱裘在北美最有指标性的爵士厂牌Blue Note发行专辑,代表他终于获得国际主流爵士市场的认可,而这也开启了台湾乐迷认识他的方便大门。首先问世的,是发行于1998年的Bele Bele en La Habana。在这张专辑中,除了邱裘之外,四重奏的班底为三位来自古巴的年轻乐手,分别为:Roberto Vizcaino Guillot(节奏乐器)、Alain Pérez Rodriguez(低音贝斯)与Raúl Píñeda Roque(鼓)。这样的编制不但方便邱裘展演炽热的拉丁乐,也强化了整张作品的节奏实验。第一轨《son montuno》(即骚莎乐salsa之意)为向作曲家Arsenio Rodriguez致敬的曲子,即可视为邱裘的节奏实验成果范例;一开始就以激昂的钢琴旋律搭配繁复的快节奏开场。然而,邱裘似乎并不以此为满足,在鼓声及节奏乐器停歇之后,才是邱裘真正大展身手的时候,他双手飞驰于琴键之上,惊人的演奏速度搭配火热的鼓声,听起来十分过瘾。

从曲名和演奏内涵来判断,《Con Poco Loco》应是一首向咆勃钢琴手Bud Powell致敬的作品,不过邱裘的诠释赋予了它浓烈的拉丁味。在这首曲子中,邱裘再度发挥他高超的“转述”功力,引用了John Coltrane作品《Giant Steps》中的钢琴乐句,其后猛烈的搥弹再度将演奏带入聆听的高峰。整体而言,Bele Bele en La Habana是一张色彩明亮,闪耀着鲜艳光泽的拉丁爵士名盘。

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发行于2000年的Live at the Village Vanguard,收录了邱裘1999年于北美巡回演出时的成果。在编制方面,除了低音贝斯手Francisco Rublo Pampin取代了Alain Pérez Rodriguez,邱裘的妹妹,歌手Mayra Caridad在音乐会中客串演出《Drume Negrita》一曲之外,就演奏风格与主题内涵而论,Bele Bele en La Habana与上一张Bele Bele en La Habana有些相似。第一轨的《Anabis》就以带劲的拉丁旋律及鲜明的钢琴旋律,如飓风般席卷全场听众,接下来节奏乐器暂歇,邱裘动人的钢琴独奏登场,或许因为是现场演出的关系,我们听见的是各色风格的即兴组合与运用,时而狂风暴雨,时而叼絮低语,不受羁绊地与节奏乐手自由对话。第二轨的《Son XXI》可视为颂乐(son,一种源自东古巴的非洲-古巴音乐类型,为现在骚莎舞曲的起源)与爵士的混和体;在慢板的节奏中带出邱裘刻意带着Thelonious Monk式的拗口旋律,后段则以乐迷熟悉的《Summertime》旋律铺陈,然后再回到古怪的主题旋律后结束。邱裘选择以颂乐节奏来进行爵士即兴有其历史上的理由,因为无论是颂乐或爵士乐,它们的特色都是同时承袭了欧洲与美洲音乐的影响,这也让曲子听起来饶富多元趣味。

接下来,邱裘在诠释第四轨的抒情歌谣《My Funny Valentine》时,亦尝试了相似的文化融合。他再度以深受古典乐影响的古巴舞曲“danzon”节奏,带出这首脍炙人口的名曲主旋律。除了铺陈原曲的感伤风味之外,邱裘的即兴演奏更不忘将动人的古巴歌谣/节奏呈现于北美听众面前。

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2002年发行的Fantasia Cubana(古巴幻想-古典变奏)与邱裘之前在Blue Note发行的专辑截然不同,是一张以古典旋律为主题的即兴变奏。邱裘一开始就演奏了古巴作曲名家Ernesto Lecuona改编自肖邦作品,并连续进行了三个不同即兴版本的实验,无论是哪一个版本都极为成熟。透过邱裘的巧手,“danzon”舞曲的迷人、古典乐派的浪漫以及爵士即兴的惊喜,同时出现在作品之中。

笔者曾于数年前在香港文化中心听过邱裘的现场演出。他左右逢源的即兴巧思、气势惊人的演奏风格以及色泽闪亮的琴音,震慑了现场听众。事实上,邱裘缜密的乐思及感性的演奏超越了音乐界线,并非“拉丁爵士”一词可轻易形容。

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