波兰爵士揭密：介绍钢琴怪杰Leszek Możdżer

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对台湾乐迷而言，波兰爵士乐就像一个不设任何路标的秘境，未经老手指点，根本无从着手。这是因为波兰曾经是东欧的铁幕国家之一，源自美国的爵士乐被视为低俗之物。乐手在发行唱片时，不但要经过严格检查，也需透过国家设立的文化单位才能发行。

令人惊奇的是，在如此恶劣的环境之下，波兰爵士乐坛依然交出了漂亮的成绩单。例如：波兰现代爵士乐的推手Krysysztof Komeda，不但曾以Astigmatic专辑一鸣惊人，被日本乐评人星野秋男誉为“东欧爵士乐中最有新意与霸气的金字塔之作”，更曾为知名导演罗曼‧波兰斯基（RomanPolanski）的大作“水中刀”、“失婴记”等片担任配乐工作。Krysysztof Komeda虽然英年早逝，但他在演奏中大胆融合调式与自由爵士风格，对于东欧即兴音乐的革新却有不可抹灭的贡献。

曾经是Krysysztof Komeda五重奏的一员，参与Astigmatic录音的小号手Tomasz Stanko，继承了Komeda的创新精神，堪称波兰爵士乐的“地标”。至今依然活跃的他，在德国ECM厂牌持续发行许多佳作。这位小号手刚出道时受Miles Davis影响较深，但捷克籍的钢琴手Adam Makowicz合组前卫四重奏“Jazz Darings”之后，他就大胆地拥抱自由即兴，其作品洋溢着霸气与强韧的意志，可说是波兰爵士乐里出类拔萃的人物。

Krysysztof Komeda、TomaszStanko共同的特色是，他们的音乐原创性都很高。由美国乐手Miles Davis、Ornette Coleman、John Coltrane等人起头的新爵士，在波兰当地起了微妙的化学变化，经由这些音乐前辈的巧思，转换为一种表征时代特有的，带着暗阖与紧张感的前卫音乐。

或许，波兰现代爵士的发展因为有这么特殊的起源，所以当今活跃于全球乐坛的波兰钢琴家也特别地多样化。有些乐手受到古典音乐里民族乐派的影响较深，如擅长演奏肖邦作品的Andrzej Jagodzinski；有些乐手则受到现代音乐的影响，演奏时极为重视意象表达，如Marcin Wasilewski。整体而言，波兰爵士钢琴名家的作品，不像英、法受到美国咆勃乐直接的影响，而是将古典、民族、现代甚至前卫音乐的元素，巧妙地融入即兴演奏之中。本文所要介绍的Leszek Możdżer，其演奏风格冶古典与前卫于一炉，他的技巧卓越、速度惊人，而对于自己所诠释的作品具有惊人的敏锐直觉，可说是波兰叫好又叫座的超人气钢琴家，很值得推荐给台湾乐迷。

以下的介绍分为两部分，第一部份先介绍他与贝斯名家Lars Danielsson合作的专辑，第二部分再介绍他个人的钢琴独奏专辑。


Leszek Możdżer with Lars Danielsson andZohar FrescoThe Time (Outside Music, 2005)


虽然在1999年就以诠释肖邦的作品Impressions on Chopin造成轰动，但笔者认为，Leszek Możdżer向全球乐坛进军的契机，是与瑞典低音贝斯手Lars Danielsson合作之后才开启的。Lars Danielsson何许人也？他曾与美国萨克斯风手David Liebman于1985年合组四重奏，曾在瑞典当地的爵士厂牌Dragon录制过评价很高的专辑New Hands。乐团解散之后，Lars Danielsson偕同原有的节奏组合，包含了钢琴手Bobo Stenson与鼓手Jon Christensen继续巡回演出并发行专辑。

身为瑞典最顶尖的贝斯手，迥异于一般贝斯手传统的跟拍角色，Lars Danielsson的演奏是可以独当一面的；不但旋律鲜明，音色也是变化多端，赋予了作品独特的聆听深度。以本作The Time为例，虽说是三位艺人的演出，不过其实是钢琴与贝斯的二重奏，再搭配歌手Zohar Fresco的吟唱。第一轨“Asta”即标示了The Time的特色：以一个简单的旋律动机，让三位乐手各展所长。Leszek Możdżer先以集中于高音群、尖锐的即兴弹奏开场，然后Lars Danielsson演奏缓慢而深沈的主旋律，Zohar Fresco悠扬的吟唱则接续于后。旋律虽然悦耳，但演奏的情绪却深沈而悲伤。“Asta”在第六轨及十二轨再度出现，依然保持了原来的主旋律，但演奏的手法有一些即兴及技巧上的变化（例如Lars Danielsson交互运用拉弓与拨弦）。

整体而言，Leszek Możdżer、Lars Danielsson合作的专辑偏离北美主流的爵士乐甚远，反而运用较多的地方民谣旋律与音阶作为创作基础。他们的作品具有一种赏心悦“耳”的“歌唱特质”（singing quality），单纯但却寓意深远。笔者相信，只要他们演出的现场有歌手，很多作品是可以拿来即兴演唱的。


Lars Danielsson &Leszek Możdżer
Pasodoble (Act Music, 2007)


如果说The Time是一张试水温的实验品，测量两人合作的“麻吉”程度，那Pasodoble绝对是稳定成熟、博得各方掌声、叫好又叫座的名盘。在The Time这张专辑里，由于是三位艺人挂名的关系，大家以乐器表述各自的特色，风格与调性称不上统一。但本作Pasodoble系由Lars Danielsson主导创作，以鲜明旋律为动机的作品强力贯穿了整张专辑。在这张作品里，Leszek Możdżer有棱有角的锐利演奏收敛许多，但正因为有退才有进，给了Lars Danielsson的低音贝斯更多表现音色变化的空间，而钢琴与贝斯的二重奏也可达成和谐对话的状态。



由于Pasodoble是一张以演奏鲜明旋律见长的专辑，所以在音乐取材方面，除了北欧民谣（如第十二轨的“Eja Mitt Hjarta”）与原创作品之外，两位乐手也向其他文化借火，第四轨的“Prado”取材自巴西歌谣，在慢板节奏中带出Leszek Możdżer弹奏的主旋律，接续其后的是Lars Danielsson纯熟的即兴演奏，拨弦与拉弓交错运用，曲子虽短但绝对精彩，整体音色之丰富，一点都不像是二重奏的演出。最后一轨的“Distance”则是Leszek Możdżer的创作，不过Lars Danielsson反复演奏着西班牙音乐特有的音阶，搭配钢琴的尖拔的旋律，是一首简洁明快但很有气势的佳作。

Lars Danielsson
Tarantella (Act Music,2009)


记得笔者几年前同时购入Pasodoble Tarantella这两张专辑时，很不能理解为什么Leszek Możdżer Lars Danielsson合作之后变得这么“温良恭俭让”？不过，在偶然的机会里，将以演奏Tarantella为主的音乐会现场录音转到iPod里，透过耳道式耳机，笔者静下心来专心聆听，才真正感受到这场演奏里，每一件乐器所表现出来的优异音色与作质量感。除了原有的二重奏班底之外，参与Tarantella录音的还有来自挪威的小号手Mathias Eick、英国吉他手John Parricelli与美国鼓手Eric Harland，堪称是一支汇集各方英雄好汉的“联合国部队”。

Tarantella Pasodoble类似的地方在于，无论是旋律或节奏，两者与我们传统所认知的爵士乐都相去甚远。不同之处则有几点：首先，就音乐色彩而言，Tarantella受古典音乐的影响更为浓厚。以第三轨的“Traveller’s Wife”为例，Lars Danielsson以拉弓开场，简直就是在模仿巴哈的大提琴无伴奏作品！其次，这张专辑有五位乐手参与，和声不但更为丰富，音色也就更为细腻，尤其是Mathias Eick温暖的小号音色，特别适合演奏抒情旋律，令人听了真是陶醉不已。最后，可能是因为有Eric Harland跨刀演出，所以特地安排让这位知名鼓手有炫技的机会。在第四轨的“1000 Ways”一曲中，Eric Harland透过吟唱与打击乐器的方式仿真印度古典音乐，这是本张专辑里少数不以鲜明旋律见长的作品。



至于Leszek Możdżer本人在Tarantella中的表现如何呢？事实上，虽然是一张五位乐手共同演出的专辑，这位钢琴手仍有相当精彩且长篇幅的即兴表现，如第五轨以“钢琴/贝斯”二重奏为主的“Ballet”，Leszek Możdżer那洋溢着活力、犀利慧黠的琴音主导了整首作品，是本张专辑中的推荐曲。

Leszek Możdżer
Solo in Ukraine(GowiRecords, 2003)


90年代的Leszek Możdżer是波兰现代爵士乐团“Miłość”（爱）的成员。这个乐团成立之初以演奏自由爵士为主，一度还曾经邀请美国小号手Lester Bowie助阵，现场演出曾经发行过专辑Not Two（后来成立的波兰前卫爵士厂牌Not Two，其命名可能源自于此）。

1994年以后，Leszek Możdżer每年都被波兰的爵士乐杂志Jazzforum选为最佳钢琴手至今，据说他的演出聚集的人潮从来不会输给最红的流行歌手，足见其受欢迎的程度。千禧年以后，Leszek Możdżer以独奏的形式活跃于欧洲的爵士音乐节，Solo in Ukraine收录了他2000-2001年在乌克兰的精华演出。在这张作品里，以第一轨为例，Leszek Możdżer从古典乐的旋律动机出发，但予以大幅度的改编。表面上听起来，一开始似乎是受到古典的影响比较深，但随着他精心的铺陈，不时穿插与古典无涉（例如：以五声音阶为主的民谣旋律）的变奏，他的独奏也起了鬼灵精怪的化学变化，非常有意思。

Leszek Możdżer也会以各种手法（例如：刻意压琴弦，以制造闷音或短音的效果）来操弄钢琴声响的变化，左手弹着反复低音，右手则飞快的速度狂敲琴键，甚至将即兴演奏的旋律集中于高音部分，制造一丛又一丛的尖锐音群。笔者只听过乐手以电子键盘手模仿原音钢琴，从没听过原音钢琴也可以制造插电乐器的效果，这张专辑里第二轨的演出可真是让笔者大开“耳”界了，也让Leszek Możdżer的即兴演奏听起很有戏剧效果。

放眼国际乐坛，有能耐将原音钢琴的音色搞成多变化的千面乐器，似乎也只此一家，别无分号。即使是像日本钢琴家上原广美这样的超级巨星，拥有一流的演奏速度与技巧，大概也没想过要把原音钢琴“拟电子化”吧？听完这张专辑后，笔者只能说：真是服了Leszek Możdżer！

Leszek Możdżer
Piano (Arms Records, 2004)


从出道至今，Leszek Możdżer已经发行了不少专辑，假如只能推荐一张专辑，那这张作品绝对是笔者的铭心绝品，足以一拳定胜负，让这位钢琴家打败天下无敌手！如前所述，在千禧年前后，Leszek Możdżer曾以重新诠释肖邦的作品而让他大受欢迎。但在波兰，重新诠释肖邦作品并不是什么稀奇的事情，他的前辈Andrzej Jagodzinski也做得很好，其甜美、摇摆的风格甚至比Leszek Możdżer还更讨喜。

追求更高的音乐原创性本来就是年轻乐手的远大目标，继承了波兰爵士乐诸多前辈大胆求新求变的传统，才华洋溢的Leszek Możdżer交出了本作，作为自己创作实力的证明。这张钢琴独奏专辑Piano与之前的Solo in Ukraine最大的不同之处，在于它完全跳脱了以肖邦为主轴的古典叙事传统，取而代之的是以五声音阶为主的民谣、现代音乐为主的旋律动机，最后发展成格局恢弘、带着前卫色彩的作品。



整张专辑以抒情的“Zdrowy Kołłątaj”开场，从史坦威钢琴传出的晶莹剔透的琴音，好似长了翅膀、轻松自在地遨翔于聆听空间之中，那是我们不会忘记的美好感受，如此真实地反映于音乐之中。接下来则是带着幻影色彩的“Sanctus”，以及戏剧性强烈的“Exploris”。以“Exploris”为例，Leszek Możdżer就像是以钢琴“说书”的艺术家，左手反复演奏低音以代表鼓或节奏声响，右手则带出长段的即兴乐句，虽然有明确的主题动机，但接下来的旋律经历了一段又一段的细微变化，似乎都在描述不一样的情节。像这类有着强烈故事性的即兴旋律，不时出现于Leszek Możdżer的作品之中，也是他的钢琴独奏专辑里，最明显的演奏特色之一。

从Solo in Ukraine到Piano，Leszek Możdżer渐次脱离古典音乐的影响，取而代之的是东欧的民谣音乐与现代音乐。依然不变的是他咄咄逼人的演奏手法：飞快的速度、集中于高音丛，神经质的即兴演奏，反映的正是不愿陷入窠臼，大无畏的创作精神，值得肯定！

Leszek Możdżer
Komeda (Act Music, 2011)


可能是因为上述专辑里的“Zdrowy Kołłątaj”大受欢迎，给予德国厂牌Act Music制作这张专辑的灵感：演奏浪漫音乐并不是法国或意大利钢琴手的专利，何不替这位波兰最好的钢琴手，制作一张以浪漫（非古典）旋律为动机的钢琴独奏专辑呢？

顾名思义，Komeda是一张向波兰爵士先驱Krysysztof Komeda致敬的专辑。这位英年早逝的音乐全才，曾经是60年代黯淡的波兰艺文风景里投射出来的光芒，却在走访美国好莱坞时，因意外而不幸过世。Krysysztof Komeda并不是一个技巧特别高超的钢琴手，但他的创作成功地将美国的爵士乐转化为具有欧陆特色的即兴音乐。整体而言，在其短暂的音乐生涯里，Krysysztof Komeda展现出令人惊艳的高度原创性。

拜网络发达之赐，目前youtube里也有Komeda的名作Astigmatic专辑里的音乐。这张专辑发行于1965年，当时笔者只有两岁，同一时期的台湾还处于保守的戒严时期，但Astigmatic却已经展现出走在时代尖端的大胆格局，尖锐的旋律、长段的即兴与疯狂却又不失序的合奏，真难以相信这是来自铁幕国家的音乐。

相较于音乐前辈Krysysztof Komeda的代表作Astigmatic，Leszek Możdżer选择以相对柔美的手法来诠释他的作品。开场的“Svantetic”采取古典乐的手法，为整张专辑的浪漫风格定了基调。从柔美的旋律动机出发，Leszek Możdżer的钢琴即兴旋律发展，仍不时穿插着戏剧化，“情节式”的变化，隐约透露着淡淡哀愁，如第二轨的“Sleep Safe and Warm”，不知道是否受到了波兰电影配乐大师Zbigniew Preisner的影响？



从古典到爵士、从传统到前卫、从草根到电影音乐，从浪漫旋律到无调性音乐，Leszek Możdżer自在地悠游于这些截然不同的风格之中，却又能冶于一炉，自然而不造作，亦不拗口。想了解波兰爵士乐，就从聆听Leszek Możdżer的作品开始吧！


原文链接：http://blog.roodo.com/wisconsin/archives/20257752.html


不过可惜墙内的资源不多，只找到介绍中的下面这个专辑~
不过也来听听吧~