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波兰爵士揭密:介绍钢琴怪杰Leszek Możdżer

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发表于 2016-1-15 16:48:06 | 显示全部楼层 |阅读模式
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对台湾乐迷而言,波兰爵士乐就像一个不设任何路标的秘境,未经老手指点,根本无从着手。这是因为波兰曾经是东欧的铁幕国家之一,源自美国的爵士乐被视为低俗之物。乐手在发行唱片时,不但要经过严格检查,也需透过国家设立的文化单位才能发行。

令人惊奇的是,在如此恶劣的环境之下,波兰爵士乐坛依然交出了漂亮的成绩单。例如:波兰现代爵士乐的推手Krysysztof Komeda,不但曾以Astigmatic专辑一鸣惊人,被日本乐评人星野秋男誉为“东欧爵士乐中最有新意与霸气的金字塔之作”,更曾为知名导演罗曼‧波兰斯基(RomanPolanski)的大作“水中刀”、“失婴记”等片担任配乐工作。Krysysztof Komeda虽然英年早逝,但他在演奏中大胆融合调式与自由爵士风格,对于东欧即兴音乐的革新却有不可抹灭的贡献。

曾经是Krysysztof Komeda五重奏的一员,参与Astigmatic录音的小号手Tomasz Stanko,继承了Komeda的创新精神,堪称波兰爵士乐的“地标”。至今依然活跃的他,在德国ECM厂牌持续发行许多佳作。这位小号手刚出道时受Miles Davis影响较深,但捷克籍的钢琴手Adam Makowicz合组前卫四重奏“Jazz Darings”之后,他就大胆地拥抱自由即兴,其作品洋溢着霸气与强韧的意志,可说是波兰爵士乐里出类拔萃的人物。

Krysysztof Komeda、TomaszStanko共同的特色是,他们的音乐原创性都很高。由美国乐手Miles Davis、Ornette Coleman、John Coltrane等人起头的新爵士,在波兰当地起了微妙的化学变化,经由这些音乐前辈的巧思,转换为一种表征时代特有的,带着暗阖与紧张感的前卫音乐。

或许,波兰现代爵士的发展因为有这么特殊的起源,所以当今活跃于全球乐坛的波兰钢琴家也特别地多样化。有些乐手受到古典音乐里民族乐派的影响较深,如擅长演奏肖邦作品的Andrzej Jagodzinski;有些乐手则受到现代音乐的影响,演奏时极为重视意象表达,如Marcin Wasilewski。整体而言,波兰爵士钢琴名家的作品,不像英、法受到美国咆勃乐直接的影响,而是将古典、民族、现代甚至前卫音乐的元素,巧妙地融入即兴演奏之中。本文所要介绍的Leszek Możdżer,其演奏风格冶古典与前卫于一炉,他的技巧卓越、速度惊人,而对于自己所诠释的作品具有惊人的敏锐直觉,可说是波兰叫好又叫座的超人气钢琴家,很值得推荐给台湾乐迷。

以下的介绍分为两部分,第一部份先介绍他与贝斯名家Lars Danielsson合作的专辑,第二部分再介绍他个人的钢琴独奏专辑。


Leszek Możdżer with Lars Danielsson andZohar FrescoThe Time (Outside Music, 2005)
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虽然在1999年就以诠释肖邦的作品Impressions on Chopin造成轰动,但笔者认为,Leszek Możdżer向全球乐坛进军的契机,是与瑞典低音贝斯手Lars Danielsson合作之后才开启的。Lars Danielsson何许人也?他曾与美国萨克斯风手David Liebman于1985年合组四重奏,曾在瑞典当地的爵士厂牌Dragon录制过评价很高的专辑New Hands。乐团解散之后,Lars Danielsson偕同原有的节奏组合,包含了钢琴手Bobo Stenson与鼓手Jon Christensen继续巡回演出并发行专辑。

image003.jpg 身为瑞典最顶尖的贝斯手,迥异于一般贝斯手传统的跟拍角色,Lars Danielsson的演奏是可以独当一面的;不但旋律鲜明,音色也是变化多端,赋予了作品独特的聆听深度。以本作The Time为例,虽说是三位艺人的演出,不过其实是钢琴与贝斯的二重奏,再搭配歌手Zohar Fresco的吟唱。第一轨“Asta”即标示了The Time的特色:以一个简单的旋律动机,让三位乐手各展所长。Leszek Możdżer先以集中于高音群、尖锐的即兴弹奏开场,然后Lars Danielsson演奏缓慢而深沈的主旋律,Zohar Fresco悠扬的吟唱则接续于后。旋律虽然悦耳,但演奏的情绪却深沈而悲伤。“Asta”在第六轨及十二轨再度出现,依然保持了原来的主旋律,但演奏的手法有一些即兴及技巧上的变化(例如Lars Danielsson交互运用拉弓与拨弦)。

整体而言,Leszek Możdżer、Lars Danielsson合作的专辑偏离北美主流的爵士乐甚远,反而运用较多的地方民谣旋律与音阶作为创作基础。他们的作品具有一种赏心悦“耳”的“歌唱特质”(singing quality),单纯但却寓意深远。笔者相信,只要他们演出的现场有歌手,很多作品是可以拿来即兴演唱的。


Lars Danielsson &Leszek Możdżer
Pasodoble (Act Music, 2007)
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如果说The Time是一张试水温的实验品,测量两人合作的“麻吉”程度,那Pasodoble绝对是稳定成熟、博得各方掌声、叫好又叫座的名盘。在The Time这张专辑里,由于是三位艺人挂名的关系,大家以乐器表述各自的特色,风格与调性称不上统一。但本作Pasodoble系由Lars Danielsson主导创作,以鲜明旋律为动机的作品强力贯穿了整张专辑。在这张作品里,Leszek Możdżer有棱有角的锐利演奏收敛许多,但正因为有退才有进,给了Lars Danielsson的低音贝斯更多表现音色变化的空间,而钢琴与贝斯的二重奏也可达成和谐对话的状态。

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由于Pasodoble是一张以演奏鲜明旋律见长的专辑,所以在音乐取材方面,除了北欧民谣(如第十二轨的“Eja Mitt Hjarta”)与原创作品之外,两位乐手也向其他文化借火,第四轨的“Prado”取材自巴西歌谣,在慢板节奏中带出Leszek Możdżer弹奏的主旋律,接续其后的是Lars Danielsson纯熟的即兴演奏,拨弦与拉弓交错运用,曲子虽短但绝对精彩,整体音色之丰富,一点都不像是二重奏的演出。最后一轨的“Distance”则是Leszek Możdżer的创作,不过Lars Danielsson反复演奏着西班牙音乐特有的音阶,搭配钢琴的尖拔的旋律,是一首简洁明快但很有气势的佳作。

Lars Danielsson
Tarantella (Act Music,2009)
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记得笔者几年前同时购入Pasodoble Tarantella这两张专辑时,很不能理解为什么Leszek Możdżer Lars Danielsson合作之后变得这么“温良恭俭让”?不过,在偶然的机会里,将以演奏Tarantella为主的音乐会现场录音转到iPod里,透过耳道式耳机,笔者静下心来专心聆听,才真正感受到这场演奏里,每一件乐器所表现出来的优异音色与作质量感。除了原有的二重奏班底之外,参与Tarantella录音的还有来自挪威的小号手Mathias Eick、英国吉他手John Parricelli与美国鼓手Eric Harland,堪称是一支汇集各方英雄好汉的“联合国部队”。

Tarantella Pasodoble类似的地方在于,无论是旋律或节奏,两者与我们传统所认知的爵士乐都相去甚远。不同之处则有几点:首先,就音乐色彩而言,Tarantella受古典音乐的影响更为浓厚。以第三轨的“Traveller’s Wife”为例,Lars Danielsson以拉弓开场,简直就是在模仿巴哈的大提琴无伴奏作品!其次,这张专辑有五位乐手参与,和声不但更为丰富,音色也就更为细腻,尤其是Mathias Eick温暖的小号音色,特别适合演奏抒情旋律,令人听了真是陶醉不已。最后,可能是因为有Eric Harland跨刀演出,所以特地安排让这位知名鼓手有炫技的机会。在第四轨的“1000 Ways”一曲中,Eric Harland透过吟唱与打击乐器的方式仿真印度古典音乐,这是本张专辑里少数不以鲜明旋律见长的作品。

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至于Leszek Możdżer本人在Tarantella中的表现如何呢?事实上,虽然是一张五位乐手共同演出的专辑,这位钢琴手仍有相当精彩且长篇幅的即兴表现,如第五轨以“钢琴/贝斯”二重奏为主的“Ballet”,Leszek Możdżer那洋溢着活力、犀利慧黠的琴音主导了整首作品,是本张专辑中的推荐曲。

Leszek Możdżer
Solo in Ukraine(GowiRecords, 2003)
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90年代的Leszek Możdżer是波兰现代爵士乐团“Miłość”(爱)的成员。这个乐团成立之初以演奏自由爵士为主,一度还曾经邀请美国小号手Lester Bowie助阵,现场演出曾经发行过专辑Not Two(后来成立的波兰前卫爵士厂牌Not Two,其命名可能源自于此)。

1994年以后,Leszek Możdżer每年都被波兰的爵士乐杂志Jazzforum选为最佳钢琴手至今,据说他的演出聚集的人潮从来不会输给最红的流行歌手,足见其受欢迎的程度。千禧年以后,Leszek Możdżer以独奏的形式活跃于欧洲的爵士音乐节,Solo in Ukraine收录了他2000-2001年在乌克兰的精华演出。在这张作品里,以第一轨为例,Leszek Możdżer从古典乐的旋律动机出发,但予以大幅度的改编。表面上听起来,一开始似乎是受到古典的影响比较深,但随着他精心的铺陈,不时穿插与古典无涉(例如:以五声音阶为主的民谣旋律)的变奏,他的独奏也起了鬼灵精怪的化学变化,非常有意思。

Leszek Możdżer也会以各种手法(例如:刻意压琴弦,以制造闷音或短音的效果)来操弄钢琴声响的变化,左手弹着反复低音,右手则飞快的速度狂敲琴键,甚至将即兴演奏的旋律集中于高音部分,制造一丛又一丛的尖锐音群。笔者只听过乐手以电子键盘手模仿原音钢琴,从没听过原音钢琴也可以制造插电乐器的效果,这张专辑里第二轨的演出可真是让笔者大开“耳”界了,也让Leszek Możdżer的即兴演奏听起很有戏剧效果。

放眼国际乐坛,有能耐将原音钢琴的音色搞成多变化的千面乐器,似乎也只此一家,别无分号。即使是像日本钢琴家上原广美这样的超级巨星,拥有一流的演奏速度与技巧,大概也没想过要把原音钢琴“拟电子化”吧?听完这张专辑后,笔者只能说:真是服了Leszek Możdżer!

Leszek Możdżer
Piano (Arms Records, 2004)
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从出道至今,Leszek Możdżer已经发行了不少专辑,假如只能推荐一张专辑,那这张作品绝对是笔者的铭心绝品,足以一拳定胜负,让这位钢琴家打败天下无敌手!如前所述,在千禧年前后,Leszek Możdżer曾以重新诠释肖邦的作品而让他大受欢迎。但在波兰,重新诠释肖邦作品并不是什么稀奇的事情,他的前辈Andrzej Jagodzinski也做得很好,其甜美、摇摆的风格甚至比Leszek Możdżer还更讨喜。

追求更高的音乐原创性本来就是年轻乐手的远大目标,继承了波兰爵士乐诸多前辈大胆求新求变的传统,才华洋溢的Leszek Możdżer交出了本作,作为自己创作实力的证明。这张钢琴独奏专辑Piano与之前的Solo in Ukraine最大的不同之处,在于它完全跳脱了以肖邦为主轴的古典叙事传统,取而代之的是以五声音阶为主的民谣、现代音乐为主的旋律动机,最后发展成格局恢弘、带着前卫色彩的作品。

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整张专辑以抒情的“Zdrowy Kołłątaj”开场,从史坦威钢琴传出的晶莹剔透的琴音,好似长了翅膀、轻松自在地遨翔于聆听空间之中,那是我们不会忘记的美好感受,如此真实地反映于音乐之中。接下来则是带着幻影色彩的“Sanctus”,以及戏剧性强烈的“Exploris”。以“Exploris”为例,Leszek Możdżer就像是以钢琴“说书”的艺术家,左手反复演奏低音以代表鼓或节奏声响,右手则带出长段的即兴乐句,虽然有明确的主题动机,但接下来的旋律经历了一段又一段的细微变化,似乎都在描述不一样的情节。像这类有着强烈故事性的即兴旋律,不时出现于Leszek Możdżer的作品之中,也是他的钢琴独奏专辑里,最明显的演奏特色之一。

从Solo in Ukraine到Piano,Leszek Możdżer渐次脱离古典音乐的影响,取而代之的是东欧的民谣音乐与现代音乐。依然不变的是他咄咄逼人的演奏手法:飞快的速度、集中于高音丛,神经质的即兴演奏,反映的正是不愿陷入窠臼,大无畏的创作精神,值得肯定!

Leszek Możdżer
Komeda (Act Music, 2011)
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可能是因为上述专辑里的“Zdrowy Kołłątaj”大受欢迎,给予德国厂牌Act Music制作这张专辑的灵感:演奏浪漫音乐并不是法国或意大利钢琴手的专利,何不替这位波兰最好的钢琴手,制作一张以浪漫(非古典)旋律为动机的钢琴独奏专辑呢?

顾名思义,Komeda是一张向波兰爵士先驱Krysysztof Komeda致敬的专辑。这位英年早逝的音乐全才,曾经是60年代黯淡的波兰艺文风景里投射出来的光芒,却在走访美国好莱坞时,因意外而不幸过世。Krysysztof Komeda并不是一个技巧特别高超的钢琴手,但他的创作成功地将美国的爵士乐转化为具有欧陆特色的即兴音乐。整体而言,在其短暂的音乐生涯里,Krysysztof Komeda展现出令人惊艳的高度原创性。

拜网络发达之赐,目前youtube里也有Komeda的名作Astigmatic专辑里的音乐。这张专辑发行于1965年,当时笔者只有两岁,同一时期的台湾还处于保守的戒严时期,但Astigmatic却已经展现出走在时代尖端的大胆格局,尖锐的旋律、长段的即兴与疯狂却又不失序的合奏,真难以相信这是来自铁幕国家的音乐。

相较于音乐前辈Krysysztof Komeda的代表作Astigmatic,Leszek Możdżer选择以相对柔美的手法来诠释他的作品。开场的“Svantetic”采取古典乐的手法,为整张专辑的浪漫风格定了基调。从柔美的旋律动机出发,Leszek Możdżer的钢琴即兴旋律发展,仍不时穿插着戏剧化,“情节式”的变化,隐约透露着淡淡哀愁,如第二轨的“Sleep Safe and Warm”,不知道是否受到了波兰电影配乐大师Zbigniew Preisner的影响?

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从古典到爵士、从传统到前卫、从草根到电影音乐,从浪漫旋律到无调性音乐,Leszek Możdżer自在地悠游于这些截然不同的风格之中,却又能冶于一炉,自然而不造作,亦不拗口。想了解波兰爵士乐,就从聆听Leszek Możdżer的作品开始吧!


原文链接:http://blog.roodo.com/wisconsin/archives/20257752.html


不过可惜墙内的资源不多,只找到介绍中的下面这个专辑~
不过也来听听吧~

[html5video]http://www.xiami.com/widget/10177034_450368_235_346_FF8719_494949/albumPlayer.swf[/html5video]
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