今年买的十大唱片

谢胤杰

　　旧的一年又过去了，今年剁手的量太大，实在是呜呼哀哉。我自己买盘和听唱片，多少也是有些考究的，遇到烂盘的几率应当不大，诚然在这么大数量里面要选出10张是非常困难的，我也纠结了相当一段时间。最终还是选出了这一个榜单。尽管这个榜单上都是古典音乐唱片，但这并不意味着这一贴下面不会出现其他类型的音乐唱片，在“十大”以后，还会有一些我觉得很有趣的东西放上来，大家亦可以放一些自己在2015年买到的优秀唱片，一同分享听音乐的乐趣。

谢胤杰

1. 【Arbiter】 Walter Gieseking Plays Brahms

　　吉泽金爷爷的老盘，演奏勃拉姆斯钢琴作品。这张盘有点奇怪，那就是勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》并没有第三乐章，多少有些遗憾。我买这张唱片是为了里面的勃拉姆斯《第三钢琴奏鸣曲》，听过这个录音的乐友应当知道，吉泽金爷爷的这个录音已经到了超神的地步，美轮美奂的音色、细腻的感情变化以及层层叠翠的层次。第二乐章真是感人至深，没法用言语形容。

谢胤杰

2.【CBS】 Glenn Gould Plays Sibelius

　　这张唱片现在是很难找到了，最新的一张在Sony重新发行的Glenn Gould大全集里面，单碟旧版索尼出过一次，新的硬盒再版没有见过，我买的是黑胶。

　　尽管古尔德以演奏巴赫闻名于世，大众也习惯了将他和巴赫作品连在一起讲，实际上这对古尔德是不公平的，首先他的曲目库横贯古今，古老者有吉本斯和斯威林克，今者有新维也纳乐派和他自己。他曾经说过自己最喜欢的作曲家是勋伯格、韦伯尔尼和理查德德德德·斯特劳斯，但我认为最适合他的作曲家，除了他自己以外，应该有西贝柳斯。

　　钢琴不是西贝柳斯的强项，但即便是如此，他还是有20部钢琴作品记录在案，但都不是什么“大”作品，大部分都是一些Pieces，譬如Op.24、Op.75等等。四首奏鸣曲里面，只有Op.12是自成一部，另外作于1912年的三首也是小型作品，合在一起，编为Op.67。

　　我才疏学浅，没有深入研究挖掘他的钢琴作品，但是Op.67确实写得非常好，限于篇幅就不下细笔了，一言以蔽之便是具有浓厚的北方人风气。每当写出这个词的时候，我实然分不清楚自己到底是在说古尔德，还是这部作品。

　　这张唱片我大概说过三次，一次是在自己的随笔上，一次是今年写的古尔德纪念文章中，另一次则是在《视听前线》的黑胶唱片推荐栏目上，可惜人微言轻，也没几个看得见。其实也没啥，反正也没几个人买得到。

　　但是QQ音乐可以下载。

谢胤杰

3. 【Anthology】 Adelina de Lara

　　Adelina de Lara的名字，估计知道的少之又少，作为克拉拉·舒曼的学生，她与勃拉姆斯本人保持着非常紧密的友谊。维基上说她为BBC录了一些录音和音乐会，YouTube上能找到一些，然而最全的应该是Pearl出版过的一张《The Pupil of Clara Schumann》。 Anthology发行的这张是Adelina de Lara的私人录音，里面有她关于克拉拉·舒曼的谈话，然后是她演奏舒曼的作品以及为男高音Edward Hain伴奏演唱舒曼的声乐作品。她的这张唱片散发出浓烈的19世纪晚期的气息，让人真切地感受到那个年代的魅力。

谢胤杰

4. 【Indesens】 Florence Delaage Plays Chopin Preludes

　　相信大家很惊讶，竟然还会有科尔托的直系弟子在世。

　　她是科尔托最喜欢的弟子之一，科尔托去世之后把钢琴留了给她，于是唱片出版商总是写着“这是用科尔托的钢琴录的”。好不尴尬。

　　生平就不耗费笔墨写了，网上找得到，这张前奏曲是我听过的最好的前奏曲之一。听完之后仰天长啸，现在的法国人弹琴都是什么玩意儿。

谢胤杰

5. 【JVC】Reine Gianoli Plays Ravel

　　我在年初的的时候就说过这张东西一定会出现的。

　　Reine Gianoli，与上面提到的Florence Delaage一样同样是科尔托喜爱的女弟子之一。作为战后法国最重要的钢琴家之一，她的导师列表包括Levy、Cortot、Nat和Fischer。她一生中最重要的一套录音，无疑是在Ades录的那一套巨兽般的舒曼全集，这套作为战后法国、乃至世界最重要的钢琴文献之一尽管不具有像她老师们一般磅礴的技巧，不过却是展现她钢琴艺术的绝佳艺廊，不同于前辈们刀斧锉凿般大起大落的乐想，Reine Giaonli手下的舒曼更加纤细精致，大开大阖技巧带来的洪涛般的情感宣泄被放在一遍，取而代之的是娓娓道来、不慌不忙。不过实在太过难找，我某个下午在海印翻了近一个小时，才找到了她这个系列的第8集。

　　Gianoli的精致，自然是能与Ravel产生绝妙的配合。她的拉威尔和德彪西和门德尔松都见于西敏寺，一共四张（拉威尔两张），都被JVC做了CD化。最令我“求之不得，寤寐思服”的那一张，就是她演奏拉威尔的《小奏鸣曲》、和《库普兰之墓》（另外三张我都有CD或黑胶）。《小奏鸣曲》我在Youtube上面听过，精致绝妙，美轮美奂，就连拉威尔本人的录音也黯然失色。剩下的那张拉威尔是《水之嬉戏》、《镜》和《死公主的帕凡舞曲》，我大概已经想不到用什么形容词来形容这张唱片中的《水之嬉戏》了，唯一可以告诉你们的是，这首曲子我足足听了三个月。

谢胤杰

6.【Victor】安川加寿子《德彪西钢琴作品全集》

　　2015年的尾盘，这套唱片我自己其实没有听完，期末好烦啊，没有时间听好好听唱片啊啊啊啊啊。

　　咳咳，转回来。对于我国乐迷来说，日本的钢琴艺术一直像是一个覆盖着迷雾的存在，不知道是太多人抱着仇日情绪，还是大多数人的钢琴艺术启蒙是来自德奥和苏联的关系，我们一直对这个邻国的钢琴艺术没有太多了解，当前最多人认识的日本钢琴家可能就是与张昊辰一同分享范·克莱本大奖的盲人钢琴家辻井伸行，如果连他也不认识的人，大概还真会以为日本的钢琴艺术一片荒芜。

　　实际上作为在近代最安逸、发展最为迅速的东亚国家，日本对西方文明一直是抱着“来者不拒”的态度，历史书上有写，我就不再赘述了。这种开放的文化政策是否对日本传统文化产生巨大冲击这个压下不表，但是在它的影响下，日本的严肃音乐领域产生了令人惊讶的飞跃，不但出现了一系列出众的音乐家和音乐团体，录音工业也走在前列。

　　就钢琴而言，战前日本的钢琴艺术可谓是纳百家之长，博各门之彩，三位分别来自德、法、俄的钢琴家成为了日本钢琴艺术历史的开山鼻祖，他们分别是Leonid Kreutzer、Lazaros Levy以及Leo Sirota。日本学生们的学习轨迹，在初时都是远渡重洋到法兰西，接受Lazaros Levy这位当时技巧巨匠的教导。而随着Leo Sirota定居日本并促成本土钢琴教育的系统化和钢琴使用的成熟化（Sirota那是真是Yamaha的代言人），日本的钢琴学子们不必再跨越半个地球。

　　但是Levy的教育成果和脉络并没有因为Sirota而失色，反而在日本钢琴艺术体系中占据了重要的地位。可以不夸张地说，日本钢琴艺术的黄金一代，很大程度归功于Levy派，当时那一辈中两位最著名的女钢琴家安川加寿子、原智惠子，都出于这一派。安川加寿子在1934年入巴黎高音师从Lazare Levy，获一奖毕业后，由于战争原因回国从事教学，培育了日本战后最出色的钢琴家——田中希代子，也是田中与园田等人得以赴巴黎留学的引介者。因为安川加寿子在钢琴教育上的重大贡献，她也被尊称为日本钢琴的“大御所”。

谢胤杰

7. 【ECM】The Hilliard Ensemble  Morimur

　　太多钢琴了，放一张合唱中和一下。

　　心疼The HilliardEnsemble，解散了。

　　作为全世界首屈一指的古乐团体，无论是在ECM还是华纳，The HilliardEnsemble录制了大量具有文献性质的古乐作品唱片，这个成立于1974年的团体在本年正式宣布解散，古乐界的一缕光就这么熄灭了。

　　这张唱片的标题Morimur，是拉丁文中“死亡”的意思，这个标题与封面那颗阴森的人头就为已经告诉大家这张唱片绝对不是“可以让人喜悦”的唱片，巴赫的《d小调无伴奏小提琴帕蒂塔和奏鸣曲》与大量与死亡有关的合唱歌曲交替呈现，在这种戏剧性的效果之下，时间仿佛被拉长，音乐之中全无喜悦可寻，相反，你什么也不愿意去想，什么也不愿意去做，沉默足矣。

谢胤杰

8. 【DG】Emil Gilels The Complete Recordings on DG

　　我们天天骂着如今的DG丧尽天良，毁我钱财，颓我青春，但是这并没有什么卵用，有些东西还是要买的。比如这一套吉列尔斯的合集。

　　吉列尔斯对DG也是够意思，留了一套准贝多芬全集，这套准全集同样堪称巨兽，须知即便苏联钢琴学派群贤汇聚，但是把贝多芬奏鸣曲录全或者基本录全的人其实不多，要知道像里赫特这种人都不录全集，虽然他每一首都会。嗯……不要把阿什肯纳奇算进去，那套东西可不能算是“精妙”。吉列尔斯这套准全集充满坚实的雕凿、磅礴的气度以及精致的刀工，尤其是晚期几首奏鸣曲的处理，不由得感叹假如再给他一点时间把《第三十二号钢琴奏鸣曲》录完到底会是怎么样地惊为天人。

　　包子里面也并不止他的贝多芬，他的室内乐作品录音同样也占很大一部分，他在DG的留下的独奏和协奏数量实在没有在苏联国内留下的录音多，但依然是精品。

谢胤杰

9. 【DG】Gidon Kremer The New Seasons

　　极简主义并不是只有“简单”。对于习惯聆听19世纪以前音乐的人来说，这确实是超越“观念”的东西。与二十世纪的很多音乐流派一样，它并没有功能调性的说法，也就是说我们没有办法通过调性去理解感情，换言之，它在感性的空间中“模糊”的；极小的音乐单位会不断重复，加以难以捉摸、缓慢的改变、长时间极少或没有改变的旋律，这种特征营造出了一种独特空间，迟缓而停滞；此外，还存在以持续的低音、节奏或长音的方式暂停音乐演进的方法，看上去就像是彭罗斯的楼梯一般，你越想音乐向前演进，它就偏偏继续重复，然后在某个特定的时候才引入新的动机，可能会把正在打瞌睡的你吓一跳。这是否令人有一种偏执的快感？那真要好好听听才知道了。

　　很多人可能觉得这样的重复太过于索然无味，诚然，相较于富有感情、层次和戏剧性的十八和十九世纪音乐而言，极简主义实在是过于寡淡，然而这种寡淡则恰恰是它的精妙之处。它通过保留最少、最必要的元素来直观地表达想说的话，奥古斯特•罗丹曾说：“真正的雕塑是从所有不必要中提炼出的框架。”极简主义就是这样的雕塑，简单直接，清晰有力。

　　我忘记了谁说过一段话，大意是品鉴音乐的演奏不应该再把重心放在技巧，尤其是音乐线条、时间速度等等的物理性指标上，而是应该专注于音乐演奏带来的空间体验上面。记得前几年我学习聆听音乐时，只会说声音的特点，再后来则是分析声音是如何产生的，但是这些物理性的指标在讨论音乐艺术上实在是不够用，因为当中太多非理性的东西是没法通过分析技术去知道。尽管然而出众的技术是创造这种非理性层次的关键，然而单纯深究技术上的是非却没有办法到达另一个空间。要到达另一个空间，需要“感知”，这是一件很“狄奥尼索斯”的事情。至于讨论技术，那自然是“阿波罗”的事情了。不要说尼采，保罗•亨利•朗在《西方文明中的音乐》的开头就提到希腊音乐与这两种精神的关系。尽管希腊老祖宗们没有留下什么，然而这两种精神的碰撞倒是打开了欧洲艺术史的大门。现代音乐当然与这种碰撞不无关系，只不过我们需要换个角度来看，聆听音乐不能懒惰，因为时间在向前，季节在更迭。

　　所以就我看来，克莱默的新专辑叫做New Seasons，当中是有深意的。与维瓦尔第、皮亚佐拉和马克思•李希特不同，这里的音乐是“新”的。菲利普•格拉斯以极简主义之风向我们描写美国四季，然而却跟“美利坚合众国的四季”没有关系，它更多地包含着现代生存所需要的力量。克莱默说“它在某种程度上却代表着一种非常美国式的精神，纯真又充满理想主义，总是寻求真理。”