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热情并且无所顾忌的红色鲜艳:魔力红 Maroon 5

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发表于 2015-11-12 15:51:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
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还记得第一次听见魔力红Maroon 5的歌曲,就是This Love烈爱这首歌,当然就觉得他们的音乐很特别,有一种其他乐团无法比上的感觉,好像是一群在路边闲逛的小伙伴就玩起了音乐,还一副不爽就不要听的样子,自然率性奔放是笔者在他们的音乐听见的事情。一个好的乐团或者是说音乐需要什么,就是创意与个性,这两项比起音准还是完整性重要许多,因为有很多的东西可以靠后来的努力及制作人来改善,这两项却不能。

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听音乐是一种态度,做音乐更是一种态度,从音乐可以听出一些想法以及给别人的意思,可以说是一种表达的方式,在这支还算年轻的乐团上面,别怀疑真的还算年轻,因为有很多音乐人及乐团都是大器晚成,十年还是二十年才走红,他们出道数年便能够到程度,可以说是相当的幸运并有实力。一般人听到情歌就应该觉得是悲伤的,可是魔力红却用另外一种方式来表达,谁说感情不能跟生活融合成一块,都只是人生的一部份而已。

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Maroon 5的前身KARA Flower,成立于一九九四年的当时,他们都是洛杉矶的高中生,对于音乐还是处于未成熟的阶段,后来他们在一家唱片公司出了一张唱片,可以反应却是很普通,当然这让他们心灰意冷了一段日子,可是没有放弃并且决定人生的下一段路程,也就是读大学。可是他们在这个途中也学习到很多种的音乐风格,并且到底组团演唱,像是暖场还有酒吧驻唱商业演出等等,也改变演唱及表现方式,也加入了新成员。

有了新团名就是现在的Maroon 5,新成员则是现任的吉他手詹姆斯,并以原成员键盘手杰西、主唱亚当、贝斯手米基,在第一张的鼓手已离开乐团,他们先前的作品受到重视,并且与纽约的一家唱片公司签约,在二零零四年发行了第一张正式专辑Songs About Jane情歌。这张专辑主要是写给亚当前女友的歌曲,后来在电台和主线电视节目上,他们的专辑都受到很大的欢迎,在累积二三百场的巡回热身演出之后,他们的人气终于爆发。

跟很多的乐团一样要在多年前才会受到欢迎重视,还在第一张专辑发行后得到二零零五年的葛莱美奖,并营造千万张的销售量,这一段时间他们又吸收许多的能量,二年多后也就是二零零七年发行,第二张It Won't Be Soon Before Long着魔吗.久等了,终于发行,也加入新鼓手麦特。这一张专辑也邀请很多不同领域的创作歌手来共同制作,所以制造更多元的风格,可是依然有他们随兴奔放不羁的一面,制造更多话题。

将近三年快四年的时间,Maroon 5的成员在专辑中透露了他们的想法「把每张专辑都视为第一张专辑,这是我们的共识。我们不以既有的成就自满而过于安逸,而是要永远保持在尝试无限可能的最佳状况。」在二零一零年发行了第三张专辑Hands All Over爱不释手。也翻唱了一些歌曲并加入自己的原创,并跟前一张作品相同,都有很值得惊喜的元素存在,也就是创新与怀旧的冲突,两者既不会不融洽,也不会太合宁。

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Maroon 5决定制作适合电台播放的音乐,于是在二零一二年发行了第四张Overexposed无所不在,由第一首歌One More Night 就可以听见他们的企图心,一般而言贸然的改变曲风,对一个乐团而言是不利的,像与不像是这首专辑最大的改变,这一次的求新虽然不能说是最成功的,却是突破了自我的限制。创意必须跟别人一起冲撞才能够激发,也找了知名的音乐人合作,并尝试让对方的曲风习惯加入了自己的灵魂之中。

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主唱:
亚当 Adam Levine
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吉他手:
詹姆斯 James Valentine
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贝斯手:
米基 Mickey Madden
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鼓手:
麦特 Matt Flynn
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键盘手:
杰西 Jesse Carmichael
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以下每张专辑都随机推荐三四首歌,并加入自己的感想,如有兴趣请自行查阅数据:
Songs About Jane
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这是魔力红的第一张专辑,最有意思的是如同专辑名称一样,都是主唱亚当的前女友珍,对于她的侧写与直接描写,也有因为一个曾经挚爱的女人,而产生了一连串的反应,感情也像人生,拥有着很多的不同面,所以给人不同的感受。还记得第一次认识魔力红,This Love所给的冲击力,就如同在珍情歌听见的冲击力,他们看似懒懒不在乎的心态中,骨子里是热血沸腾,就像是这张专辑的编曲不吵杂却又布满了存在感。

This Love
扭曲又变化多端的乐曲当中,亚当用他极富含感染力的唱腔,每一段的鼓与吉他贝斯等等,使用的方式都确实有趣,都刚好在一个句点上面,就像是一个女人即渐又离,男人的目的只是性吗,由乐曲与歌声之中,可以听到一个男人诚实的告白,不在乎却又重视。
She Will be Loved
一开始安静吉他贝斯加上鼓声,塑造出一种既远离又靠近的氛围,一分钟持续的加深乐器配置方式,使人慢慢的进入情绪,配上亚当充满感情的嗓音,尤其是一些断句的唱法拉长音,听起来特别的有感觉,虽然淡却不会无味,听久了自然回甘,安静的节奏再接着喧闹的节奏。
Harder To Breathe
强烈的鼓声与充满激昂的吉他加上贝斯,还有不能够让人喘息的歌声,全部的融合在一起,有种紧张到不行的感觉,可是这并不会令人讨厌,没有把编曲进行的很压缩,所以听起来就是算是洽到好处,尤其是亚当那个类似呢喃又咒骂的语气,疯狂又吸引人。

Sunday Morning
用钢琴与鼓声,制造出一个安静又宁和的情绪,接着亚当的加入就好像一种化合剂,产生了化学反应,中段开始像是爵士乐与钢琴演奏的二合一,其他的都是像是天上的星星点缀一下,令人轻松了起来,想要跟着音乐摆摇身体,彻底的放松一下。
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It Won't Be Soon Before Long
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亚当表示「这是一张以我们之前所打造的那种与众不同的创作风格为根基,然后在整体乐风呈现上较前作来得更加性感迷人,更加强烈震撼,甚至在歌曲表现上都显得份外深层晦暗的作品」应该这张专辑都是一些较为黑暗,应该说是深层的东西,坏坏的却又到处都是。就像是Makes Me Wonder 这首歌,把感情的另一面全部描写出来,音乐风格上令人脸红心跳不能自己,强烈的节奏与编曲方式,能让任何人听了都知道他们的再度到来。

Makes Me Wonder
强悍的编曲与拍打的节奏,令人的心脏不觉一跳,很奇妙的是并不会觉得很吵杂,应该就是那分明的乐团演奏方式所导致的,没有在多余的地方以及不应该添加的空隙之中,加入了一堆元素进去,所以令耳朵不会疲劳,多层次的进出于众多乐器之中,搭配的非常好。

Won’t Go Home Without You
先用贝斯与爵士鼓制造出不想被人打扰的宁静,吉他与钢琴像是生命中的一个过客,一分钟开始的齐绽放能量,接着又回到贝斯与爵士鼓的独白,一段只有两种乐器,另一段则是全部的乐器弹奏,这一个反差搭配亚当的歌唱,像是一段人生常遇到的事情。

Wake Up Call
键盘的电子音效扭曲变形听起来有一点怪异,接着再用正常乐团的配置方式,加入了演奏之中,亚当刻意又独特的嗓音,像一个怪异的跃动,下一段听似跟上一段没有关系,可是利用有些奇怪的接合,将全部黏合在一起,冲突与刚好是不是也是共生。

If I Never See Your Face Again
与蕾哈娜的合作,键盘发出的音效很像警报响起,接着乐团进来好像一个升降,每一段的后面都有听起来像是弯曲的音效,加上亚当与蕾哈娜整个很性感的唱法,充满了性暗示,像是一个攻防战没有任何的一方会屈服,这样的编曲配置怪到很想一直听下去。
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Never Gonna Leave This Bed
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突明突灭的演奏编曲,爵士爵窜入的时机,约四十秒的时间那一段,全部像是一起苏醒的编置独到又马上的结束,接着又安静沉淀下来,主唱也利用这两段的反差,听得出不同点,一者高亢一者低落,字尾的那一段歌词与音乐,还有最后的呢喃,都很有意思。

Misery
用亚当的吶喊为开头,接着把乐器加进来,听似简单的节奏,加入了不少巧思,还有键盘用类似敲击金属的音效,与奔放式的音乐元素,刺激又有速度感,摇滚与放克的结合,最后段的冷却下来,再渐渐的加温,整首听起来就是刺激与热情的相后呼应。

Give A Little More
鼓声为开头,以吉他的特别演奏为主角,再加入了很多的迪斯科迷幻舞曲作风,听起来就有种不知道身处在何地的意识脱离,此刻为什么要记得自己是谁,何不享受这一段的音乐,中段再开始那种特别的吉他声再响起,彷佛在提醒人们现在才是最重要的。
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Overexposed
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「我们要抢在别人议论纷纷之前先发制人,因为这一天迟早会到来。」亚当这么说的原因其来有自,魔力红一直以来都很怕与前一张专辑相当,所以新专辑都会特意的加入很多的新元素,以便跟过去的作品有很多的不同,虽然如此却依然有魔力红的血液,一听就知道是他们的作品。走的风格则是属于外放又不受控制的,改变了一些习惯的配置与唱法,像是One More Night的叫声,与Payphone的饶舌新秀共同合作。

Payphone
以歌声独白为开头的最前面,令人充满了想象力,只有简单的键盘淡淡音效,唱完了一段之后才加入乐器配置,可是听起来却不会无聊,细腻没有多余的编曲,加上没有任何多余技巧的唱腔,却丰富与填满听觉的饱腹感,有时候最好吃的东西往往是最清淡的食物。

One More Night
特别的叫声,几乎每一段都会有,用类似念与唱的唱腔为基础,一些句尾的都会稍微的上扬,爵士鼓与键盘的搭配,是几乎不可分开完美的默契,每一段与每一段之间都有听似跳动的节奏,落点非常的好,刚好打中了想要休息的地方,令人继续听下去。

Daylight
以迪斯科与摇滚的合演为主题,听起来就像身处在一个人与人共处的大自然,大家好像没有任何的隔阂,就这样一起歌唱,最特别的是加入了很多人的声音,非常的有意思,不把他们自身当成是主角,还拥有很多种版本,不同的人演出。

Moves Like Jagge
口哨声相当具影响力,再以吉他鼓贝斯键盘等等,慢慢的一个一个加入,强烈的节奏,好像呼唤每一个人都来跳舞,确实会跟着这个节奏,灵魂深处的躁动,叫我们要充满了热情与活力,相当的容易炒热气氛,随着里面的每一段疯狂了一整首。
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媒体对他们的描述是,充满了灵魂性质的放克摇滚,还真的是有一点贴切,因为魔力红的音乐听起来就是相当的热情并且充满了生命力,好像每一刻听了他们的歌曲就会产生了冲劲,明明是摇滚乐可是身体不知不觉之中,就摆动了起来。但他们较为低落与伤心的歌曲,也充满自我疗伤的治愈,云淡风轻的渡过,让我们见识到原来情歌也能够这样写,他们的曲目绝大部份也是感情人生中的难题为主,光是这样已经不断的变化。

笔者认为魔力红最特别的地方是,明明应该是陈腔烂调的题材与曲风,却能够转换成一种极具渲染力的魂冲击,就像是大家认为情歌应该是那种很悲伤,不是要死就是要活,最好MV还要在冬天拍,有发黄的枯叶被冷风吹走,一对男女很伤心的离别。但他们偏偏不这么做而是指出每一段感情中发生的事情,巨细靡遗慢慢的道出,这其中的苦与乐,毕竟感情也是人生中的一部份,它通常陪伴着很多的回忆与记忆一起冲出。

不知不觉就会跟着哼唱,就算不懂英文也是一样,却又不落俗套,这正是他们最强的地方,可以听听他们的乐器配置,都不会特别的困难与快速,都是以相合性为主,证明他们的默契确实非常的不错,不会抢走对方的表现,或是突出压过同乐团的乐手。这一点是最简单也是最困难的,乐团中总会有比较抢眼的人,他们会把别人的表现给压掉,呈现一种没有协调性的弹奏,听起来不管技巧再高再好都一样,只有破坏。

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总结:在流行商业与音乐性之间取得一个很好的平衡,但这个平衡并不是如常人所想的那么容易,必须经过敏锐的嗅觉与听觉,才有可能成功两者取其中的优点,又不失去了原先的好,还能够不断的撷取好的题材与音乐风格,这不是任何人能够办到的事情。但魔力红办到了,最有趣的地方只用爱情这个题材,就已经完成了大多的歌曲,都用最易懂的方式谈论爱情,有时候尽管只是三言两语,就足以说完当下的感受。

图/网络


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