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《诗经》一阕跨越千年的心灵触碰!

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发表于 2014-10-28 18:26:52 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 战羽 于 2014-10-28 18:28 编辑

显然,仅就《诗经》CD封面的设计装帧,已甚觉不俗,当拿在手里,一种厚重的人文历史感更是扑面而来,其封页居中一幅古代仕女树下抚琴图赫然在目,画风隽秀朗逸,尽显恬静清雅气质,温暖色调的运用则呈现出庄重古朴意蕴,之所以选用仕女抚琴图显然还具有另一层深意,那便是以琴会友,寻觅知音之意。古琴,又称瑶琴或丝桐,是中国古代文化地位最为崇高的乐器,有“士无故不撤琴瑟”和“左琴右书”之说。位列中国传统文化四艺“琴棋书画”之首,被文人视为高雅的代表,亦为文人吟唱时的伴奏乐器,自古以来一直是许多文人墨客必备的技艺和修养。春秋时伯牙、钟子期以“高山流水”而成知音的故事流传至今,故琴台亦被视为友谊的象征。与之相呼应的,画面左上以行楷书写诗经两个大字,跌扑纵跃,挺秀明洁,人文意境跃然纸上,此外更有达人艺典标志性的红底白字标识与一行ORIGINALMASTER RECORDING/原始母带录音字样傲然镌刻横贯封页顶端,平添一份华贵。未及试听已是满生崇敬期待之心!

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 楼主| 发表于 2014-10-28 18:27:40 | 显示全部楼层
本帖最后由 战羽 于 2014-10-28 18:31 编辑

曾几何时,但凡提到高雅音乐,多数国人似乎首先想到的便是西方的古典音乐,包括室内乐,交响乐甚至歌剧,而对于东方古老的雅乐却知之甚少,作为我国最早的一部诗歌总集,那传唱了几千年,堪称流淌在国人血液里的大雅之乐《诗经》却鲜有人提及,更毋庸说尝试复原其音律者,则更为罕见,由此可见此专辑制作意义之深远。

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丝毫不必犹疑本辑创作团队的实力,事实上俱都是各自领域的杰出顶尖人物,包括联合制作人张春一老师,出品人制作人兼录音师刘达,古琴演奏家杨青,笛箫演奏家 喻晓庆,筝瑟演奏家赵宇坤,女中音歌唱家张卓,女歌唱家哈辉,男高音歌唱家王英达,文学指导曹雅欣等等,可谓济济一堂,群星耀动。其中尤以出品人刘达最为引人注目,除了身兼制作人,录音师,母带工程师等数职之外,更在于其有着专业欧陆古典音乐录音师的背景,自幼学习钢琴的经历积累了深厚的古典音乐基础,自 2010在英国获得AES国际录音比赛一等奖,成为首位获此殊荣的中国音乐制作人,并由此加入AES国际音频工程师协会晋级会员,创作激情便一发而不可 收,制作这样的一张唱片,融入了创作团队的思考感悟与心血,堪称当代音乐人站在历史的高度对于国音雅乐何去何从的探索,总结与回答,可谓精彩至极!录音制作上达人艺典同样也是力求完美,不但自主研发了UL TRACD的录音技术,而且后期更是采用24K纯金作为反射基层压制。与繁复的传统CD制作相比,UL TRACD简化了生产过程,它直接将数字录音文件转成数字超高采样母带文件,然后再刻录成UL TRACD模拟母盘。每一张UL TRACD母盘在经历严格的信号比对之后生产出1000张子盘,尽可能的生产过程中保留更多的细节,后期生产压片UL TRACD 则采用24K纯金作为反射基层,由于纯金膜镀层更加平滑且激光反射率更高,不良折射从而被大幅降低,有效地减少了误码率,使其比普通CD唱片实现更高的播放稳定性。由于精度更高,所以CD机在播放UL TRACD时基误差会显著降低,需要纠错电路的介入大量减少,从而使声音精度和细节丰富程度得到成倍提高,音质的改善立杆见影,并且纯金镀层的抗氧化率是传统铝镀膜的10倍以上,所以其使用寿命更长。显然UL TRACD在制作上已杜绝普通CD载体在工业化的录制流程中带来的各种细节损失,让每一张CD拥有更多细节与色彩,将制作中的真实感动带回重放系统。
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如此具备完全自主知识产权的录制核心技术的运用,无疑从本质上提升了CD盘片的重播音效,是忠实重现音乐录音所承载的人文思想意境的保证。

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 楼主| 发表于 2014-10-28 18:32:33 | 显示全部楼层
《诗经》是我国最早的一部诗歌总集,它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分,其中“风”是地方民歌,有十五国风,共一百六十首;“雅”主要是朝廷乐歌,分大雅和小雅,共一百零五篇;“颂”主要是宗庙乐歌,有四十首。表现手法主要是赋、比、兴。包含“风”“雅”“颂”和修辞手法“赋”“比”“兴”,合称《诗经》的“六义”。风、雅、颂,是诗经的体裁,也是诗经作品分类的主要依据。《诗经》思想和艺术价值最高的是民歌,“饥者歌其食,劳者歌其事”,《伐檀》、《硕鼠》《氓》就是“风”的代表作。《诗经》对后代诗歌发展有深远的影响,成为我国古典文学现实主义传统的源头。而此番CD《诗经》选曲九首均是出自思想和艺术价值最高的是民歌——“风”,由此可见创作人的用心良苦。
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细数计有其一《女曰鸡鸣》选自国风·郑风;其二《淇奥》选自诗经·卫风;其三《卷耳》是诗经·国风·周南;其四《汉广》出自国风;其五《月出》选自陈风:其六《关雎》更是《诗经》开篇之作出自国风•周南;其七《东门之杨》出自国风·陈风;其八《蒹葭》出自秦风:其九《桃夭》出自国风·周南。显然就体裁而言,“风”的选择除了形制统一主题鲜明之外也更容易引起共鸣。
既然是民歌,当然是可以用来唱的,并且都是地方民歌,自有其独特的旋律曲调,但由于年代太过久远,我们已然无法去复原当时古调的原样,可是莫要忘了我们所拥有优秀民族文化的传承,那便是文字,那记述流传下来的诗篇便是歌词,至今仍旧那般鲜活,无需唱腔读来已是抑扬顿挫琅琅上口,那一首首充满韵律,铿锵有力的或是倾述,或是呼号甚至呐喊,分明根植于灵魂深处顽强地活着,触动,激励和引领着我们,也为我们探寻诗歌的真谛打下坚实基础。

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 楼主| 发表于 2014-10-28 18:35:16 | 显示全部楼层
事实上,《诗经》专辑通篇完全没有想象中的高深艰涩,反而相当平易近人,由简洁质朴的配乐佐伴纯净通透的人声,营造出空灵飘逸淡泊悠远的意境,音乐画面带入感强烈,闻之古韵盎然,那份于时空交错中织就如梦似幻音韵的神奇,充满着安静的力量。

《诗经》九首乐曲总计37分钟,每首平均4分多钟,由于编排富于变化,聆听一点也不会觉得乏味漫长,听完甚至会有意犹未尽的感觉。九首作品均为古乐弹奏包括古琴,古筝和萧笛搭配人声吟唱完成,其中有八首俱是女声独唱,分别由哈辉与张卓完成,仅有一首男声作品还是男女对唱的方式,那便是第六首著名的《关雎》,可见编排上极具匠心。首曲《女曰鸡鸣》便由哈辉完成,《女曰鸡鸣》是首极富情趣的对话体诗,对话由短而长,节奏由慢而快,情感由平静而热烈,人物个性也由隐约而鲜明。开篇只两三声古琴便已勾勒出曲调专属的旷阔空间,时间仿佛变得缓慢,流转中恍然置身当时场景,待到哈辉女声显现,那吐字转调无疑像极了昆曲调式,古韵优雅意境油然而生,是的,有什么还能比昆曲更为曲调典雅,行腔婉转,哈辉的演绎极具纤巧空灵,闻之如沐甘霖,轻易便已俘获你的心,只此刻,便已放下了所有的牵绊与烦恼,任由乐声引领。如此这般无疑为原诗真挚朴实的温情平添一份飘逸浪漫的注脚。

与哈辉细腻空灵的表达不同,张卓的嗓音更为厚润大气,第三首《卷耳》便是由其演绎,作为中国诗歌长河中蔚为壮观的一支——怀人诗鼻祖《卷耳》,其深远影响光泽后世。当我们吟咏徐陵《关山月》、杜甫《月夜》、王维《九月九日忆山东兄弟》等抒写离愁别绪、怀人思乡的诗歌名篇时,都可以回首寻味《卷耳》的意蕴。歌曲《卷耳》同样以古琴开篇,琴声质感之好,犹如置身演录现场,只闻得拨弦声声清晰可辨,更有琴声共鸣余韵袅袅层层不绝,当张卓的嗓音一出,心头即刻为之一震,那极富磁性的声音分明饱含深情,带着非凡气度直抵内心深处,在为歌曲镀上一层厚重人文关怀的同时,也拔高了整体曲调的意境,听来有荡气回肠之感。如此应情应景的艺术编排在诗经其余作品中更是信手沾来比比皆是,体现了极高的艺术修养和深厚的人文底蕴,值得一首首细细品味。


聆听《诗经》与其说是一种品味欣赏,不如说是一场跨越时空的对话,一次洗涤心灵修身之旅,其不仅为现代人去解读和感怀古代诗歌经典开启了崭新的视角,也为我们审视反思不断提高自身修为出具良方。
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