暮天空使别魂惊——话说鬼太鼓座的3张专辑

红音堂

   


    鼓，是一种历史极为悠久的乐器，无论是中国还是欧洲、非洲，都有能追溯到上古历史的源流。如今在欧美，有西洋管弦乐队里的大鼓（Concert Bass Drum）、爵士乐中的爵士鼓；在中国更始风格多样，展现气势力量的有山西的绛州大鼓、广东的狮鼓、黄河流域的黄河鼓；也有曲艺表演的说唱鼓词，如京韵大鼓、梅花大鼓、山东大鼓等。与西洋音乐注重和声，中国鼓乐强烈的节奏相比，东洋的太鼓则可说兼而有之且有的还加入歌舞。

鬼太鼓座(Ondekoza)是来自日本的一个鼓乐表演团体，该团由日本人田耕先生于1969年组建。他们的音乐源自传统的鼓操和民间音乐，早期被用来驱邪和祈福，后来也被藉以抒发情感。几具红色的鼓置于中央高台的四周，身着日本民族服饰的鼓手并拢手中的鼓槌，闭目沉思。忽然间鼓声骤起，伴随着鼓槌敲击的震动，鼓手如同舞蹈般地跳跃起来，红色的太鼓也变得火焰一般。一阵轰鸣之后，一名鼓手全身赤裸，仅着日本传统的“褌”（即白色的兜裆布，中国古代亦有），露出一身精白肌肉，跳上木制高台。随着赤身汉子的跃动发出震天鸣响，鬼太鼓座表演的高潮便到来了。鬼太鼓座组合的表演包括传统打击乐鼓为主奏乐器（太鼓），辅以尺八（类似羌笛）、三味线（类似三弦）等民族器乐、体魄健美的舞蹈等。其演奏充满淳朴的民间乐风与日本民族古早时代神秘的气氛。各种不同类型、大小高低、音色各异的鼓声，奏鸣出震撼心魄的乐响。

    鬼太鼓座出道之后录制了大量的唱片，其中《特典》（New）、《传奇》(Legend)、《疾走》（Roulade）3张专辑最受欢迎。最近，红音堂唱片以日本HQCD技术引进再版了这3款唱片，将轰天动地的音响和高清时代的音响动向带给国内发烧友。

   《特典》（New）是1989年9月28日、29日在日本爱知县飞岛村公民馆的录音。第一首《大鼓伴奏曲》（Ondeko Bayashi）一开始就先声夺人，以主奏太鼓敲出震撼心魄的鸣响。其低音之浑厚、冲击力之强劲，用“裤管都颤动”来描写绝非形容、夸张而是写实。对于追求大动态的音响发烧友来说，绝对是考机的利器。不过日本太鼓和中国鼓的最大区别是它不会从头到尾杀气腾腾，要有板有眼，甚至有旋律。随着一段节奏多变的小鼓合奏后，尺八吹出了悠远神秘的歌谣。不要以为能够吵死人的才是好音响，好的器材不单要有大动态，还要有细节还原的能力。小鼓虽然没有固定音高，奏不出旋律，但它也不止敲节奏，还有力度变化、敲边鼓等多样音色。在音响器材上，鼓心和鼓边的鼓膜震荡声的重播都是有差别的，要使每一个鼓点都清晰可闻才算及格，至于不同鼓子的方位感则需要考究你音箱摆位的功夫了。更高的要求是，由于尺八的加入后使声音的层次显得更加丰富，这时需要高低音有鲜明的分离度。要让尺八的旋律（高音部）在头顶上缭绕，让小鼓（低音部）在地上一字排开，鼓皮的质感触手可及，这才算是立体声的效果。

    三味线是日本的一种弦乐器，它源于中国的三弦，因此它的形状和音色都与三弦有点类似。《津轻三味线》2取材于日本津轻地区的一些民谣，其节奏很富于舞蹈性。三味线的音乐虽然没有震撼的动态，但拨弦有很多细微的效果。由于人的手指头的灵敏度远高于鼓锤，因此在演奏旋律时在力度和节奏上能玩出更多的花样，使得声音的变化更为丰富。播放这些乐曲时，一般器材已能很好地再现出美妙的旋律了，但在高班器材上琴腔的木质感、琴皮的皮膜感、琴弦的颤动感都能逼真再现。

   《疾走》（Roulade）和《传奇》(Legend)皆录制于1994年所泽市音乐厅和玉村镇文化中心，为两场演奏会的现场录音重新编辑整理而成。

   《疾走》收录的是由中、美、日民谣和黑人灵歌改编而成的作品，第一首就是中国草原情歌《在那遥远的地方》。不过，在鬼太鼓坐的鼓锤下，我们曾听得烂熟的旋律竟变得那样陌生和充满奇遇的新鲜感。在筱笛和尺八轻柔悠长的前奏之后，钲和缔太鼓、桶胴太鼓等各种大鼓合奏出深沉忧郁的节奏，类似于绑笛音响的筱笛吹出王洛宾《在那遥远的地方》的旋律。那尖锐高亢的音色再配上加了半音的变形旋律，给人一种遥远、神秘，甚至是阴森的感觉。

   《祈歌》的两位歌者嗓音十分醇和，编曲者也十分巧妙的为他们设计出近乎清唱的伴奏，器乐声部基本在歌者演唱间隙才出现，将歌者的演唱将歌者衬托得更为突出，空灵纯粹的歌声更加动人。

   《传奇》(Legend)收录了《大太鼓》、《三国幻想曲》、《尺八五木摇篮曲》、《祭典伴奏曲》、《街头进行曲》和《八丈大鼓》，是最具“鬼太鼓座”特色的一张专辑。《大太鼓》、《三国幻想曲》和《八丈大鼓》都是具有大动态震撼感的乐曲，它以極为簡洁、富有生命力的節奏，傳遞對日月星辰、宇宙大地的孺慕之意，時而激昂壯闊，如驚濤拍岸，時而沉潛幽遠，如小溪潺湲，充分展現剛柔並濟，物我合一的太鼓神髓。而在大鼓中穿插期间的西洋短笛吹出优柔旋律，与大鼓形成强烈的对比。对于玩音响的发烧友，这里不仅需要能承受大冲击力的喇叭音膜，还需要有能清晰呈现弱音的分析力，要在惊天动地的鼓声中听清短笛每个弱音音符才算是好器材。《尺八五木的摇篮曲》是一段尺八与短笛的二重奏，两种乐器的音域相当，而尺八偏于一种稚拙的竹木质感，短笛则透着金属的清脆感。它们各自演奏一条旋律，既独立成曲又和谐相融，就如两个一起生活了数十年的老人在喁喁絮语。暮天空使别魂惊，这里有摄人心魄鼓皮震荡；檀唇呼吸宫商改，怨情渐逐清新举。这里还有笛箫巧弄清越的低诉。玩音响的发烧友在这里既要将大动态的大鼓不失真地重播出来，又要照顾到笛、尺八和三味线等细腻柔和的弱音，这里面有很多的细节。若只满足于鼓声的震撼而忽略了旋律，那就如早期大厦外的发光二极管墙幕电视，只可远观无法近赏了。

    总括而言，这3张鬼太鼓座的专辑将单纯表现节奏的鼓和其它旋律乐器很好地融合起来，使鼓的表现力变得非常丰富，为鼓乐赋予了鲜活的生命力，是音响性与音乐性重合得很紧密的专辑。

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