看西蒙·拉特尔讲现代音乐——音乐纪录片《远离家园》全球首发

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看西蒙·拉特尔讲现代音乐——音乐纪录片《远离家园》全球首发

《视听前线》（2006/01）  文/罗科昀

　　不久前，著名指挥西蒙·拉特尔率领柏林爱乐来到中国出席北京国际音乐节的演出。他的此次中国之行意义重大，不仅是他在中国的首场音乐会，而且也是他倾注大量心血编撰而成的大型音乐纪录片——《远离家园·二十世纪管弦乐之旅》全球出版的首发站。
　　《远离家园》是国内著名古典音乐品牌普罗艺术从英国“数码古典”电视公司最新引进的一套7DVD音乐纪录片，该片由西蒙·拉特尔策划、撰稿并讲解，同时，拉特尔指挥英国伯明翰交响乐团演奏了其中全部的音乐。该纪录片曾获得英国“最佳艺术类纪录片”奖，在全球广泛播映，但整套系列节目的全球出版发行尚属首次，这对于中国的音乐爱好者来说实在是幸运之致。
　　拉特尔参与了该纪录片的几乎全部主要工作，这完全是出于他自己的一个愿望。他说：“《远离家园》源于我的一个愿望：将产生于奇妙的、风起云涌的20世纪的音乐介绍给更广大的公众，并从中找出它们之间的某种联系，至少对这段历史作一个回顾。”人们普遍认为20世纪的音乐大部分是听起来古怪陌生、散乱无序的音乐，很少有人能真正接受它。但众所周知，西蒙·拉特尔十分偏爱20世纪的音乐作品，他甚至说过“20世纪的音乐是一座取之不竭的金矿”。他就是希望通过这个纪录片的挖掘介绍，使人们能意外地发现20世纪音乐的魅力，看到它健康、活力的一面。因此，拉特尔上任柏林爱乐音乐总监后，便开始排练了大量的当代作曲家作品，并且将这些曲目作为柏林爱乐近几年音乐会的主要节目。
　　该纪录片名为《远离家园》，也体现出了音乐与社会发展的关系。拉特尔在片中解释说：“音乐与其它一切艺术一样，能反映它自己的时代。20世纪是移民的时代，无数人背井离乡，我们可以看到这对音乐产生了多么深刻的影响。就音乐来看，它离开家园的途径数不胜数。被它留在身后的是已经固化的结构和形式，而那些熟悉的意象与和声——那些调性的温床、节奏的基础——都已经不再坚实可靠。”
　　虽然20世纪的音乐有的可能离传统音乐的“家园”越来越远，但它创造出了许多新鲜而丰富的特殊影响，对音乐的发展有了很大的促进。拉特尔遴选出30多位20世纪最具代表性的作曲家近60部代表作品，从音乐的调性、和声与节奏等方面生动地讲述20世纪音乐的发展特点。他以丰富的音乐会演出和现场分析讲解，呈现出一段风光迤逦的20世纪音乐之旅。正如拉特尔所说的：“这部系列片好比一道开胃酒，它一定会激起顾客们更大的胃口”。
     
《远离家园》内容简介
　　20世纪音乐的“远离”进程，是从瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》中两个没有按传统得以“解决”的和弦开始的。
　　本片的第一集《火山上的舞蹈》描述了19世纪末翻天覆地的社会变革，音乐在这个大环境背景下必然地向传统音乐的创作发起挑衅，越来越多地在不确定调性的海洋中漂流。
　　又如本身就具有律动性的节奏也被这股“远离”风暴打乱，在第二集《节奏》中，拉特尔以斯特拉文斯基的《春之祭》为风暴起点，引领了一次新奇的“声色”旅行。
　　第三集《色彩》全面地讲解了20世纪音乐在脱离调性的创作下，调配出的绚丽多彩的和声色彩，这逐渐打破了古典、浪漫音乐以旋律为主导地位的格局。政治从来就是音乐创作的主题之一，而且这类题材的创作也不乏经典之作。
　　第四集《穿越幽暗地带的三次旅行》则讲述政治动乱对巴托克、肖斯塔科维奇和卢托斯拉夫斯基的音乐所产生的影响。尽管他们三位20世纪的作曲家身处逆境，但他们仍然开辟了一条新的道路，用自己的音乐语言谱写出生机勃勃的胜利篇章。
　　美国是20世纪世界的政治文化中心，它多元、开放的文化格局使得他的音乐在20世纪的蓬勃发展中占据一席之地。拉特尔在第五集《美国方式》中专门向大家介绍了20世纪美国音乐在音响、色彩、力度以及艺术表现力方面的发展，呈现出令人目不暇接的、无所不包的特点和创造力。
　　第六集《梦醒》讲述了第二次世界大战对音乐造成的灾难性后果，以及战后音乐思想的深刻变化。战争已经把世界变得天翻地覆，现在，艺术似乎与某种已经在大屠杀中结束生命的哲学紧密地联系在了一起。艺术家不再纯真，他们深深地意识到了觉醒与背叛。这不仅是旧文化终结之后的觉醒，它还是面对新文化诞生时的刺痛。
　　最后一集《线索》是要为20 世纪音乐的长途旅行理出一些线索，这些线索是当今新音乐发展的象征，同时也为我们指出了通往未来的道路。所有这些杰出的作品，都向我们展示了20世纪音乐中的快乐原则，它是鲜活、健康的音乐，是充满力量的音乐!