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红音堂(国际)唱片《五行元素》  DSD

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精灵王

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发表于 2011-8-27 15:59:23 | 显示全部楼层 |阅读模式
简介
      五行是唯物的,又是神秘的,是朴素的,又是玄妙的。它能把天地物化,又能把人迹神话。
      这是一个科学昌明的时代,我们是高雅的无神论者。于是我们离真理越来越近,离艺术越来越远。
      人生太短暂,人需要有所敬畏,才能获得心灵的平静。宗教帮助人面对死亡,艺术引领人超越生命。
      五行元素乐团,能让我们离艺术近些吗?

      在科技进步的世界,让旗帜回归古旧,是一种从容。在商业繁荣的世界,让劳动回归兴趣,是一种勇气。在工业发达的世界,让音乐回归现场,是一种魄力。在全球同化的世界,让乐器回归地域,是一种自信。在精英横流的世界,让艺术回归民间,是一种幽默。
      这个社会,名家易当,大家难得。五行元素乐团,是名家还是大家?要留待历史来评定。
      他们回答问题的方式只有两种。一是演奏。二是沉默。
      如果你对原创和传统怀有一点敬意,请你留下。

关于五行哲学
      五行在中国古代哲学体系中已经有超过2500年的历史。五行代表了构成大自然的五大基本元素,分别是金、木、水、火、土。五行相生相克,形成一个循环,通过其生克关系反映了世界演化的内在关系。
      五行和太极是中国传统文化的两大象征符号,不仅广泛应用于中国古代的哲学、天文、历法、气象、农业、地理、建筑、医药、炼金术、宗教和占卜等领域,同样也深刻影响着中国人的起居生活。即使在现代,这些古代智慧仍然在中国及周边亚洲国家占有不可忽视的重要地位。

关于五行元素乐团
      五行元素乐团由作曲家邓伟标及四位民乐演奏家组成。五名成员都是拥有丰富的舞台演出和唱片录音经验。每一名成员代表了五行其中一种元素,通过他们令人印象深刻的演奏你可以欣赏到精湛的演奏技艺以及鲜明的个人风格。
      五行元素乐团的目标是融合中国传统民乐和现代音乐技术,创作出独一无二的“民族融合”全新风格。乐团注重文化传承以及人文关怀,立志于让中国传统音乐和古老的民族乐器焕发生机。他们的音乐大量融合了西方古典、流行、摇滚、电子、舞曲、自然音效等风格。欣赏他们的音乐不仅会令你着迷于其中丰富的音乐素材,同时也会给你带来心灵的平静与祥和。
      五行元素乐团自2009年7月正式成立运营至2010年已分别成功在广州、深圳、东莞、韶关、台山等不同城市举行专场音乐会以及电视晚会,受到不同地区乐迷的热烈欢迎。并同时获得了“2010华语金曲奖”之“最佳New Age专辑奖”以及“发烧唱片榜”之“最佳演奏奖”和“最佳原创作曲奖”等多个奖项。深受广大乐迷支持。

五行元素乐团在音乐中所追求的哲学理念
      音乐史上每一种新的风格,都是在时髦与反时髦的抗衡中形成的。就像稳健的古典主义是对轻巧的洛可可风格的反叛;感情至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反叛;但无论古典还是浪漫,它们的反叛都是在共同(传统)的审美范畴中进行的,而五行元素乐团的艺术观念却是对整个传统的形式主义观念的反叛。
      他们认为艺术应该是反理性的,不应该被任何形式的既有理论、流派、民族隔阂甚至语言所制约——他们热爱任何一种既有的音乐,但他们不固执于任何一种既有的音乐。他们用自我的审美知觉去追求独立的美学价值。

关于新世纪音乐
      “新世纪音乐”(NEW AGA NUSIC)作为20世纪音乐的最大发现,源自于一种可以带来内在平静的审美观点。通常来说,它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非破坏概念的音乐,它们可以鼓舞精神上的超脱和生理上的治疗,既给人以艺术上的享受,又能给予精神上的恢复。
      从上世纪八十年代的喜多郎、保罗•莫里哀到九十年代的恩雅、英格玛、雅尼、神秘园,他们在中国拥有着众多忠实的听众。
     五行元素乐团是中国首个NEW AGA  AGE乐团。

监制、作曲、键盘演奏   邓伟标
     作曲家,中国新世纪音乐代表人物之一。
     1990年开始从事流行音乐创作,是中国流行音乐明星制造体系中的第一代音乐制作人,拥有乌克兰国立柴科夫斯基音乐科学学院作曲理论硕士学位,并获得包括“中国流行音乐十年成就奖”在内的全国、省、市等各项音乐评奖与音乐排行榜奖项30多项。
      2005年开始从事新世纪音乐创作、制作,相继出版过个人音乐作品专辑《空》、《千江汇流》、《古城今昔》、《红楼十二钗》、《新世纪粤曲I》、《色》、《西施•情殇》、《古情记》、《寒风镇—电影原声大碟》、《莹莹花语》、《金色管弦》等。他所创作的多张音乐作品专辑,皆被纽约大学音乐图书馆收为馆藏作品,以供美国音乐专家们作为对中国新音乐研究的资源素材。
      2008年7月5日在东莞市委宣传部主办下,成功举办个人作品音乐会。
      广东省音乐家协会于2008年和2009年连续两年特颁予其“优秀音乐家”奖。
      广东珠江经济广播电台“发烧唱片榜”最佳原创作曲奖。
      2009与2010连续两年获得香港国际华语音乐联盟“2010华语金曲奖”最佳New Age专辑奖。

综合民族吹管乐器演奏   谭炎健
      星海音乐学院笛子副教授,硕士研究生导师,民乐系主任。中国竹笛专业委员会常务理事,广东省笛子学会会长,广东省葫芦丝学会会长,曾出访30多个国家演出,出版发行个人CD等音响资料40余张,发表多篇学术论文与著作。
      除笛子外,还擅长演奏埙、巴乌、葫芦丝、箫、口笛、排箫等民族吹管乐器。
      曾多次应邀出访美国、韩国、马来西亚、越南、南非、印尼、委内瑞拉、马达加斯加、博茨瓦纳、德国、比利时、捷克、奥地利、香港和澳门等国家和地区演出。
      2008年11月16日在星海音乐厅、2009年6月16日在香港成功举办个人独奏音乐会。
      香港国际华语音乐联盟“2010华语金曲奖”最佳New Age专辑奖。

综合胡琴演奏  黄江琴
      黄江琴被余其伟大师誉为广东唯一一位能与北京二胡大师们抗衡的演奏家。她演奏的大型二胡协奏曲《西施-情殇》被誉为媲美《梁祝》的重要作品,是广东音乐史上至今唯一也是中国音乐史上少有的一部最大型的二胡协奏曲。
    《有谁共鸣》、《东风破》、《艳胡》、《苏南小调》等专辑延传其广,备受追捧。曾多次在国家集体赛中荣获各项大奖,近几年来先后应邀出访英国、法国、新加坡、香港、澳门等国家和地区进行演出及艺术交流,并成功举办二胡学术报告会。
      广东省音乐家协会于2008年和2009年连续两年特颁予其“优秀音乐家”奖。
      广东珠江经济广播电台“发烧唱片榜”最佳演奏奖。
      香港国际华语音乐联盟“2010华语金曲奖”最佳New Age专辑奖。
   
综合弹拨乐器演奏       缪晓铮
     自幼随父母学习琵琶,毕业于上海音乐学院民乐系,曾获全国民族器乐大赛银奖,现为广东歌舞剧院民族乐团琵琶首席,国家二级演奏家。曾随团出访亚洲、欧洲、非洲等十多个国家和港澳地区。2001年应马来西亚邀请参加了第一届马六甲国际民间艺术节和第三届森美兰国际民间艺术节的演出,担任独奏获得一致好评。
     2002年在广州成功举行个人独奏音乐会《丽人秀韵》。
     缪晓铮是中国近年来成绩最突出的优秀琵琶演奏家,她的琵琶独奏专辑《红楼十二钗》已成为我国琵琶新音乐的典范之作。
     曾两次获得广东省音乐家协会颁予“优秀音乐家”奖,并于2010年获得由香港国际华语音乐联盟“2010华语金曲奖”最佳New Age专辑奖。

古筝演奏    何莹
      何莹,星海音乐学院硕士研究生毕业,现为星海音乐学院教师,是2008年广东音乐界冉冉升起的一位古筝明星,由其主奏的原创新音乐古筝唱片《莹莹花语》于09年获得广东珠江经济广播电台“发烧唱片奖”第一季度最佳唱片奖;
      2009年2月14日在东莞市委宣传部主办下,成功举办个人独奏音乐会。
      2009与2010连续两年获得香港国际华语音乐联盟“华语金曲奖” 最佳NEW AGE专辑奖;


01、空  4:47
    这是邓伟标经典曲目的乐团演奏版本。 原版本使用的是古筝与小提琴的简单对话,而这个版本除保留了古筝外更增加厚的低音笛子、扎实的中阮以及广东味道浓郁的高胡,简洁的旋律中不失丰富的音乐层次,让本来便取材于广东童谣的这首作品披上了更为独特的岭南意蕴,空灵飘逸,荡涤心灵。

02、无觉  4:48
        这是邓伟标创作于2004年的作品,首版于2005年发行,现在这个乐团演奏版本作了很大的更改,不但在演绎乐器上得到了丰富,更增加了一个乐段,让全曲获得再次的升华。乐曲旋律尽管非常西化,但乐团的演绎却充满禅意,意蕴绵长。

03、五行  5:17
     “五行”是关乎自然的呈现与持续运作。所谓“行”:“行者,顺天行气也。”人们依循着自然的法则,是一种自然的作为。 乐曲由静盈的土埙引子到金竹鼓乐齐鸣,从简单到复杂到变法,层层叠叠循序渐进,暗合阴阳—太极—两仪—四象—八卦之法则。

04、梦•和雀花  5:02
    花一枝,赏其娇。花数朵,赏其雅。花似锦,就是赏蜂了。
    赏禾雀花,正可赏蜂。蜜香漫漫,繁蜂旋旋。原来花香,是可以听的。一丛饱满的禾雀花,竟嗡嗡作响。蜂在花间进进出出,搅得蜜味更浓烈,更纷扰。人立花藤下,三月暖湿之风裹花香拂来,醺醺而醉。

05、都火舞曲  4:48
      火神是被很多民族信仰和敬奉的。彝族舞蹈中,围着火塘和篝火跳舞、“火把节”举着火把挥舞等形式都是火图腾观念的遗存。“都火舞”是一种大型的女子集体舞。舞蹈队形有圆圈式和双行横队排列式两种,而以圆圈式为主。一般以三至五十人组成,每圈有一人领舞领唱,其余舞伴都尾随其后边唱边舞,同时,每人左手持一把伞,右手拉着前面一人的衣襟,形在一个个舞圈。一个火把场上,往往都有数十个,甚至上百个这样的舞圈在跳舞,场面蔚为壮观。

06、千江汇流  3:45
       悠扬的旋律汇成音乐的河流,浩浩荡荡,与天籁和鸣,宛若一曲辉煌的天地之交响,令人回味无穷。然而当江河只能随音符流淌,当水鸟只能在记忆里飞翔,人类的文明又如何能源远流长?
    这是邓伟标创作于2005年的一首经典乐曲,被誉为“中国的江河祭曲”。他用澎湃的强音呼吁人们关注日益严重的江河污染问题;用一个艺术家充满自觉意识的音韵记录那一江曾经很美的清流。

07、秋雨•海棠  4:02
      传说中,海棠是痴心女子的眼泪变的。女子等待情郎不至,伤心落泪,泪撒泥土,便生此花。故海棠是世间所有痴儿怨女的眼泪,最烂漫,也最无惧风雨。

08、古今•菊花  4:12
      素影寒枝淡淡香,冰心傲骨殿群芳; 霜风纵锁千山绿,难掩清秋一瓣黄。
      菊花自古以来,入诗、入画无数。赏菊、醉菊,常有时空交错之感。这是哪位高人的七绝诗我们已经无法查究,但作为配合乐曲情绪而入歌却是那么的铿锵高亢,孤芳独傲。

09、攀枝•木棉  4:24
      老城三月春风好,红树似火眼迷离。华冠如庭花亦朗,攀枝竞吐英雄志。
      木棉花也叫英雄花,是广州的市花。每年二三月,城中到处可见满树火红的木棉花,花色之艳,欲烧人眼。木棉花于广州人有恩,落花晒干可成药,祛湿利水,木棉絮制成枕头,是广州人的传家宝。

10、鸡公仔  3:35
     《鸡公仔》是一首在岭南地区流传广泛的广州童谣,原曲配词多不胜数,版本繁盛。乐团演奏时特糅合了最具当代年轻人特色的Hip Hap乐,并配以新填的说唱词,邀请年仅12岁的海灵少女乐队共同演绎,让这首地域色彩浓厚的古老民谣散发出与众不同的时代特色。
      男声:鸡公仔佢喺尾弯弯,企喺屋脊佢睇春耕。
      女声:乜嘢喺春耕乜嘢喺秋耕?我哋无见过,我哋都无见过。
      男声:赶秋耕做到背弯弯,一双手要收割几千担。
      女声:我哋讲KG,我哋讲公斤,即喺几多担,即喺几多担?
      女声:我哋四体勤但系五谷难分,出门公车坐入门冷气播。即使睇电视亦只有卿卿我我,就算我婆婆细个亦喺城市过,起身靠闹钟都误会靠公鸡。
      女声:乜嘢喺春耕乜嘢喺秋耕?我哋无见过,我哋都无见过。我哋四体勤但系五谷难分,我哋四体勤但系五谷难分。

11、茉莉花  4:09”
    “茉莉花”小曲,曲名为“鲜花调”。这种曲调广泛流传于明、清的江苏、安徽一带。江南一带的“鲜花调”有千百种,但旋律近似,此曲为1957年由音乐家何仿谱写整理的其中一曲。

12、虹彩妹妹  3:54”
    《虹彩妹妹》可能是一首流传最广的绥远民歌。绥远是指现在的内蒙古中部,包括呼和浩特、乌兰察布、包头、鄂尔多斯、巴彦淖尔及山西陕西一部。
《五行元素》  DSD.jpg
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