希拉里·汉的莫扎特小提琴奏鸣曲

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希拉里·汉的莫扎特小提琴奏鸣曲

《视听前线》（2006/01）  文/张峻斌

      在莫扎特全部的音乐创作之中，小提琴奏鸣曲这种体裁几乎贯穿他的一生。从八岁开始创作第一部小提琴奏鸣曲到1788年，他一共写了35部同类作品。在这些奏鸣曲中我们可以大致了解这种曲体发展变化的脉络。在18世纪上半叶的时候，奏鸣曲是由主奏乐器、键盘乐器与低音乐器共同演奏的一种曲体。演奏旋律的主奏乐器占据中心地位，伴奏乐器处于次要地位。到了巴赫的六首小提琴奏鸣曲(BWV1014－1019)问世，键盘乐器获得了与主奏乐器同等的重要性。现代室内乐的主要体裁——二重奏的框架就此基本形成。
      莫扎特最早创作小提琴奏鸣曲时正值18世纪下半叶的华丽风格，表现为键盘乐器占据了主导地位，而原来的主奏乐器反而成了陪衬。直到1778年后，莫扎特才在这种曲体的创作中真正做到了平衡。自此之后，不论是莫氏自己或是后来的古典与浪漫派作曲家，都始终将奏鸣曲中的两件乐器处理成平等对话的模式。由此可见，莫扎特对奏鸣曲的写作作出了不可磨灭的贡献。
      本碟收录了莫扎特K376、K301、K304与K526四首奏鸣曲，由当红“炸子鸡”希拉里·汉(Hilary Hahn)与中国籍钢琴家朱叶联袂演绎。汉近几年快速窜红，风头直追沙汉姆、美岛莉、莎拉·张等人。她的莫扎特处理充满朝气与活力，充分体现了一位少年得志的艺术家积极的精神面貌。对这类古典作品，汉并不墨守成规，而是尽量挖掘音乐中的感情色彩，比如在K526的慢乐章中。不过有时这种感情色彩也有过于外露的倾向，致使失去了莫扎特音乐隽永的特性。对于如何把握莫扎特音乐中的感情分寸，以汉如此的年龄恐怕还难以做到炉火纯青。另外一点就是汉的发音有时过于锐利与强烈，似乎更适用于贝多芬，如能再增加些柔和与妩媚就更好了。朱叶名不见经传，论表现与配合尚可。