新唱片推介，不定时推荐。

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李斯特：和谐的夜晚／慰安曲
出品：DECCA    编号：4782728

佛莱瑞（Nelson Freire）来自巴西，5岁就开独奏会，12岁即以贝多芬第5号钢琴协奏曲《皇帝》拿下里约热内卢国际钢琴大赛首奖，当时座上评审有玛格丽特朗、莉莉克劳丝和诺瓦埃等名家。若非在晚年开始为Decca灌录唱片，世人大概都不会发现竟然有超过半世纪的时间，这位伟大的钢琴家就这样空白地走过，这是聆听这位65岁大师常让人感到时空错置的地方。他对这些乐曲的形塑和戏剧化的方式与理解是那么的不同于我们所接触的许多主流。这份录音也因此显得格外重要，因为它重现了李斯特消失已久的演奏技巧。例如唱片中《S.145 - No.1 Waldesrauschen》的弹奏，其实是奠基于一位经验老到的钢琴家长年浸淫同一套乐曲的体会。录音每每让人感到惊喜的地方则是较为随兴的乐句处理和触键，对聆听罐头音乐的人而言，都是听觉习惯的挑战，而这往往才是演奏家精神的真正流泄。第四首《Ballade No.2 in B minor, S.171》佛莱瑞指尖自然涌现的音符律动，在无数寒暑历练后丝毫不见老态，反而益发精进，不仅技巧超绝，诠释更是顶尖。2011年为李斯特诞生两百周年纪念，这份录音就是唱片界第一份献给李斯特的重要成果，极其上乘的演奏，配合Decca晶莹的琴音录制，绝对是乐迷必备的崭新经典。

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摇滚交响梦
出品：DECCA    编号：0044007434154

大卫·葛瑞（Davic Garrett）是出生于德国的音乐神童，师承梅纽因及帕尔曼等小提琴巨擘，在古典大厂 DG 旗下发行一系列叫好又叫座的正统古典音乐让世界各地的乐迷折服在他的弓弦之下。大卫葛瑞加盟Decca 再度交出亮眼的成绩单：他的诠释范围极广，从巴洛克时期的巴赫、古典时期的莫扎特到国民乐派的柴可夫斯基，几乎无所不能。

成年后大卫·葛瑞更化身朋克型男，放眼当今乐坛，他是唯一能同时将古典榜及流行榜通杀的提琴超级玩家，被BBC（英国国家广播电视）喻为“他已成为传奇”，颠覆一般人对小提琴家的刻板印象，大卫·葛瑞高挑的身材和出色外型，就像是古典乐坛的摇滚巨星。

这场精彩的现场演奏会DVD完整纪录了他在德国柏林的演出，除了古典曲目外还收录如涅磐乐队（Nirvana）的《仿佛青春气息》（Smells Like Teen Spirit）；齐柏林飞艇乐队（Led Zepplin）的《克什米尔》（Kashmir）；六七十年代超级摇滚乐队The Creedance Clearwater Revival的经典之作《玩转世界》（Rocking All Over The World）；Metallica 的《玩偶的主宰》（Master Of  Puppets）等。大卫·葛瑞将这些经典摇滚曲目赋予新的诠释。

大卫·葛瑞说：“我在努力寻找将曼哈顿地铁车门演奏的方式带到演奏台上。”就如他一直所坚信的“只要你敢于尝试，就能够激发人们对古典音乐的兴趣。”不管你是否怀疑过，表演台下汹涌的人潮足以证明他的成绩。

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丹尼尔·巴伦波伊姆2010年华沙独奏会
出品：DG  编号：4779519

2010年肖邦诞生200周年纪念音乐会，现场实况录音。

这是丹尼尔·巴伦波伊姆是当今乐坛最有天赋且变化自如的音乐家之一。上世纪七十年代中期后，丹尼尔·巴伦波伊姆开始指挥世界各大重要乐团，成为当今乐界少数真正能同时得意于指挥台与钢琴独奏事业的音乐家。为了纪念肖邦两百岁冥诞，并且庆祝首度登台演出六十周年，丹尼尔·巴伦波伊姆于2010年2月28日，在华沙举办了一场全肖邦作品的独奏会。

丹尼尔·巴伦波伊姆认为钢琴可以传神表达感情而且浪漫，强调钢琴的声音以及优雅的表现方式特别能表现出作品中自然的音乐性以及安详感。肖邦音乐中的梦幻感是意境浓密，情致万繁，他将夜曲发展成为意境深远的体裁。接下来的《降D大调第二十七号夜曲》、《第二号钢琴奏鸣曲》着重在雕琢出每个音符的细节。音乐会下半场以圆舞曲为重心，搭配着船歌、摇篮曲与波兰舞曲。丹尼尔·巴伦波伊姆复活了隐藏在肖邦音乐里的忧郁愁思与奇想，对于肖邦音乐里的明暗对比、速度变化的处理都是经过深思熟虑后的结果。

走过六十年的舞台岁月，丹尼尔·巴伦波伊姆依然热爱着在舞台上与听众直接接触的演出。而他以音乐静静说话的能力，不为音乐多加装饰，也是至今爱乐者依然热爱他，愿意为他走入音乐厅的原因之一。

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约翰·欧文琼斯
出品：上扬爱乐  编号：SMHI 005

约翰·欧文琼斯是时下最受追捧的音乐剧男星，亦被誉为《孤星泪》、《歌声魅影》最强音乐剧男主角。《每日邮报》形容“他的演出比任何一位天才演员都还要精湛”；像电流般穿透人心，精确的唱出每个细微的声音表情。

约翰·欧文琼斯首张正式同名专辑，选取歌曲大部分源自音乐剧，曲风多样化，其演绎难度极高多变，突显他的惊人声线、技巧功架、魅力演技集于一身的全面音乐剧演员。全专辑11首曲，包括收录了由他饰演过最著名的角色─《歌剧魅影》中的魅影，与《孤星泪》的冉·阿让（Jean Valjean）的代表曲目《夜曲》（Music of the Night）与 Bring Him Home。而其它曲目则来自著名的音乐剧，如《威尼斯商人》。专辑最后特别收录一首韦尔斯民谣，以清唱的嗓音为整张专辑划上句号。

专辑邀请了由20名南韦尔斯男子组成的合唱团体“雄声男子合唱团”一同助阵，值得一提的是，专辑中歌曲的排序很有意思，像剧目一样，配合故事发展，分成了起，承，转，合。绝对适合音乐剧爱好者细听。

专辑由著名台湾民谣歌手阿淘御用录音师蔡旭峰先生重新混音，混音制式为 24 Bit/96 kHz，首批限量版更录制成金碟，绝对是发烧友珍藏之选。

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再见摇篮曲
出品：SONY    编号：CD-2574

来自加拿大的摇滚创作才女艾薇儿由2002年出道至今，已经在西洋乐坛拥有相当不错的成绩，专辑更已在全球销量超过3000万张，并获格莱美奖提名和7座加拿大朱诺奖的多重肯定。

艾薇儿这次制作新专辑《再见摇篮曲》（Goodbye Lullaby），找来长久合作的伙伴Deryck Whibley、Evan Taubenfeld、Butch Walker，以及金牌词曲创作人Max Martin等人齐力打造这张让歌迷引颈盼望4年的大碟。艾薇儿这张新专辑的创作，延续过去一贯将她的生活体验融入其中的理念，《再见摇篮曲》呈现的将是更直接、更贴近她个人生命的全新作品。

首支节奏轻快的单曲《What the Hell》表现了她大胆且豪爽的个性，《Stop Standing There》则重现50年代女声团体的复古曲调，而像《Smile》则是对影响她的摇滚音乐前辈表达感佩之情，在《Wish You Were Here》中流露出她少女情怀多愁善感的脆弱心情，压轴曲《Goodbye》，则是她挥别过往，朝未来大步迈进的励志之作。听完整张专辑才知道，艾薇儿口中所说的回到原点，并不是回到Let Go那个假小子，而是回到当年Napanee那个爱唱歌的小镇姑娘，借歌诉说着苦与乐。她还是那个很会唱歌的艾薇儿，依然如那场不插电演唱会上拿着麦克风唱《Innocence》时的面孔一样令人着迷。

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仅此一夜 芭芭拉·史翠珊与四重奏在前锋村的现场
出品：SONY    编号：CD-2554

芭芭拉相隔48年后重回拥有75年历史，比尔·埃文斯、约翰·柯川等巨星都曾驻演过座落在曼哈顿格林威治前锋村的爵士俱乐部（Village Vanguard）舞台，举办名为《仅此一夜》的小型演唱会，仅有123位来自世界各地的幸运粉丝抽奖获得参与机会。没有豪华的管弦乐伴奏、五彩缤纷的灯光辅佐，单单和经验老道的资深爵士乐手组成的四重奏搭配，彼此默契十足的即兴互动，整晚的围炉夜话、深情献唱，令到“前锋村”这家传奇爵士的俱乐部满屋散发高潮迭起的气氛。

一首《Here`s To Life》揭开序幕，接着选唱被公认20世纪最优秀金嗓子弗兰克·辛纳屈作品《In The Wee Small Hours》，其中还发现年仅6岁的小听众，令她欢喜异常。演出《Gentle Rain》当中，钢琴手的爵士独奏令人拍掌叫好。当国宝级的酷派大师查特·贝克之《My Funny Valentine》、荣获奥斯卡最佳电影《星梦泪痕》主题曲的《Evergreen》前奏响起，那些开心与惊喜都写在台下听众的脸上。芭芭拉以电影《往日情怀》荣获格莱美奖年度歌曲奖的《The Way We Were》，当作最后的谢幕，同时牵引出许多美好记忆。芭芭拉·史翠珊自身就是一个传奇，评价的词藻多了也是一种破坏，所要做的只有一件事，那就是静心聆听。

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粤唱越经典
出品：佰度公司  编号：HLS-033

佰度公司将《粤唱越经典》交由有多年丰富的录音经验的录音师尚东操刀，使用的U87麦克风正是很好的对人声进行高质量拾取。伴奏的乐器不多，因为刘亮鹭的中音域有属于他自己的特色，所以在编曲时尽量选择一些在中音域不会和他的嗓音特色抢风头的乐器，以使人声更加突出。再则，由于伴奏乐器编制的简练，使得每件乐器在音响系统的回放当中有相对清晰的结像，空间感更加明显。

刘亮鹭很少在演唱当中使用装饰音技巧，他也很少使用滑音手法来刻意营造旋律的线形延续感。例如专辑中的《无奈》是一首韵味十足却较难演绎的慢板情歌，追魂的笛子声牵引着刘亮鹭的声线起伏格外令人心动，低吟浅唱中勾勒出成熟男人的沉稳内敛。纯粹而又有层次的音乐是音响发烧友的最佳选择。

刘亮鹭那淳朴自然，充满磁性的声音，很容易就引领我们进入他的演唱世界。这张全部演绎徐小凤经典作品的专辑，里面的歌名恰好连成一段话——《某夜》在《风的季节》看到《老人与海》《无奈》地《顺流逆流》，哼着《随想曲》转过街角，踏在《城市足印》上《每日怀念你》的《一缕情丝》，其实没有《谁又欠了谁》，有时候相见不如怀念，往往就是在期盼中《人生满希望》……

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男人四十
出品：无比传真  编号：MFCD-028

岁月如歌，经典经得起光阴历练，铅华洗尽后尽显本色。王闻偕同曼里情深对唱的《不老情歌》系列为广大发烧爱好者们熟悉。而他那独特磁性的嗓音，赋予歌曲别样韵味。同样受听众热爱。用心做音乐的王闻凭借优秀的作品，为广州知名发烧制作团队声扬文化团队所赏识。几经磋商，一张选曲编曲制作方向均以突出王闻的声音特点而定制的发烧专辑《男人四十》，以不惑之年为专辑题材最终敲定。也是一群男人惶恐面对将至的四十岁，送给自己及乐迷的礼物。

男人四十赏美更懂美，对于一切美好的追求。返朴纯真的真切情感只求尽善尽美，歌手与制作人各方献策。挑选12首粤语经典金曲皆星光灿烂：《酒红色的心》、《旧居中的钢琴》、《默默向上游》、《共同渡过》……

此碟的录音制作有超水准发挥，配以利器设备如SONY c800G、U87话筒和YAMAHA顶级多轨调音台、1073DPD话筒放大器、ADAM监听，无疑更为本碟的演绎水准奠定了坚实的基础。制作班底：何忠担任制作人，还有由黄志毅领衔；廖志茂、邢孔攀、黄振翼、李贵组成的动力编曲团队持续给力。民乐乐器大师有伍国忠（箫）、黄江琴（二胡）、付娜（古筝）等群芳献技；西洋乐器手则有劳国贤（吉他）、于萍（大提琴）、张毅（小提琴）陶然（萨克斯）倾情演绎。台前幕后锤炼成《男人四十》的芳华，过程不求急进，一板一眼但求真实。
其实四十将至，也一样可以初春妩媚，百花竞开。

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远行
出品：龙源唱片  编号：LYCD A010

陈悦深得南派笛子大师赵松庭真传，并受教于中国著名箫笛演奏家张维良先生。秉承了民族器乐之精髓，并融合现代音乐风格与与手法，以其江南才女特有的音乐气质吸引了海内外听众。在这位江南女子吹奏古老的中国传统乐器“箫”少了一些固有的深沉，却增添了几分清丽与妩媚，简单而悠长的气息溢满了年轻而美丽的伤感，深情婉约的音色又隐然蕴藉和涌动着青春的芬芳，很现代的表达，但又非常奇妙地切合于传统。

融合世界音乐与新世纪音乐风格，演奏家陈悦打造中国首张“笛、箫”跨界发烧唱片。 《远行》以真实记录演奏家的演奏状态为主导突出演奏时的气息和状态，展现各民族乐器的特点。编曲配器则采用真实特色民族乐器，与中国笛、箫配合，例如新疆的冬不拉，西藏的龙头琴、弦子；印度的打击乐；日本的尺八、三味线；俄罗斯的巴扬手风琴等。《远行》所采用的多种音乐元素，真可谓精彩纷呈，美不胜收。从旋律到编配以及笛、箫乐器的细节展现，无不美轮美奂。录音依然由李小沛操刀，还原的声场、音效可谓精彩绝伦，音乐流动悠扬自然，细节丰富灵动。