音乐传真M6-500I雅乐荟深圳发布会

凌波微步

大家都很投入，兴之所至，张戈先生表情丰富，身体语言也很丰富。

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"外国人把那京戏叫做beijing opera，没见过那五色的油彩，愣往脸上画。“四击头”一亮相，美极了、妙极了，简直ok顶呱呱。”京剧唱腔伴随着黑胶炒豆声效果，开始以为时光倒流了80年，回到了梨园盛行的年代。张戈先生用了这张《戏东方》作为引子，带领我们进入当天的软件欣赏环节。



在伴着炒豆声的老生唱腔过后，迅速转换回现代录音的旦角登场、一凝重一轻快、一古拙一清新，强烈的声音效果对比，更使我们感受到时代生活背景的不同。不过坐在安静舒适的试音室享受着清凉空调的我，更加向往能够亲身体会数十年前老北京看角儿的茶楼戏院，瓜子、香烟贩子的叫卖声不绝于耳、掌声和喝彩声此起彼伏。小厮们再台上奔跑、跳跃、翻滚、，角儿们粉墨登场，颐指气使、指点江山。

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稍事休息后，第二张播放的是海顿的弦乐四重奏



以下是“短歌行”里面对海顿弦乐四重奏的介绍：

海顿被誉为“交响乐之父”，其实也是“弦乐四重奏之父”。许多评论甚至认为，海顿对于弦乐四重奏这种音乐形式的发展所作出的贡献，要超过作曲家对交响曲发展的贡献。但有意思的是，作曲家曾经承认，自己使用这种形式创作音乐是“纯属偶然”的，可见海顿只是在不知不觉中完善了弦乐四重奏，而非刻意去创造或革新。他一生创作了一百余首交响曲，而其弦乐四重奏作品的数量也毫不逊色，粗略统计一共有八十多首。

所谓“弦乐四重奏”，是由两把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴所组成的。这四种弦乐器代表四个声部，从而构成一个高中低音相当完整的小型乐团。海顿经过数十年对弦乐四重奏这一曲式的创作，逐渐确立了其基本创作技巧以及四乐章的整体构架。又经过莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼等一代代后辈音乐大师的完善，弦乐四重奏逐渐成为了“室内乐”的代表形态，其拥有均衡的四部合声，音色容易协调，表现力丰富，音域宽广，富于音色对比。

海顿从18岁开始创作弦乐四重奏，直到晚年一直未曾间断，作品往往是以曲集的方式出版，通常习惯以六首作品为一个整体，辑成一套。早期的作品作曲家自己称之为“多声部嬉游曲”或者“四声部嬉游曲”，在诸多方面还处于不成熟的探索阶段，但在这个过程中海顿逐渐确立了弦乐四重奏的创作形式。1772年左右的问世No.31-36《四重奏嬉游曲》是海顿在弦乐四重奏领域成功的开始，这六部作品甚至被一些学者认为是“巅峰之作”。此后作曲家又写下了No.37-No.42《俄罗斯四重奏》，这套作品是真正以奏鸣曲形式写成的现代弦乐四重奏鼻祖。而此后海顿的弦乐四重奏创作显得越发成熟、优秀，陆续写下了No.44-49《普鲁士四重奏》、No.50-56《临终七言四重奏》、No.57-No.68《第一、第二托斯特四重奏》、No.69-No.74《亚波尼四重奏》以及No.75-No.80《艾尔道迪四重奏》等。

在众多作品中比较引人瞩目是晚年的一些作品，具有代表性的则是No.75-No.80这六首。这套弦乐四重奏创作于1797年，也就是海顿写下《小号协奏曲》之后的一年。由于曾经出价转让给约瑟夫.艾尔道迪伯爵，所以有了《艾尔道迪四重奏》这样一个标题。实际上大家更熟悉其中三部作品的小标题：《五度》、《皇帝》、《日出》。d小调的No.76《五度》是因为其第一主题的主要动机为下降五度音型而得名。而降B大调的No.78被称之为《日出》，则因为整部作品体现出精神抖擞的气质而得名。C大调的No.77的第二乐章主题是著名的《皇帝赞歌》，所以被称之为《皇帝》。这个背景很能体现海顿“忠君爱国”的情结。在伦敦的时候，海顿便受英国国歌《神佑我王》的启示，很想为自己的祖国创作一首国歌。1796年，奥地利和法国开战，这一事件更激发了作曲家写作国歌豪情。不久之后，海顿根据《上帝保佑弗兰茨皇帝》的歌词，以一首克罗地亚民歌为基础写成的一首合唱曲，也称之为《皇帝赞歌》。1797年2月12日，在奥地利国王弗兰茨生日当天，这首国歌在维也纳国家剧院和各地的大剧院同时演唱。有趣的是这首当时的奥地利国歌现在是德国国歌。海顿对于这段旋律非常钟爱，在No.77弦乐四重奏中再次使用便是一个例证。甚至根据有些文献记载，海顿临终前正值法军进攻维也纳的关头，弥留之际的作曲家常常满怀深情地在钢琴上演奏这首歌曲，以期从中得到精神上的安慰

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“战士的责任重，妇女的冤仇深”
这句话经常在《锵锵三人行》里面听到窦文涛提起，他那种戏谑的提法使我一直很好奇这句话的出处，今天在这张碟里面终于听到了。《红色娘子军》，想不到啊想不到。自己果然不属于那个火红年代的人。

tianjian

有点时光倒流的感觉。。。

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轮到音乐传真的总裁Anthony上场了，虽然他今天不是亲自来现场表演，不过他也在CD里面为我们献上了一曲。








    本碟是著名音响器材音乐传真（MUSICAL FIDELITY）随机附送的CD，作试机用，音乐传真的老板Antony Michaelson从小就热爱音乐，他本身是一位专业音乐师并且以吹奏单簧管为主，本碟中的单簧管就是他亲自吹奏的。除了拥有优良的古典音乐文化背景之外，他了对音乐所有的热情都赋予于每一件音响器材之中，熟悉这个品牌的朋友都知道，音乐传真的音响是典型的英国声，声音温暖甜润迷人，听一些古典室内乐及人声是非常不错的选择。单簧管五重奏在室乐中并不多见，本碟的五重奏是由一支单簧管，两把小提琴，一把中提琴和大提琴演奏。Antony Michaelson的演奏技巧精湛，正如他的音响一样，音色优美，温暖醇厚，中音优美，表现力丰富，与四把极具魅力的提琴相配合，互相辉映，尤为动听。这张唱片录音也相当不错，定位准确，空气感十足，连Antony Michaelson吹奏时的气息声都清晰可闻。
   莫扎特的音乐优雅而高贵，特别是他的单簧管协奏曲，清纯而透明，悠长而缥缈，仿如自然天成，有如阳光般的天籁，纯净得简直就是上帝的声音。在音乐史上，像巴赫、维瓦尔弟等名家都曾写过不少单簧管的音乐，但我认为莫扎特的作品才堪称珠玑之作。《A大调单簧管五重奏，K.581》分三个乐章，音乐旋律写得相当抒情典雅，如梦歌的旋律充满温柔浪漫的气息，处处表现出莫扎特一向的悦耳、欢快、流畅、典雅的风格，给人一种心情舒畅、闲情逸致、生动活泼的感觉。往往在洁净的空间，没有噪声侵扰的时候，聆听这木管之音，被纯美的音乐所包围，在超凡脱俗的音乐里，去感悟莫扎特的音乐灵魂，或许说不定你与大师的心能隔世相通了。

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小号大师精选

铜管的录音重放最为考验一套HI-FI 系统，电平过大少少就会失真，电平细少少又会不够声压。
今天在音乐传真M6-500I上的回放十分精彩。

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