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新唱片点评1009

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发表于 2010-9-29 10:45:28 | 显示全部楼层 |阅读模式
菲利普·格拉斯:四首弦乐四重奏

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NAXOS唱片公司最厉害的地方不仅仅在于其产品低价优势,而且在于超强的主题系列策划。NAXOS的主题系列唱片,素以全面、完整而著称,通常你不必操心是不是能在NAXOS的产品目录里找不到所希冀的乐曲,只关乎你想不想得到而已。“美国经典”是NAXOS筹划并推行多年的一个成功的产品系列,如今该系列已经蔚然大观堪以为傲。这款《菲利普·格拉斯:四首弦乐四重奏》收录的是当代简约主义作曲家菲利普·格拉斯的室内乐作品。在过去将近40余年的时间里,这位作曲家不断地做出新尝试,他在大众心中的形象,是个不折不扣的天才。格拉斯的音乐影响甚广,不仅在电影配乐、歌剧和管弦乐曲成果丰硕,同时也对摇滚、电音等领域有所影响,包括Brian En和David Bowie在内的许多当代音乐人都曾经表示曾受到格拉斯的启发。从八十年代晚期到九十年代,格拉斯创作越发多元,他尝试过音乐的极限后,继续探究自己的疆界。这四部弦乐四重奏中的三部就是他为著名的Kronos Quartet所写。在NAXOS此碟里担任演出的卡尔杜齐弦乐四重奏团,两男两女团员分别来自英国与爱尔兰,他们荣获2008年英国皇家爱乐协会室内乐大奖,在1997年由于在意大利的卡斯塔尼托-卡尔杜齐音乐节上成功演出多场音乐会,该团决定将团名改为“卡尔杜齐”。格拉斯的这几首弦乐四重奏和他所有的作品一样,充满着探索与实验性,显露出浓郁的当代音乐的特质。卡尔杜齐弦乐四重奏团的演奏既抓住作品的复杂结构与韵律变化,同时强调旋律的歌唱性,使他们的演绎并不缺乏亲和力。
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 楼主| 发表于 2010-9-29 10:47:09 | 显示全部楼层
太古声

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作为中国民乐里的重要组成部分,古琴艺术不仅承载着中国传统文化的精神,同时在现代也备受重视。2003年11月7日,中国的古琴艺术被联合国教科文组织列为非物质遗产代表作。虽然古琴音乐有很高的艺术地位,但是现今演录俱佳的相关录音唱片并不多见。老易文化传播(雨果)以宏扬中国传统音乐文化为己任,多年来为广大中国乐迷炮制出一批质量上乘的古琴音乐专辑,深受消费者的喜爱。2010年7月底出版发行的《太古声》,是雨果最新推出的一款古琴录音。所谓“太古声”即是此碟的主角——一台珍贵的宋代古琴的名字,演奏这件文物的是来自广东番禺的苏思棣。苏思棣毕业于香港中文大学,主修艺术。现从事艺术创作及教育工作,并任香港德谙琴社社长及香港中文大学音乐系古琴导师。苏思棣擅琴箫书画与昆曲,七十年代他曾随黄权习箫笛、随江苏昆剧院笛师王建农研习昆笛吹奏技法。1981年开始,他随泛川派古琴家蔡德允老师学习古琴,遂潜心操缦至今。近年除古琴外,他也参与多种艺术活动,如书画创作、古琴演奏及乐器制作等。很显然,这张《太古声》,就是一个文人雅士悠然抚琴自抒胸臆的直观写照。碟中收录《潇湘水云》、《归去来辞》、《洞庭秋思》、《良宵引》、《平沙落雁》、《平沙落雁》、《阳关三叠》等14首乐迷耳熟能详的经典乐曲,在苏思棣丝丝入扣的弹奏下,这些乐曲古意盎然,散发出无比动人的情韵风姿。雨果录音师老易亲自操刀制作此碟,再以LPCD1630技术对母带进行处理,录出的琴音厚润温暖,令人听得心旷神怡,更有收润泽五腹六腑之功效。
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 楼主| 发表于 2010-9-30 09:26:42 | 显示全部楼层
君在天国十五年:倾城怀念邓丽君

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中国流行乐坛历史上曾经出现过无数巨星名家,但是像邓丽君这样去世15年后仍然受到歌迷们的怀念,而且其人其乐仍然普遍受到关注,口碑有增无减的,到目前为止的确还找不到第二个。15年来,很多当代歌手、乐手以各种方式表达对这位流行歌后的敬仰,就连翻唱她的歌曲,都隐隐成为一股潮流。来自南京的女歌手单紫宁,由于身形样貌与邓丽君酷似,在经过对邓氏唱腔长年专门的研究模仿后,配合专业的歌唱、舞蹈训练,在舞台上的她几乎就像再生的邓丽君一般。时逢邓丽君逝世15周年,全球各处都有特别纪念活动,旅港多年的单紫宁成为各地争相邀约的红人,在新加坡、台湾、新西兰、澳洲、澳门等地的演出,掀起一股怀念邓丽君风潮。今年4月,单紫宁在香港文化中心成功演出两场“君在天国十五年 单紫宁倾城怀念邓丽君演唱会2010”,为配合这个难得的周年纪念,单紫宁同时在现代音像公司录制出版了这款同名唱片专辑。这款专辑翻唱的全部是邓丽君当年脍炙人口的经典歌曲,如《独上西楼》、《我只在乎你》、《小村之恋》、《初次尝到寂寞》、《海韵》、《初恋的地方》等,伴奏编制非常简单——钢琴、吉他加上萨克斯风,单紫宁的翻唱虽然音色、唱腔与原唱者有诸多相似之处,但是一些个性化的处理以及不同的编曲配器,使她的翻唱脱离了简单的“复制”层面,上升到可与原唱版本对比玩味的水准。
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 楼主| 发表于 2010-9-30 09:28:36 | 显示全部楼层
中国阮咸乐团首张演奏专辑

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阮咸是一种既古老又年轻的中国弹拨乐器,据载它的历史始于汉代,最初与其它具有相似演奏手法的弹拨乐器被统称为“琵琶”。由于魏晋南北朝时期的竹林七贤之一阮咸特别擅长演奏这种乐器,因此在他死后这类乐器从此被改称为“阮咸”,于是它成为在中国音乐史上唯一以人名命名的乐器。虽然阮咸历史悠久,却渐受冷落,一度沦为了伴奏乐器,不像二胡、古筝等独奏乐器为世人所熟悉和重视,没有留下什么经典作品和录音资料。一直到了近代,阮咸的价值被重新发现,经过民乐界近三十多年的努力探索,它又焕发出新的生命力,显示出独特的艺术魅力。2000年,中国音乐学院副教授魏蔚主导创建了中国第一支阮咸乐团,这支编制独特的民乐组合迅速走红,为探索、开发新民乐作出了有益的尝试。龙源之声唱片公司出版的这张专辑,是这支民乐团第一个录音作品,选曲风格来看,乐团选择的曲目以改编中外经典乐曲为主,同时也收入一定比例当代中国作曲家为之创作的全新作品。魏蔚的中国阮咸乐团配备有高音阮、小阮、中阮、大阮、低音阮、声部相当齐全,因此合奏音色非常均衡动听。这样的组合诠释《二泉映月》、《满江红》等传统中国乐曲自然不在话下,就算是诠释《忧郁的塞纳河》、《月光变奏曲》等这样的改编外国乐曲,居然也能发挥出自然和谐的氛围效果。此碟的录音也十分优秀,各种阮咸的声色区分得当:高音阮声音透明清澈;中阮声音醇厚朴实;大阮声音则厚实粗犷。
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 楼主| 发表于 2010-9-30 09:56:47 | 显示全部楼层
鬼马五重奏的现场


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借由上扬代理引进的意大利著名唱片品牌N.B.B的产品,我们认识到了一支当代优秀的跨界弦乐组合——鬼马五重奏(Il Quint etto)。该五重奏团由意大利圣塞西莉亚国际学院的乐团大学五位音乐教授组成,这五位音乐家有着丰富的经验,他们擅长于各种音乐,从摇滚到爵士,从古典到流行。其中2位小提琴家,分别是罗沙里奥·吉诺维斯和鲁杰罗·斯弗雷戈拉,中提琴家乔瓦尼·莱昂内提,大提琴家弗朗西斯·迪唐纳和低音大提琴家安德烈·皮吉。他们从惯用的活泼即兴演奏中取得的经验,将古典音乐风格和爵士音乐风格融合到一起,并能把一些世界名曲版本演奏出令人出乎意料的效果。鬼马五重奏的奇特不单指他们在音乐改编上天马行空般的搞怪创造,而且他们只表演由团员自行改编的曲子,个性活泼的团员时常在舞台上挥洒意大利人特有的幽默感,因此他们的音乐会总是能让台下的观众由始至终沉醉在欢笑当中。这款《鬼马五重奏的现场》收录的是该团2009年1月6日在罗马圣塞西莉亚帕克迪拉音乐节上的演出实况。音乐会上的曲目涉猎广泛,有古典改编曲,有爵士乐,有拉丁音乐,有电影音乐集锦。从沃尔夫冈·莫扎特到皮亚佐拉,从格伦·米勒到巴登·鲍威尔,鬼马五重奏流畅的演绎就想带领着我们穿越一个个神奇的音乐时空,现场栩栩如生的弦乐合奏,以及恰到好处的男声穿插,把现场气氛发挥到淋漓尽致。清晰生动的录音效果让人感觉仿佛就置身于现场。
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琴歌


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聆听北京达人艺典文化发展有限公司的这张《琴歌》,思绪随着那古雅的琴声曼歌流转跌宕,仿佛整个人都回到了远古时代,在金戈铁马与闲适田园之间穿梭奔行。这张专辑以古琴搭配女声,是传统文化里古琴演奏的两种常见形态之一。事实上琴歌是古琴音乐最初的表现形式,亦称之为“弦歌”,其中诗为主体,按曲咏之。在碟中担任演出的两位主角分别是古琴演奏家杨青和女歌手刘杨,杨青是中国民族器乐学会副会长,中国民族管弦乐学会古琴专业委员会秘书长。歌者刘杨自幼喜爱中国传统文化,跟随杨青学琴多年,并曾得到著名古琴家李祥霆教授的悉心指导。经过在中国传统音乐艺术领域中不断地探索与追求,逐渐形成了自己独特的弹奏与吟唱风格——“运指潇洒流畅、吟唱深邃隽永”。这张《琴歌》收录的歌曲首首都是古时的名人名著,有李商隐的《无题》、杜甫的《客至》以及李白的《子夜四时歌》等等耳熟能详的诗歌。即便是不识音律的人,听着《琴歌》这张专辑也能深深地感受到人声与琴者的浑然一体,进入“天人合一”、“清微淡远”的琴乐境界。另外,这张唱片选择在国家大剧院一号录音棚完成前期拾音工作,也成为了这个场地首次炮制出的女声发烧录音。制作人刘达亲赴英国完成唱片的母带制作环节,精雕细琢,女声音色温暖沉稳,采用Neumann传奇的M150胆咪拾音,配合Neve8801Pre前级放大。而古琴则大胆采用稀有的Royer履带话筒拾音,制造出不同以往的古琴音色。
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