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感受欧洲文艺复兴的油画世界(上)

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风云使者

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发表于 2010-4-28 15:27:27 | 显示全部楼层 |阅读模式
        八千公里云和月,身略疲,心愉悦,赏欧陆风光,心急切,红瓦绿松车灯亮,初冬德奥首场雪,乐,乐,乐。
        无论是疾驰在高速公路上,漫步在城市街头,还是驻足山下湖边,参观宫馆,畅游塞纳莱茵,映入眼帘的尽是油画般的世界,或以各种风姿的实景供你欣赏,或以画家的油彩让你品味,风格体裁各异,但美丽高雅迷人相同。
        欧洲大地的文明,粗略地可分为两大时期:古有希腊罗马的建筑与雕塑,后有文艺复兴盛况。文艺复兴自15世纪开始,持续了约300年。社会的进步除表现在政体这外,更体现在哲学、文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等诸多领域。费尔巴哈、黑格尔等人将哲学推向世界高峰,但丁、歌德等人将文学诗歌发扬光大,巴赫、贝多芬的音乐雄视天下,拉斐尔、达·芬奇的绘画让全世界赞叹,罗丹、米开朗杰罗的雕塑让后人望尘莫及,牛顿、达尔文等人把自然科学引领到更深的层次……
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 楼主| 发表于 2010-4-28 15:27:56 | 显示全部楼层
        如果论到非洲、澳洲的主要目的在于欣赏自然风光,那么到欧洲的主要目的在于感受文艺复兴的巨大成就。虽然说各地的自然风光各具优势,但它们总的来说是大同小异。而欧洲文艺复兴的成就,全世界欧洲独有,外域既然不能复制,更难超越。科学技术总是随着时间的推移而进步,唯独艺术则不一定。有谁的肖像画能与《蒙娜丽莎》比美?谁的壁画能与米开朗杰罗的《创世纪》(西斯廷教堂的天顶画)并驾齐驱?谁的交响曲敢与“贝九”比响?谁的戏剧敢与莎士比亚邻台演出?哪座建筑敢与圣彼德大教堂比肩?
        14天的旅行,尽管是走马观花,但毕竟见过不少名胜古迹、风土人情。每到一处都为之惊奇、赞颂,同时也反思不发达民族的遗憾、悲哀。
        文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨,它的思想核心是个性自由、理性至上和人性的全面发展,它否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义。16世纪前半叶文艺复兴达到最光辉的时期,在此期间,罗马取代佛罗伦萨成为了艺术中心。同时,文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲,掀起了一场全面的人文主义革命。
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 楼主| 发表于 2010-4-28 15:31:42 | 显示全部楼层
        佛罗伦萨是15世纪意大利绘画、艺术中心,人才辈出,影响了多个学派。波提切利(Botticelli,1447-1510)是佛罗伦萨画派的杰出画家,他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌,即世称为“波提切利的妩媚”。他的最著名的作品,首推《春》与《维纳斯之诞生》二画。《春》是描绘自然界各种神明轻灵幽美的一幕,画的正中是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义有两种:一是美丽和享乐的象征;一是世界一切生命之源的代表。显然画中的维纳斯是代表后一种女神了,她微缩的头,举着的右手,衣服的褶痕,自然地构成一片严肃、温婉母性的和谐。维纳斯右手前的三女神的清新飘逸的丰姿,在林木的绿翳中显露出来,她们的婀娜多姿的妩媚,在高举的手臂、伸张的手指,微倾的头颅中格外明显地表露出来。春神抱着鲜花,婀娜的姿态与轻盈的步履,可以用“步步莲花”的古典来形容她。微笑中藏着庄重、严肃、悲愁的情调。
        《维纳斯之诞生》是波提切利最著名的作品。此画取自波里西安的长诗《吉奥斯特纳》中关于维纳斯诞生的一段,但波提切利没有描绘四季女神在天地万众欢呼声中迎接维纳斯,而是把维纳斯来到人间的地点放在幽静的海岸、树林边,以大海为背景,维纳斯亭亭玉立在贝壳上,随波逐流,徐徐靠近岸边。左边是风神的吹送,右边是时辰女神的迎接。唯一表示欢迎热闹气氛的是撒在画面上的许多鲜花。画家笔下的女神仪态万方,充满了灵性的美感,她的裸体恰到好处地传达出天与地两相合一的境界。
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 楼主| 发表于 2010-4-28 15:34:08 | 显示全部楼层
        法国悲剧作家高尔乃依有一句名诗:“一种莫名的爱娇,把我摄向着你。”这超自然的神秘魔力,的确可以形容达·芬奇(Leonardo da Vinci,1452-1519)的《蒙娜丽莎》的神韵。这幅脸庞,只要见过一次,便永远离不开你的记忆。作者自己非常喜欢这幅画,他带这件稀世珍宝到法国,当即被法王弗朗索瓦一世以12000里佛(法国古金币)买去。对地此画的诠释,可以说世界上没有一幅画可与它相比。所谓诠释,并不是批评或画面的分析,而是诗人与哲学家的热情申论。
        销魂的魔力,神秘的多娇显然来源于面容的神秘,其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量,这神秘正隐藏在“微笑”之中。这微笑的意义是什么?是否微笑?是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑,或是多愁善感的感伤的微笑?这微笑是一种蕴藏着快乐的标识呢,还是童真的表现?……这是一个莫测高深的神秘,而吸引你的就是这种神秘。也正是蒙娜丽莎的谜样的微笑,才给予我们以最飘渺、最恍惚、最捉摸不定的境界。
        《蒙娜丽莎》与其它所有肖像画不同的一点是眼睛中无瞳子的全无光采。即使一个平庸的画家,也不会忘记在肖像的眼中加上一点鱼白的光。这平凡的点睛技巧也许正是达·芬奇所故意摒弃的。因此,这幅眼神蒙着一层怅惆的情绪,与她的似笑非笑的面容正相协调。
        《蒙娜丽莎》的手画得精确、丰满,沉静地、单纯地放在膝上,显示出女性的妩媚温柔。适度袒露的胸部体现了女性的健美与青春气息,该名画藏于卢浮宫,每天都有千百人的拍照,尽管绝大多数人都因光线暗等原因拍照质量欠佳。
        米开朗杰罗(Michelangelo,1475-1564)是文艺复兴时期的第二位艺术大师,他和达·芬奇一样博学,并且多才多艺,他既是雕塑家,同时也是画家和诗人。他们与拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。
        米开朗杰罗的代表作当推西斯廷小教堂内的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》。
绘画这勾当原是米开朗杰罗从未学过而且瞧不起的。他是受故人拉斐尔、勃拉芒德捉弄(应该说成是陷害)被逼绘制《创世纪》的,这是真正的天才。
        西斯廷小教堂天顶画《创世纪》以圣经故事“创世纪”为主线,在近600m2的天顶上画了实人大小的350余人物,历时5年完成。天顶画是肯定人的无限创造力的诗篇,是对人的勇敢行为的颂歌,充分赞扬了人的坚强意志和创造力量,塑造了许多完美而健康的形象。
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 楼主| 发表于 2010-4-28 15:35:01 | 显示全部楼层
        举世无双的天顶画中的人物绝大多数为裸体的,从中可看出天才的米开朗杰罗纯熟的技巧,高超的人体造型能力,丰富的想像力和创造力。
        裸体,在西方艺术上,尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉,它的动作,它的坚强与伟大,它的外形下面蕴藏着的心灵的力量与伟大,予人以世界上最完美的象征。希腊艺术的精神如此,文艺复兴最高峰的精神也是如此。因为希腊人的宇宙观是人的中心的宇宙观。
        米开朗杰罗的《最后的审判》绘制在西斯廷教堂200m2的大墙上,画面上有数以百计的等身大小的裸体群像,体现了画家的人文主义思想。
        拉斐尔(Roffaello,1483-1520)与达·芬奇、米开朗杰罗是文艺复兴时期鼎足而立的三杰。他们各有各的面目与精神,各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部。
        简单的说是,达·芬奇的深,米开朗其罗的大,拉斐尔的明媚。具体一点儿说是,达·芬奇的艺术精巧含蓄,富于哲理;米开朗其罗的艺术雄伟壮丽,充满激情;拉斐尔的艺术婉雅和谐,抒情优美。达·芬奇是智慧的象征,米开朗其罗是力量的体现,拉斐尔则是理想的化身。他们在文艺上各自汇成一支巨流,综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。
        这位早熟的绘画天才只活了37岁,却创作了近300幅杰作,在绘画史上,他作为古典美术的楷模,是众多画家顶礼膜拜的偶像。达到了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”,美术史上称他为“画圣”,这一切岂不像莫扎特吗?
        最能体现文艺复兴理想的两幅壁画都在梵蒂冈,一是米开朗其罗的西斯廷教堂的天顶画,另一幅是拉斐尔的《雅典学院》。
        拉斐尔在《西斯廷圣母》中塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。该画无论从构思构图、造型色彩,还是神态表情,都是无比的成熟与完美、圣洁美貌的玛丽亚圣母略显忧伤,赤着双脚挪动着轻盈的步子,为了拯救人类,她把儿子送向人间。(未完待续)
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发表于 2010-5-7 11:00:11 | 显示全部楼层
欧洲的油画的确漂亮....

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发表于 2010-5-7 11:00:55 | 显示全部楼层
《蒙娜丽莎》的神韵
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