感受欧洲文艺复兴的油画世界（上）

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        八千公里云和月，身略疲，心愉悦，赏欧陆风光，心急切，红瓦绿松车灯亮，初冬德奥首场雪，乐，乐，乐。
        无论是疾驰在高速公路上，漫步在城市街头，还是驻足山下湖边，参观宫馆，畅游塞纳莱茵，映入眼帘的尽是油画般的世界，或以各种风姿的实景供你欣赏，或以画家的油彩让你品味，风格体裁各异，但美丽高雅迷人相同。
        欧洲大地的文明，粗略地可分为两大时期：古有希腊罗马的建筑与雕塑，后有文艺复兴盛况。文艺复兴自15世纪开始，持续了约300年。社会的进步除表现在政体这外，更体现在哲学、文学、音乐、绘画、雕塑、建筑等诸多领域。费尔巴哈、黑格尔等人将哲学推向世界高峰，但丁、歌德等人将文学诗歌发扬光大，巴赫、贝多芬的音乐雄视天下，拉斐尔、达·芬奇的绘画让全世界赞叹，罗丹、米开朗杰罗的雕塑让后人望尘莫及，牛顿、达尔文等人把自然科学引领到更深的层次……

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        如果论到非洲、澳洲的主要目的在于欣赏自然风光，那么到欧洲的主要目的在于感受文艺复兴的巨大成就。虽然说各地的自然风光各具优势，但它们总的来说是大同小异。而欧洲文艺复兴的成就，全世界欧洲独有，外域既然不能复制，更难超越。科学技术总是随着时间的推移而进步，唯独艺术则不一定。有谁的肖像画能与《蒙娜丽莎》比美？谁的壁画能与米开朗杰罗的《创世纪》（西斯廷教堂的天顶画）并驾齐驱？谁的交响曲敢与“贝九”比响？谁的戏剧敢与莎士比亚邻台演出？哪座建筑敢与圣彼德大教堂比肩？
        14天的旅行，尽管是走马观花，但毕竟见过不少名胜古迹、风土人情。每到一处都为之惊奇、赞颂，同时也反思不发达民族的遗憾、悲哀。
        文艺复兴起源于13世纪中叶的意大利佛罗伦萨，它的思想核心是个性自由、理性至上和人性的全面发展，它否定神权及其提倡的禁欲主义和来世主义。16世纪前半叶文艺复兴达到最光辉的时期，在此期间，罗马取代佛罗伦萨成为了艺术中心。同时，文艺复兴运动的影响开始席卷整个欧洲，掀起了一场全面的人文主义革命。

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        佛罗伦萨是15世纪意大利绘画、艺术中心，人才辈出，影响了多个学派。波提切利（Botticelli,1447-1510）是佛罗伦萨画派的杰出画家，他的人物特具一副妩媚与神秘的面貌，即世称为“波提切利的妩媚”。他的最著名的作品，首推《春》与《维纳斯之诞生》二画。《春》是描绘自然界各种神明轻灵幽美的一幕，画的正中是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义有两种：一是美丽和享乐的象征；一是世界一切生命之源的代表。显然画中的维纳斯是代表后一种女神了，她微缩的头，举着的右手，衣服的褶痕，自然地构成一片严肃、温婉母性的和谐。维纳斯右手前的三女神的清新飘逸的丰姿，在林木的绿翳中显露出来，她们的婀娜多姿的妩媚，在高举的手臂、伸张的手指，微倾的头颅中格外明显地表露出来。春神抱着鲜花，婀娜的姿态与轻盈的步履，可以用“步步莲花”的古典来形容她。微笑中藏着庄重、严肃、悲愁的情调。
        《维纳斯之诞生》是波提切利最著名的作品。此画取自波里西安的长诗《吉奥斯特纳》中关于维纳斯诞生的一段，但波提切利没有描绘四季女神在天地万众欢呼声中迎接维纳斯，而是把维纳斯来到人间的地点放在幽静的海岸、树林边，以大海为背景，维纳斯亭亭玉立在贝壳上，随波逐流，徐徐靠近岸边。左边是风神的吹送，右边是时辰女神的迎接。唯一表示欢迎热闹气氛的是撒在画面上的许多鲜花。画家笔下的女神仪态万方，充满了灵性的美感，她的裸体恰到好处地传达出天与地两相合一的境界。

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        法国悲剧作家高尔乃依有一句名诗：“一种莫名的爱娇，把我摄向着你。”这超自然的神秘魔力，的确可以形容达·芬奇（Leonardo da Vinci，1452-1519）的《蒙娜丽莎》的神韵。这幅脸庞，只要见过一次，便永远离不开你的记忆。作者自己非常喜欢这幅画，他带这件稀世珍宝到法国，当即被法王弗朗索瓦一世以12000里佛（法国古金币）买去。对地此画的诠释，可以说世界上没有一幅画可与它相比。所谓诠释，并不是批评或画面的分析，而是诗人与哲学家的热情申论。
        销魂的魔力，神秘的多娇显然来源于面容的神秘，其中含有音乐的“摄魂制魄”的力量，这神秘正隐藏在“微笑”之中。这微笑的意义是什么？是否微笑？是一个和蔼可亲的人的温婉的微笑，或是多愁善感的感伤的微笑？这微笑是一种蕴藏着快乐的标识呢，还是童真的表现？……这是一个莫测高深的神秘，而吸引你的就是这种神秘。也正是蒙娜丽莎的谜样的微笑，才给予我们以最飘渺、最恍惚、最捉摸不定的境界。
        《蒙娜丽莎》与其它所有肖像画不同的一点是眼睛中无瞳子的全无光采。即使一个平庸的画家，也不会忘记在肖像的眼中加上一点鱼白的光。这平凡的点睛技巧也许正是达·芬奇所故意摒弃的。因此，这幅眼神蒙着一层怅惆的情绪，与她的似笑非笑的面容正相协调。
        《蒙娜丽莎》的手画得精确、丰满，沉静地、单纯地放在膝上，显示出女性的妩媚温柔。适度袒露的胸部体现了女性的健美与青春气息，该名画藏于卢浮宫，每天都有千百人的拍照，尽管绝大多数人都因光线暗等原因拍照质量欠佳。
        米开朗杰罗（Michelangelo，1475-1564）是文艺复兴时期的第二位艺术大师，他和达·芬奇一样博学，并且多才多艺，他既是雕塑家，同时也是画家和诗人。他们与拉斐尔并称为“文艺复兴三杰”。
        米开朗杰罗的代表作当推西斯廷小教堂内的天顶画《创世纪》和壁画《最后的审判》。
绘画这勾当原是米开朗杰罗从未学过而且瞧不起的。他是受故人拉斐尔、勃拉芒德捉弄（应该说成是陷害）被逼绘制《创世纪》的，这是真正的天才。
        西斯廷小教堂天顶画《创世纪》以圣经故事“创世纪”为主线，在近600m2的天顶上画了实人大小的350余人物，历时5年完成。天顶画是肯定人的无限创造力的诗篇，是对人的勇敢行为的颂歌，充分赞扬了人的坚强意志和创造力量，塑造了许多完美而健康的形象。

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        举世无双的天顶画中的人物绝大多数为裸体的，从中可看出天才的米开朗杰罗纯熟的技巧，高超的人体造型能力，丰富的想像力和创造力。
        裸体，在西方艺术上，尤其在古典艺术上——是代表宇宙间最理想的美。它的肌肉，它的动作，它的坚强与伟大，它的外形下面蕴藏着的心灵的力量与伟大，予人以世界上最完美的象征。希腊艺术的精神如此，文艺复兴最高峰的精神也是如此。因为希腊人的宇宙观是人的中心的宇宙观。
        米开朗杰罗的《最后的审判》绘制在西斯廷教堂200m2的大墙上，画面上有数以百计的等身大小的裸体群像，体现了画家的人文主义思想。
        拉斐尔（Roffaello，1483-1520）与达·芬奇、米开朗杰罗是文艺复兴时期鼎足而立的三杰。他们各有各的面目与精神，各自实现文艺复兴这个光华璀璨的时代的繁复多边的精神之一部。
        简单的说是，达·芬奇的深，米开朗其罗的大，拉斐尔的明媚。具体一点儿说是，达·芬奇的艺术精巧含蓄，富于哲理；米开朗其罗的艺术雄伟壮丽，充满激情；拉斐尔的艺术婉雅和谐，抒情优美。达·芬奇是智慧的象征，米开朗其罗是力量的体现，拉斐尔则是理想的化身。他们在文艺上各自汇成一支巨流，综合起来造成完满宏富、源远流长的近代文化。
        这位早熟的绘画天才只活了37岁，却创作了近300幅杰作，在绘画史上，他作为古典美术的楷模，是众多画家顶礼膜拜的偶像。达到了“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”，美术史上称他为“画圣”，这一切岂不像莫扎特吗？
        最能体现文艺复兴理想的两幅壁画都在梵蒂冈，一是米开朗其罗的西斯廷教堂的天顶画，另一幅是拉斐尔的《雅典学院》。
        拉斐尔在《西斯廷圣母》中塑造了一个具有崇高牺牲精神的母性形象。该画无论从构思构图、造型色彩，还是神态表情，都是无比的成熟与完美、圣洁美貌的玛丽亚圣母略显忧伤，赤着双脚挪动着轻盈的步子，为了拯救人类，她把儿子送向人间。（未完待续）

寻韵

欧洲的油画的确漂亮....

寻韵

《蒙娜丽莎》的神韵