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风华国韵民乐精品 ——龙源之声的3张民乐专辑

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发表于 2010-2-23 15:05:17 | 显示全部楼层 |阅读模式
                                                                          文/潘阳




        在我们的这个时代,喜欢民乐的乐迷大概是极为尴尬、郁闷的一群。喜欢流行音乐的潮人一族因为有广大的受众群体,加上进入门槛较低,容易吸引唱片投资商;而古典乐迷因为在古典音乐的源头欧洲有环球、EMI、Sony、华纳、Naxos等实力雄厚的大唱片公司做后盾,也从不乏资源。惟独传统民乐一直难成气候,偶然有一些出品也显得比较零散,能够做到制作严谨的更少而又少,而最近龙源之声“风华国韵”系列的几张民乐专辑则在选材、制作上都让人眼前一亮。

《笙歌》
      笙是我国古老的簧管乐器,可以追随到3000多年前的商代。由于笙流传的年代久远,所以在不同的地区有不同式样的笙。近几十年来,中国的乐器制造者和音乐工作者,对笙进行了不断的改革,先后试制出扩音笙、加键笙等多种新品种,克服了音域不宽、不能转调和快速演奏不便等缺点,给笙带来了新的生命力。现代的笙由笙簧、笙苗(即笙体上的许多长短不一的竹管)和笙斗(即连接吹口的笙底座)三部分构成。笙的音色明亮甜美,高音清脆透明,中音柔和丰满,低音浑厚低沉,音量较大。而且在中国传统吹管乐器中,也是唯一能够吹出和声的乐器。在和其它乐器合奏的时候,能起到调和乐队音色、丰富乐队音响的作用。

     《笙歌》收录了中央民族乐团笙首席、青年笙演奏家吴学伟和中央民族乐团小乐队合奏的11首笙曲。都是近几十年来创作和改编的优秀作品。在创作作品方面,闫海登的《晋调》、董洪德、胡天泉的《凤凰展翅》皆采用山西梆子音调入乐,曲中运用了历音、呼舌等许多笙的独特技巧,不但丰富了笙的表现手段,且在音乐的表达上也达到画龙点睛的效果,因而被誉为笙曲的代表作。吴学伟的演奏除了在技巧的掌握上表现得游刃有余,对作品风格的拿捏也十分到位,将音乐的戏曲韵味出色地表达出来。曹建国的《牧场春色》、《天山的节日》两首也是炫技性很强的作品,演奏技术繁多且采用了多声部手法。这样演奏家不单要娴熟地掌握演奏技术,还要顾及与其它声部的配合,使音乐衔接紧凑、织体丰满。《流浪者之歌》、《西班牙斗牛舞曲》则是改编自西洋音乐的乐曲,那些强烈的吉卜赛节奏、充满异域风情的半音旋律都是与传统中国音乐迥异其趣的。吴学伟娴熟的技艺将不同风格的作品都演奏得得心应手,丝丝入扣。

《江南丝竹》
      江南丝竹是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。因乐队主要由二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等丝竹类乐器组成,故名。它的最大特点就是演奏风格精细,在合奏时各个乐器声部既富有个性而又互相和谐,支声性复调织体写法很有特点。传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法,并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。

       专辑《江南丝竹》收录了《欢乐歌》、《三六》、《行街》、《云庆》、《霓裳曲》、《中花六板》、《灯月交辉》、《慢三六》等8首作品,都是经典的传统丝竹曲目。演奏者陈音、柳长青、田月、于昕等都是近年毕业于中国音乐学院的青年演奏家,担任二胡领奏的野培新更在该学院取得了硕士学位并获得过不少奖项,现在是中央民族乐团的乐手。中国音乐本质上是旋律音乐,著名的器乐作品大都是独奏曲,戏曲音乐的伴奏也以跟腔、齐奏为主。器乐曲如果由多件乐器齐奏会因为音色相撞、乐手间的整齐度等问题造成声音的不和谐甚至刺耳,因此所谓你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等技法都依赖于演员的修养去发挥。这些年轻的乐手演奏起来个个技术娴熟、音准出色,在合作上注重音高的配合,使整体声音显得很和谐。

《经典永恒》
      在“风华国韵”这个系列中,赵聪与刘兴辰合作的这张琵琶与钢琴显得特别另类,也让人耳目一新。专辑中,他们选择了中国和西洋古典音乐作品各5首改编成琵琶和钢琴二重奏,让中西音乐在时空的转换中交融。

    赵聪毕业于中央音乐学院。自幼随母亲,王瑞石学习琵琶,先后师从于孙树林,李光华教授。曾获“天华杯”全国青年专业琵琶大赛 “一等奖”, 首届中央音乐学院香港“龙音杯”民族器乐比赛最高奖,中国文化部颁发的“优秀青年称号”,两度获得全国琵琶大赛“园丁奖”等众多奖项。现在是中央民族乐团琵琶独奏演员,声部首席;国家一级演员;中央国家机关青联委员;文化部青联委员;中国音乐家协会会员;中国民族管弦乐协会,琵琶协会理事。

      尽管有如此深厚的家传与光环,赵聪并没有沉迷于传统,她喜欢将传统与现代经典与时尚融于一体,早前出版的两张琵琶专辑《卡门》、《聆听中国》等都来回穿梭于传统与流行、东方与西方之间。她曾对记者说:中西文化差异相当大,我们去国外演出也难以找到共鸣。中国音乐要的是神韵,这种东西是西方音乐中没有的,我们要做出一个平台,让外国人更容易地走进来。要让中国民族音乐走向世界,就要有国际的音乐语言。在这张专辑里,我们就可以看到她在这方面的进一步探索。

     《浏阳河》原是首湖南民歌,改编者以艺术歌曲的手法,既突出旋律线条,又让钢琴充实了和声的织体,与舒伯特的《小夜曲》相映成趣。贝多芬的《致爱丽丝》原是我们早已耳熟能详的钢琴独奏小品,加入琵琶后仿如华服少女配上了一串水晶项链,烁烁生辉。其余的《彝族舞曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《春江花月夜》、肖邦《夜曲》等也各具亮点,为古老的琵琶披上了华丽的霓裳,让人清风扑面。

      在制作上,这3张专辑全部由著名录音师李小沛操刀,这位录音师注重音乐真实、自然的还原,他没有为炫耀所谓发烧效果而夸张某些细节,而是平实地将音乐再现出来。因此不论你是乐迷或音响发烧友,都会得到满足的享受。
     
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