北京龙源新碟《经典永恒》随听随记

无界

所谓随听随记，一时之感，当不得准也。
那个弹钢琴者，未闻其名，却不等于没有水平，就贝多芬的献给爱丽丝听去，是好于克莱德曼。
琵琶赵聪，已经大名鼎鼎了，在细节方面的技巧很惹人倾听，引人入迷。
一张好碟，虽是实验性作品，却已值得普遍推荐，老少皆宜，懂与不懂者该都能觉得好听爱听的。只是有一方面的不足，就是唱片内页的内容份量，实在淡薄，并，看上去文案写作者没有用心听这些新音乐，望文生义而已。想硬盘播放就在不久的将来，唱片的封面设计和内页内容是生命所在，怎好草率？
1.浏阳河。琵琶的位置在中间偏左、偏高。钢琴的低音部和高音部在两个地方，低音部在中间的中间，高音部在中间偏左偏高，与琵琶重合。小音量的时候音场和乐器非常清晰，指尖接触琴弦、琴锤敲击琴弦的细节都清晰可见。到了大音量是这些形态随之变大，堂音也增多不少。
2.幽默曲。拿琵琶不当琵琶用啊，哈哈，全不是琵琶的味道，但诙谐味道很浓原来琵琶还可以这么弹的！两件乐器都集中于中间，显得音场不够宽阔，何不将两乐器分开？
3.彝族舞曲。细节的时候十分清晰迷人，演奏是一流的，录音效果是一流的。不一样的演绎，象内心的独白，不是舞蹈场景，好似是一人在回忆彝族风情。后部突然奋起，有人翻脸？情绪过于激烈以至于不是情绪了，有点脱节。只是为了表现技巧？技巧真的是好。
4.献给爱丽丝。就在这里，显然比当年听到的克莱德曼强一点。这首曲子除了钢琴，吉他也弹得很多，这里的琵琶显然比吉他更加丰富有力，很象在倾诉。两件乐器的音色在这里很融洽。
5.梁祝。大概由于这首音乐已经深入骨髓之故，前奏听上去摸不着头脑，想给老故事以新背景吗？但这里却没有叙述故事，只是借用这个旋律进行另外的表达。
6.罗密欧与朱丽叶。开始时的几个和弦于主题几乎没有联系，但钢琴的低音很漂亮，可以引诱发烧友，再次赞美琴音录得好。琵琶很有思考性，情绪贴切，是一种成熟的甜蜜。
7.春江花月夜。这里就在讲述故事了，讲了一个舞女在舞蹈的故事。序幕拉的漂亮极了，一派繁华呈现于眼前。琵琶演得好，是本份，因这音乐就是给琵琶奏的，因赵从本来就把这首奏的很好。听上去是一首夜曲的风格，婀娜、娇娆，很挑逗，挑逗的舞女很老练节制。琵琶的位置更高了。
8.小夜曲。琵琶前奏很不对味，去掉多好。不象夜曲，象对一种景色的描写，安静恬美。如果是在姑娘窗外唱这样的夜曲，欠勇气，柔弱，这样表达、求爱，怎么能成好事！
9.月儿高。有古琴的技法？古色古香，古朴，一首深刻的演绎。
10.夜曲。貌似沉静，却没有内敛和检讨，这首曲虽是肖邦早期作品，从维也纳寄回家给姐姐作练习用，但那时候他的内心已经很检讨，在维也纳也并不顺心，大多名家的演奏都能让人领会到那种矛盾。这首曲可以不必选听这个版本。

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无界

江南丝竹这一乐种广泛流行于中国的江苏省南部、浙江省西部、及上海等地。距今已有三百多年的历史。清代1860年以前，江南丝竹已在民间流行。1911年后，江南丝竹乐逐渐以上海为中心，并组织了许多演奏团体。丝竹家通过不间断的演奏活动，长期的切磋琢磨，不断的加工，使不少乐曲成为江南丝竹的精品。《三六》、《中花六板》、《行街》、《云庆》、《欢乐歌》、《慢三六》、《慢六板》、《四合如意》这八大曲的出现，标志这一乐种进入发展的成熟期。江南丝竹演奏与民俗活动密切结合，它有着广泛的群众基础，是优秀的民族音乐文化遗产，21世纪初江南丝竹被列入首批非物质文化遗产名录

无界

幽幽笙歌，十里潇潇，百韵倾城，豪气万千。闻名千古的南唐《韩熙载夜宴图》，不仅倾城,而是倾人倾我倾天下。
草萋萋，雾茫茫。烟渺渺，水悠悠。青衫袖，人影瘦。青石板，踏魂魄。春秋笔，离骚泪，刺秦廷，战东溟。一腔血，洒天地，抒忠勇，献苍生。真可谓江山毓秀，谁是英雄！
笙歌中有铁马冰河、孤烟落日的豪放，也有画楼侧畔、闲花细雨的婉约。雨轻轻地叹，前尘世事谁在宿命中徘徊，一身戎装呼啸了沧桑，飘落了灿烂。
一花一世界，一叶一歌来。水清云思淡，青山满目芳。春来花自青，秋至叶飘零。曾忆那一声，悠然自得，山远望尽，“笙笙醉人”。

av-project

tianjian

嘻嘻。。。不怎么感兴趣。。最好有的听

红音堂

这一整个系列都是很好听的，值得欣赏的！

寻韵

5月的杂志我看到了这张碟的文章.....呵呵