米凯兰杰利的《 “皇帝”协奏曲》

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        喜欢或者不喜欢米凯兰杰利，都可以举出另人信服的理由，这是个散发着依纳爵·罗耀拉式的极端主义气息的人物。他自恋，进而恋物，与邓南遮相比，他的唯美主义少的只是暴烈这一剂猛药，因而在他的音乐中，听不到狂热和无序。
        德彪西、拉威尔还有肖邦，他最后的保留曲目让人对法兰西浮想联翩，几乎让人误以为La France是个阴性词。他倾心于舒曼，但这个德国人却不怎么“日尔曼”。对他的贝多芬，历来莫衷一是。但《“皇帝”协奏曲》是个例外。如果《加斯帕之夜》的魔幻精灵表现的是色调奇诡的一面，《“皇帝”协奏曲》则展示了米凯兰杰利的另一面，音乐结构的整饬和率性而发的激情。这首第五钢琴协奏曲跟拿破仑其实没有干系，尽管它的确气势恢弘，尽管这个科西嘉人治下的法兰西气吞万里如虎。这部构思严谨精深的协奏曲是贝多芬最伟大的奉献之一，弹贝多芬自然无法绕过它，而对米凯兰杰利而言，它似乎更象是某种绝对律令的道身，驱使他不可救药地迷恋。
        据说，这首“贝五钢协”他一共录了11次，我所过眼的唱片不过是其中8、9种。所幸，收到的版本中，切利比达奇、朱里尼、马蒂农等大师的联袂已赫然在列。
   

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有些录音，由小厂牌出品，音质不能尽如人意，听过也就放下了。
    斯美塔契克和布拉格交响乐团的版本（片号：PRAGA PR250021）、Massimo Freccia和意大利广播交响乐团（Orchestra Sinfonica di Roma della Rai）的版本（片号：ARKADIA CDHP505.1）均在此列。倒也没什么后悔，不然就不会对那张来路不明的安塞美/瑞士罗曼德乐团版唱片仍抱有期待了（唱片编号ERM 138-2，可能是Ermitage厂牌的出品）。另外，史坦贝格跟纽约爱乐也录了一版，不过，MEMORIES的录音一向良莠不齐，注重重放品质的乐迷还是小心为妙。

为hifi而hifi

支持一下 呵呵

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        言归正传，米凯兰杰利的《“皇帝”协奏曲》，最值得听的当然是前文提到的切利比达奇、朱里尼、马蒂农的版本了，其实，从年代看，这些录音恰好产生在米凯兰杰利技艺最鼎盛的时期，这倒不是说，三个版本处于同一水平。马蒂农版是1970年卢塞恩音乐节的现场立体声录音，以前从未发行，MUSIC＆ARTS以CD（片号：CD1162）作全球首发。说实话，这张唱片彻底改变了我对马蒂农的看法。以前听到的马蒂农，更多是醉心于色彩、光影、透视的马蒂农，德彪西在他那里成为空洞、纤弱的漂浮物。面对第五钢琴协奏曲，他的注意力不可能不被音乐结构所吸引，法国人感性的思考遭遇了德国式的思辩。米凯兰杰利自然还是主角，一切要围绕着他来进行。1970年的米凯兰杰利弹得很直白，音乐回归到本体论式的表达而非疏离于想象。速度保持了飘逸的个性，激情的部分也得到刻意的强调，但米凯兰杰利毕竟不是菲舍尔，没有那种雄浑的气质，精致而凝练的处理更对他的味口，那里面甚至有一点中国文人画笔致苍秀疏淡的韵味。跟有些看法不同的是，我认为内敛克制的成分在米凯兰杰利的音乐里始终存在，就算是在他当初被称作“李斯特再世”的时候，因此，贝多芬在《“皇帝”协奏曲》里对钢琴所做的特殊调性处理，比如b小调、降e小调的段落，才真是米凯兰杰利最迷人的地方。马蒂农的ORTF（法国国家交响乐团）不是一支强悍的乐队，很顺从指挥的个性。可以说，马蒂农对这首协奏曲的处理具有明显的室内乐倾向，比例精确、层次分明、呼应流畅（如果你晓得这位马蒂农当年曾拿下巴黎音乐学院的小提琴比赛头奖，也许，对他如此这般处理《“皇帝”协奏曲》就不会感到惊异了），米凯兰杰利的钢琴声部使结构具有稳定、清晰的表现，同时，Rubato显得游刃有余。总之，这是一个足够让人肃然起敬的版本。

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        听米凯兰杰利弹的《“皇帝”协奏曲》，而不知道朱里尼那张著名的DG版唱片，简直不可想象。这个版本是1979年2月维也纳大音乐厅的现场录音（片号：419249-2），但制作得颇为用心，几乎听不出与录音室录制的区别。这可能是米凯兰杰利最后一次公开演录这首作品，大有毕其功于一役之势，他的状态让人感觉他使出了浑身解数，而且对乐队也比较放心。但这一版《“皇帝”协奏曲》给人印象最深的却是朱里尼一如既往的绚丽音色。米凯兰杰利层次细腻的触键依旧灵感四溢，琴音的颗粒在巨大的织体中穿梭自如，激越的华彩高贵而俊朗，而弱音部分那一串波光粼粼的涟漪更如秋江荷影，叫人惊艳。甚至可以说，这是一次充满自信和睿智的演绎。朱里尼指挥的维也纳交响乐团表现得很异质，对协奏曲这种体裁而言，乐队倒更象是在演奏一首华丽而略带感伤的圆舞曲，弦乐器支撑的全奏，木管乐器的变奏，或者单簧管、法国号的表现都很投入，但音色在朱里尼的调度之下却呈现了一种独特的水彩画式的表达，钢琴声部掩映其中而非烘托其上，音乐的崇高性格多少被弱化了些，并且，朱里尼对乐队音响的强调直接导致了乐队和声与钢琴对话的间离，虽然整个结构因为钢琴的出色表现尚不至于松散。这个有点“貌合神离”的版本可以使你忘记贝多芬的存在，但绝对可以让你分别记住米凯兰杰利和朱里尼。事实上，对音响发烧友来讲，它肯定是张更讨人欢心的大碟。

jy0829

      

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        “最后但并非最不重要”这句客套话在本文中是不适用的，对我而言，切利比达奇的版本自然是当仁不让的首选。
        坦率地讲，MUSIC＆ARTS的唱片跟DG的正价版相比，在音质上毫无优势可言。但MUSIC＆ARTS慧眼相中的这个切利比达奇1975年的现场录音，从作品内涵的表达上，实在要高出朱里尼版一大截。
        这个版本中的米凯兰杰利弹得自然而富有诗意，整体节奏的舒缓营造出一种温润的色调，主题之间的调性变化被处理得敏感生动，使结构的表现与情感的释放呈现出精妙的平衡，米凯兰杰利把听众的喝彩留给了贝多芬。1975年版的乐队是巴黎交响乐团，从演出时间上看，这是切利比达奇接手这个乐团的第一个年头，但令人惊讶的是，它在切利比达奇的调教下竟然有了脱胎换骨的变化。在这张唱片中，切利比达奇展示了他深邃透彻的交响逻辑，乐团的各个声部构筑起具有严密交响性的和声织体结构，与米凯兰杰利的钢琴声部形成一种张力，但两者的结合只能以天衣无缝来形容，而后者的速度弹性则在与乐队全奏的碰撞中毫发无伤，就是说，米凯兰杰利与切利比达奇，这两位惺惺相惜的思考者在互不迁就的基点上达成了势均力敌的平衡，用一场美妙的表演揭示了协奏曲的奥义。在一场情绪饱满、速度整体偏快的现场演绎（庞大的第一乐章只用时20’03”）中，做到这一点殊为不易。所以，尽管有人对MUSIC＆ARTS的这款唱片的转录品质提出诟病，然而，我以为，它的艺术水准绝对无可质疑，事实是，它远远凌驾于其他版本之上（据说，还有一个1982年米凯兰杰利/切利比达奇/伦敦交响乐团的录音，至今未曾谋面，姑且不论）。

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        在米凯兰杰利的《“皇帝”协奏曲》录音之中，为教皇演奏的版本有着特殊的地位，这是米凯兰杰利1960年4月28日在梵蒂冈为约翰23世所作的演奏，乐队是Rossi Mario执棒的罗马RAI交响乐团。录音灌录了唱片，虽然早就听说过，但缘悭一面（Rossi1947年在都灵跟米凯兰杰利录过一版，更为稀见）。最近，在一个名叫tntvillage的网站上终于下载收听到完整的录音，尽管不能对下载文件的音效期望过高，也算是一了夙愿罢。1987年，米凯兰杰利曾受教皇保罗六世邀请举办纪念缔结《马尔他条约》的音乐会，不知道这一次的曲目是否还有《“皇帝”协奏曲》。

xxiao

我也很喜欢这位大师，就是没有几张他的录音

tianjian

没听过。。不知道哪有试听