斯美塔纳：「我的祖国」钢琴四手联弹版

荷风侠

刘仁阳的评介：我的祖国四手联弹版
史麦塔纳晚年也与贝多芬一样遭受耳疾之苦，他最出名的作品当属这首「我的祖国」，这是一首六个乐章的连篇交响诗，这位波西米亚音乐之父将自己对祖国的情感完全转换成音符，让就算没有到过波西米亚的人，都对那个地方产生了极大的情感。如今东欧开放，布拉格已经成为东欧的观光重点，是捷克最美的城市，有机会的朋友不妨一游。
    「我的祖国」全曲六大段分别是：「巍峨的城邑」、「穆尔岛河」、「夏尔卡」、「波西米亚的原野和森林」、「塔波尔」、「布拉尼克」。管弦乐版大家都熟悉指挥库巴力克的诠释，不过今天要介绍的却是相当罕见的四手联弹钢琴版。在过去用钢琴改编管弦乐曲，最出名的录音当属Teldec的钢琴家Katsaris演奏李斯特改编的贝多芬九首交响曲。而这张唱片是我准备烧录CDR时，向好朋友洪先生借唱片时他推荐给我的，否则还真是不会注意到Matour这家小厂。钢琴四手联弹基本与双钢琴不同，四手联弹是一架钢琴、两个人四只手一同演奏，而双钢琴则是一人一部钢琴演奏时不会打架。说起四手联弹或许有人会想到黄韵玲，但如果与本片的表现相比，实在有点「以卵击石」，因为这张唱片的两位钢琴家都是硬底练家子。
    两位钢琴家分别是Petr Jirikovsky以及Daniel Wiesner，Jirikovsky1971年生于布拉格，四岁开始学琴，整个音乐训练在布拉格音乐院完成，1991年赢得伦敦「世界钢琴大赛」、1992年赢得「北伦敦音乐节」，他以独奏家与室内乐演奏的身份巡回于欧洲，并为捷克广播电台录音，1993年他成为Academia三重奏的一员。Wiesner则是1969年生于布拉格，一样毕业于布拉格音乐院，1990年曾赢得「Glasgow」大赛首奖、1991年赢得里斯本大赛第四奖，他一样以独奏家与室内乐演奏的身份巡回于欧洲，并为捷克广播电台录音。两位背景出身相近的捷克当地钢琴家，无论在信赖度或是默契上，其它搭档很难超越。
    钢琴录音原本难度就高，如今两双手一同上键盘，极高与极低音会同时弹奏，更是对录音师的考验，这张唱片的水平表现更是令人惊叹。在这里钢琴版的乐谱是由史麦塔纳自己亲自改编的，因此并没有因钢琴演奏而改得简易，原本管弦乐团演奏的部份两双手都要弹出来，因此音乐风貌没有多大变化，只不过听感上相当不同。过去似乎也没有听过这个曲目的钢琴四手联弹版，且这还是捷克原典版，表情的纯正统一是可以预期的。我们都知道这种型态的演出首重默契，两者一开始的速度并不会太赶，相当注重整体和谐度。其实，光是听第一、二乐章就够本了！第一乐章「巍峨的城邑」，指的是在穆尔岛河畔，耸立着过去波西米亚人国王与王子曾住过的城邑维夏拉德。史麦塔纳在音乐中回忆往日历史事迹，古代辉煌的宫殿场面，以及勇士云集相互比武的情景。然而几番战火过后，如今这个维夏拉德堡垒过去的荣光只剩下接近残破的景象。
    两位钢琴家相当强调踏板踩下去时延音的氛围感，另外制音踏板的感觉也很清楚。踏板是钢琴演奏的重要课题，虽然很多流派没有严格规定怎么用，但是踏板使用巧妙与否经常是音乐的关键。两个人的音乐没有霸气却有和谐气氛，低音部的弹奏者，在音量力度约制上相当好，重拍的拍点清晰让音乐相当连贯。弹着自己国家的音乐语言显得十分自然，表情自然流露没有做作，展技反倒不是重点。
    第二乐章「穆尔岛河」，此河甚为出名发源于捷克山脉，贯穿首都布拉格再流入德国。本段是典型的标题音乐，也是全曲最动听的一段，不仅有潺潺流水的可爱模样，也不乏浩浩汤汤的汹涌雄姿。作曲家还巨细靡遗地，描绘着穆尔岛河流经各地的景观。听听一开始熟悉的弦乐的圆滑奏，如何用钢琴表现。这是大家最熟悉的段落，钢琴的触键有点黏又不会太黏，您担心声部交迭造成混浊吗？放心！一点也不会，真不知道他们怎样协调踏板的运用。中段的慢板相当美，感觉很像真的河水在流动相当逼真。高音的弹奏有力度却依然晶莹剔透，一点都不会吵，终段的高潮相当过瘾。
    第三乐章「夏尔卡」其实是位波西米亚家喻户晓传说女英雄，她是风华绝代、冒若天仙的美人，但因为遭到爱人遗弃，因而发誓报复男人，因此自组娘子军到处惹事。后来，克狄拉德的部队奉命围剿这支娘子军，当两军即将交锋时，夏尔卡心生一计，命令手下将自己绑在树上，而当克狄拉德发现绑在树上的夏尔卡后，完全被她美色迷惑遂将她带回营中。夜晚庆贺者络绎不绝，当克狄拉德部队全部喝醉时，夏尔卡便对他们进行大屠杀。由于描绘女人与男人的战争，所以音乐一开始力度就相当惊人，四首联弹的默契在快速乐章更显得重要，因为两人节奏感差一点点味道就没了。在这里我们听得出来两个人弹琴，但是他们的默契却又好到听起来像是一个人有四支手。这部钢琴的音色不算是华丽型的，但质感却相当自然搭配上「我的祖国」描绘田野之美，真是再适切也不过了。聆听时音量不可以开太小，否则就感觉不到两人触键的轻重缓急所带来的音乐情绪变化。结束段又是一阵高潮，过瘾极了！
    第四乐章「波西米亚的原野和森林」让听者充满想象空间，森林与原野对我们的日常生活来说是奢求，每个人都想过那种一开门就看到青葱的森林与一大片草原的生活，但是这样的环境没有几个人能够享有，尤其对现代人来说，过度的工业发展让绿色植物愈来愈少。所幸透过这首作品，我们可以在聆听室里「发挥」想象空间。演奏这样一个曲目是相当耗体力的，因为每个乐章时间都很长，整张唱片演奏下来长达七十四分钟多，着实考验演奏者的体力。这里可以听到模拟的鸟叫，潺潺的流水，以及精致对位法交织出来的森林苍郁感。
    第五乐章「塔波尔」，是另一个在布拉格与奥斯龙之间的古老城堡，此地曾遭受过惨烈的胡西特战役蹂躏。当战役时该地流传着爱国的「上帝的战士们」赞美诗，史麦塔纳便用这段音乐作为材料，彰显战士英勇宁死不屈的精神。一开始低音颤音浑厚、音粒清晰，厉害之处不在弹奏者指法的利落，而在力道的威猛以及情绪与拍点的掌握，彷佛节拍器一般弹出稳定的伴奏！二十根手指头在琴键上仍然相当忙碌，战争的紧张感在九分半后出现，之后音乐逐地渐弱一直到最后几个强奏和弦。
    第六乐章「布拉尼克」，此段与上段「塔波尔」相当有关连性，胡西特战争中的英雄，来到布拉尼克山谷中养精蓄锐、等待再出击的机会。这捷克这块土地最苦难的时候，布拉尼克山区里的战士们，让土地得到最后的救赎。一开始我们会听到与第五乐章「上帝的战士们」相同的主题，以及高低音域错落有致的弹奏。两人的默契到了第六乐章还是听不出破绽，布拉格音乐院不知道怎样训练他们的钢琴家，从触键、踏板、默契、音乐性两个人的表现是那样的全面，加上录音的自然动听，低音连续弹奏也不见混浊，高音紧致而不紧张，音粒的圆润以及强弱对比明显，我想就算古典大厂也不一定保证录得这样水平的唱片。
    面对标榜本土意识的国民乐派，捷克有史麦塔纳这样优秀的作曲家，可以透过音乐诉说他们土地的故事与历史。不知道，何时才能听到属于台湾自己动听、悦耳、又具有代表性的古典作品？

刘汉盛的评介“专测钢琴”
史麦塔纳：「我的祖国」钢琴四手联弹版

入选原因：这是由原作曲家史麦塔纳亲自改编的四手联弹，曲目本身已经罕见而珍贵。再者，二位演奏家四只手所弹出来的「我的祖国」充满管弦乐的色彩与气势。最后，它的钢琴录音非常的自然、非常的美，充分表现出钢琴正确的音质音色，以及触键的质感。它没有将头伸进钢琴里听演奏的夸张感觉，它也不会像在音乐厅最末排听钢琴的疏离。总之，它是那么的恰好。

难关：钢琴甜美而向上飘的泛音能不能听得清楚？低音键轻轻向下延伸的自然美感有没有感受到？昂贵钢琴的甜美琴音是否有表现来？琴声颗粒是否饱满有力？触键木质而带弹性的质感有没有表现出来？低音键圆滚滚而有力的颗粒清不清楚？要每一样都表现很好才算及格。

荷风侠

专辑曲目:

01. Vysehrad
02. Vltava
03. Sarka
04. Z ceskych luhu a haju
05. Tabor
06. Blanik

荷风侠

斯美塔那 ( Bedrich Smetana 1824 ——1884 )
　　捷克作曲家、钢琴家和指挥家、捷克古典音乐奠基者贝德瑞赫•斯美塔那，在1824 年3 月2 日生于捷克东南部的里托迈希这一古老城市；父亲是酒坊主，会拉小提琴。由于生活关系家庭多次迁徙，斯美塔那得以从小熟悉许多城市附近的农民生活及其歌曲舞曲，对捷克普通人民的热爱终生不衰。斯美塔那的音乐才能自小就已显露：四岁开始学小提琴，翌年便能参加四重奏演奏海顿的作品，六岁当众演奏钢琴并开始尝试作曲。中学毕业后，他自修音乐，到1843 年，已在一则日记写下这样的话语：“但愿上帝恩佑，使我在技巧上成为李斯特，在作曲上成为莫扎特”——这时他已决定献身于音乐事业了。1844——1847 年，又到布拉格拜师学习，进展很快，这期间，用封•彪罗的话说，他已经是当时肖邦作品的最优秀的演奏者之一。此外，他还写出－不少圆舞曲、方阵舞曲、加洛普舞曲和波尔卡舞曲等作品，1851 年通过李斯特的介绍出版的钢琴曲《 六首特性乐曲》（列作品第1 号），就是在这一时期写出的。为此，他曾说过，“是李斯特把我带入艺术的世界”，但是斯美塔那真正得到艺术世界的承认，却在若乾年之后，而其中的转折点则是1848 年的革命事件。
　　当1848年革命爆发时，斯美塔那在这如火如荼的革命现实直接影响乏下，在很短的时间内创作出，系列反映这一伟天事变的作品, 包括《两首革命进行曲》、《民族近卫军进行曲》和《自由之歌》等；革命赋予斯美塔娜以力量，帮助他意识到推动现实前进的思想与艺术的功用。他的这些作品第一次出现了热情奔放的旋律，其中还隐约现出胡斯运动时期捷克颂歌的影响，但是，他的创作所拥有的民族气质，只是在成熟时期才得到完美的体现。在革命失败后的反动时期，斯美塔那主要以教课养家糊口，四个孩子接连有三个去世，又使他的生活蒙上一层更加阴暗的色彩，他越来越强烈地感到在布拉格实在无法容身，基后终于接受李斯特的建议到国外小住。
　　1856 ——1861年间，斯美塔那住在国外——大部分时间住在瑞典的歌德堡，在那里组织乐队和指挥交响音乐会，还到德国、丹麦和荷兰等地成功地进行钢琴演奏。如果说，1848 年的革命使斯美塔那的世界观发生决定性转折的话，那么，在国外生活的五个年头，由于对祖国的深切思念，又有助于巩周他的民族理想，使他意识到自己负有成为捷克民族艺木家的神圣便命。这五年间，斯美塔那的创作分两条路线发展：一方面，他继续早年创作钢琴曲的经脸，又以充满诗意的捷克波尔卡舞曲形式写出了《 回忆捷克》的钢琴套曲；另一方面，他创造性地运用李斯特所奠立的交响诗体裁，写出了《理查三》（莎士比亚）、《华伦斯坦的阵营》 （席勒）和《 雅尔•哈康》（艾伦什奈格尔）。 这三首交响诗中的崇高激情和戏剧性，预示了斯美塔那一些歌剧的风格，它那乐天和欢乐迸发的场面，成为他的歌剧《被出卖的新娘》序曲的蓝本，所有这些也为他后来写出的范作《我的祖国》做好了必要的准备
　　1861年春，斯美塔那回到布拉格，就此几乎不曾再离开过捷克的首都。
　　这时候，斯美塔那三十七岁，满怀创作的激情和力量，全身心地投入领导独立发展捷克民族音乐文化的广泛活动：他同进步知识分子组织起一个团结爱国作家、画家和音乐家的“艺术俱乐部”，自己领导这个俱乐部的音乐组；他为1862年建立的“临时剧院”接连不断地写作歌剧，包括记述十三世纪捷克人民抗击德国封建主这一史实的《勃兰登堡人在捷克》（1863年），反映捷克人民乐观精神的《被出卖的新娘》、借十五世纪末的传奇以强调解放斗争思想的《达里波尔》（1867 年）和描写古捷克明智的女执政官的史诗以歌颂人民鹅不朽功业的《里布斯》（18722 年）等，他领导着名的男声合唱团“布拉格赫拉霍尔”( Hlahol Prazsky)，以“心向祖国”为号召，在捍卫民族文化的斗争中发挥了很大的作用，为了唤醒捷克人民建立自己的音乐文化的民族感情，他积极撰写文章，大力宣传捷克本国作曲家的作品。在这段时间，斯美塔那经常是同时进行两三种作品的写作，一部作品尚未完成，另一部作品又已开始；在创作歌剧的同时，还为合唱团写合唱曲，构思钢琴曲和大型交响音乐作品，但是，斯美塔那在各方面进行的斗争却相当艰巨，他受到论敌的攻讦和凌辱也持续不断：他的第一部歌剧《勃兰登堡人在捷克》写出后过了三年才得以分开演出；第三部歌剧《达里波尔》只上演六场便被迫停演；1847年，他新写的歌剧《二寡妇》受到的恶意攻击，使他的神经严重震荡，甚至酿成耳聋的惨剧一一对一个音乐家说来乃是最像惨重的灾难。为此，他不得不辞去剧院指挥的职务，幽居乡间专心写作，在他一生的最后十年当中，继续写出的划时代的交响诗《我的祖国》、四部歌剧——《吻》（1876年）、《秘密》（1878 年）、《鬼墙》（1882年）和《微奥拉》(1884年，只写出第一幕)、以及一系列钢琴、室内乐和合唱作品。斯美塔那的晚年生活艰难，实际上只靠出卖作品获得的一点近似布施的收入生活；他的精力显着消退，还常感到出现各种幻象，有时甚至推动理智。1884年5月12日，斯美塔娜终走完他一生的道路，死于布拉格精神病院，葬在维谢格拉德公墓的捷克名人祠中。
　　斯美塔那在哈布斯反动政体压迫的困难社会条件下，热情地维护崇高的民族艺术理想，他的一切活动都只围绕着这样一个主要目的、即用音乐帮助捷克人民争取自由和独立的斗争，培植他们勇敢乐观的精神和正义事业必胜的信念。因此，他的作品象一面面战斗的旗帜，时时激发着捷克人民的民族骄傲感情，长时期以来一直成为反抗异族统治的民族解放运动的象征。斯美塔那在奠立捷克古典音乐方面所起的历史作用，可以同格林卡在俄罗斯音乐史上的地位相比，人们常把斯美塔那称为“捷克的格林卡”，这确是十分恰如其分的评价。

decca

这是个别具一格的录音，可惜价格贵了些。

rain

优美的旋律,比较喜欢.

xtong

也想买张听听

tianjian

非常喜欢这个作品。。

gaoyingdzc

非常不错的