拯救流媒体音乐的三个方法

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原文/What Hi-Fi?
编译/视听前线



流媒体能否帮助唱片业复苏？实体唱片销量萎靡，而数字音乐盈利低下，音乐人都在烦恼收入问题。然而数字音乐刚刚起步，依然有改善的空间。

21世纪人们消费音乐的方式变幻莫测，从iPod到iTunes，手机到流媒体，唱片业以惊人的速度变化中。即使现在黑胶有着明显的复兴迹象，实体唱片销售依然每况愈下。流媒体似乎是我们找歌、听歌、买歌的理想途径，但尽管流媒体服务的收入涨幅喜人，对于流媒体公司来说依然不足以维持更长远的运营。比如Rdio关闭，Qobuz破产被接手，即便是最火热的Spotify，利润也是一年不如一年。现在最大的数字音乐零售商Apple也加入了流媒体的竞争，让市场变得更为不稳定。

各大厂牌握着音乐版权，所以音乐人的收入也相对稳定，但他们也已经感受到危机。现在流媒体已经是不少音乐人的收入来源，若他日流媒体油尽灯枯，唱片业也将岌岌可危，尤其是对于那些并不大牌的音乐人。

那么唱片业应该如何鼓励更多人去使用流媒体服务，以及，为它而掏钱？

方案一：个性化

现在单单为用户提供一个巨大的音乐数据库已经不够了，要吸引人们注册和付费需要更好的方式。所以Apple Music、Spotify甚至BBC的音乐app都十分重视推送内容。随身听和手机听歌已经十分普遍，人们都可以带上自己心爱的音乐到出去。也许你已经有了最新最全的音乐库，但用户仍然需要主题、选择、推荐。

让用户自己淘歌是行不通了，Spotify很清楚，所以结合人脑和电脑策划了一系列的Discover Weekly播放列表，从用户和其他人的聆听习惯去推荐歌曲。在Netflix身上我们已经见证了大数据带来的神奇效果。对流媒体音乐来说这也将是他们赖以竞争的一大资本。

方案二：互动



推送有用，但还不够主动。流媒体可以有更为活跃的方式与用户互动。在Youtube上，各大网红的订阅用户轻松超越任何一线歌手，比如说PewDiePie，一个25岁年轻人在网上直播自己玩游戏时的样子。单是这样他已经有4100万的粉丝，而Adele只有900万。

这并不是因为一个小伙子长得帅比歌手更吸引，而是他会互动，会接收用户的意见，会反馈，与用户交流，让用户觉得真实。当然Adele也不是非要回复所有用户的留言，但明星的主动性会产生舆论，而舆论有助于用户的增长。比如写歌的灵感，录歌的花絮，甚至吃饼的模样，这些都为明星赋予更多人性，更为亲民，吸引更多的粉丝。

Kanye West就一直更新他新专辑的进程，做好一首就放到Tidal上去，虽然好像有点傻，但这样能让人们持续的关注你的音乐。而要找他的新歌就得到Tidal上去。

方案三：简化

然后还有权利的问题，也就是唱片公司那早已被评为过时的运营模式，也是阻碍唱片业发展的源头之一。

格莱美奖得主Imogen Heap对卫报说到“如果我想把我的音乐免费赠送给学生以及60岁以上的老人，我不能这么做，即使那是我的音乐。”她的解决方法，是将整个唱片销售系统翻转过来，“我不再有唱片厂牌，也没有和公司签约，我可以试验和探索任何我想要的方式。”

她描述了她所认为的理想模式。音乐人的收入来自他们的个人网站，而零售商和流媒体则和其他网友一样，从网站上获取音乐，而所有收入都是透明可见，分成直接完成。Apple Connect现在就在尝试类似的模式，允许粉丝直接从音乐人手上购买内容。

结论



上面提及的自由交易模式其实已经存在，称为BlockChain（一个虚拟货币交易网）。这个模式对唱片业有帮助么？也许。唱片公司不会喜欢，但他有助于音乐人自由管理自己的音乐，可能有助于唱片业的健康发展。除了内容推送、个性化之外，更好的音质，不论无损还是高清，都是流媒体的一大重点。其他的内容，比如直播、点播等也会扮演一个重要的角色。人们仍将继续探索吸引消费者为流媒体掏钱的理由，而这个市场的潜力仍十分巨大。

moyo仔