浮光掠影赏回声

av-project

        唱片圈既是文艺娱乐圈，也是商业圈。在商言商，各个唱片公司、集团之间，同样存在着商家之间的竞争规则。股份流转，股东轮换，兼并分离，这些商海里常见的事情，在唱片圈里同样每天都在上演。而公司与公司间强强联手式的合并，通常能够借由彼此的优势领域，使得事业规模相辅相成地发展壮大，旗下艺人也获得更广大的事业发展机遇。2004年11月，日本新力公司（Sony）音乐部门——新力哥伦比亚（Sony Music，原名CBS/Sony）音乐公司与德国博德曼（Bertelsmann AG）媒体集团音乐部门——博德曼音乐（BMG）宣布合并成立索尼BMG音乐娱乐公司（SONY BMG Music Entertainment），总部设于美国纽约。索尼BMG公司成立后，全球唱片业80％的市场被环球音乐、索尼BMG、百代公司和华纳音乐这4大唱片公司瓜分。由于BMG和索尼的合并，使得原来的世界五大唱片公司变成了“四大”，所以原先的秩序也将重新排列。合并后的索尼BMG公司成为年收入50亿美元、世界排名第二大的唱片娱乐公司，仅排在威望迪-环球唱片公司之后。

av-project

        事实上在此之前的2001年5月，由上海新汇集团、上海精文投资公司和美国 SONY MUSIC 集团共同投资的新索音乐公司已经成立，这是中国xx批准的第一个最全方位的中外合作音乐企业。在中国加入世贸组织后，新索音乐在2002年初有幸成为获得文化部音像制品分销许可的第一家中外合作公司。随着新力与博德曼的合并，新索音乐公司也成为索尼BMG音乐娱乐公司的旗下一员。新索音乐公司的经营目标是：努力为中国音乐市场创造、增添价值，在中国帮助华语音乐艺人和产品建设有效行业机制、与时俱进，为中国13亿人口中的济济音乐人才开阔发展机会和空间，为中国音乐市场的广大消费者全面改善服务；将世界优秀音乐带给中国，同时让华语音乐走向全球。

av-project

        新索音乐公司目前的主要业务包括：以国际水准、大中华的专业资源，发掘、制作音乐艺人和作品； 以国际领先的SONY硬件和软件技术管理，复制、生产各类光盘、卡带等音像作品的载体； 以21世纪现代行业的市场企划、管理和服务体制及意识，借助中外合作伙伴的巨大资源后盾，有效地引进版权并且在全国各地分销营运海内外的优秀音像节目和产品。
        二十一世纪是科技挂帅的时代，社会节奏的加快，促使商业运作的节奏也同步变化。2009年10月，德国古典回声大奖在德雷斯顿发表获奖名单。索尼BMG音乐娱乐公司与往年一样，在本届颁奖中又一次成为大赢家，斩获不少重要奖项，再次捍卫了自身品牌的尊严。新索音乐公司对业界信息的反映相当迅速，很快推出了“德国古典回声大奖专辑”中文版系列，对自身品牌做了完美的推广和行销。

av-project

德国古典回声大奖
        ECHO Deutscher Musikpreis，也就是德国回声音乐奖，是德国乐坛最为重要、最具影响力的音乐桂冠之一。自1992年创立以来，回声音乐奖一直以其公正严谨权威的评价和甑选，为德国乐坛以及全球乐迷所津津乐道。回声音乐奖之于德国，就如格莱美之于美国一样，是欧美地区极具权威性与学术交流性质的音乐大奖。回声音乐奖除了表彰国内优秀艺人外，也设有专门为国际优秀音乐人准备的奖项，成为德国乐坛顶级音乐盛事。
        作为回声音乐奖下属的重要分支，德国古典回声音乐奖（GERMANY'S ECHO CLASSICS AWARDS CEREMONY）不仅代表着德国古典音乐的最高荣誉，而且自然也成为古典音乐领域里非常有影响力的国际性评选活动。世界上的唱片公司无论大小，都以旗下艺人或者产品之名能够出现在每年度德国古典回声音乐奖奖项名单上而自豪。2009年10月18日，德国古典回声音乐奖颁奖典礼在德雷斯顿的森珀歌剧院开幕，当晚并将由德国ZDF（德国第二公共电视台）做全国性的实况转播。德国唱片协会（Deutsche Phono-Akademie）共计颁发了21个类别的奖项。此次有来自30多个国家的艺术家把他们的460件作品录音送来参赛。此前德国音乐产业协会曾自信地表示：“古典音乐市场没有危机出现。”而相关的数字也证明了这一点——2009年前六个月全球的相关产品的销售额比去年同期上升了23％。
        在本次德国古典回声音乐奖上，索尼BMG旗下的十位古典艺人获颁奖项。在当晚的颁奖音乐会上，索尼BMG的获奖者之一——阿根廷女大提琴家索尔·嘉碧妲（Sol Gabetta）还登台献艺，掀起了当晚典礼活动现场的高潮。在新索音乐公司推出的“德国古典回声大奖专辑”中文版系列唱片中，我们可以一睹索尼BMG优秀音乐家们的风采。

av-project

年度合唱录音奖
        指挥大师尼古拉斯哈农库特（Nikolaus Harnoncourt）和德国巴伐利亚广播交响乐团合唱团（Orchestra & Choir of the Bavarian Radio Symphony Orchestra）录制的舒曼《神剧：天堂与仙子》（Schumann：Paradies und die Peri）（编号：RCA 88697 629422 双CD）被授予“年度合唱录音”大奖。
        舒曼的神剧《天堂与仙子》是为独唱、合唱与乐队而作，1843年根据作者所译的爱尔兰诗人摩尔（1770-1852）的叙事诗《拉拉鲁克》创作而成。《拉拉鲁克》叙述印度斯坦公主拉拉鲁克的旅游经历：公主从坦希去克什米尔，与布拉利亚的青年国王结婚。途中她结识克什米尔青年诗人菲拉摩兹。其实诗人就是青年国王，一路上他为公主讲述故事，其中一则《天堂与仙子》叙述一位仙子被逐出天堂，到人间寻求一宗可以使她重返天堂的礼物。
        近年来，尼古拉斯哈农库特在乐坛表现得相当活跃，他在RCA和DHM品牌都有不少优秀的录音作品问世。这款舒曼《神剧：天堂与仙子》虽然收录的不是热门作品，而且篇幅长达100分钟，但是哈农库特与巴伐利亚广播交响乐团合唱团精彩的合作演绎，让整个录音熠熠生辉。这款录音录制于2005年10月，地点在慕尼黑，有非常高的录音水准，合唱团的音色整齐划一，声部又有明确的区隔。

av-project

年度大提琴家协奏曲录音奖
        “年度协奏曲录音——大提琴”的奖项，颁给了阿根廷女大提琴家索尔·嘉碧妲，她在RCA品牌与马克阿尔布雷特（Marc Albrecht）率领的慕尼黑爱乐（Münchner Philharmoniker）合作灌录的《肖斯塔科维奇：大提琴协奏曲第2号》（Shostakovich：Cello Concerto No. 2）（编号：RCA 88697 359612），使她获得了此项殊荣。索尔·嘉碧妲是钢琴家阿格丽希和巴伦波伊姆的同胞，她的双亲则是法国人和俄国人。她十岁时获得生平第一座大提琴比赛的奖座，之后更分别获得日内瓦瑞士罗曼德广播公司、莫斯科柴可夫斯基大赛的最佳诠释奖，可以说是一位从神童出道，一路顺遂的明星音乐家。
        肖斯塔科维奇共写了两部大提琴协奏曲，第一部完成于1959年，第二部完成于1966年，两部作品均堪称杰作。相比之下，第二大提琴协奏曲更具悲剧色彩，与马勒晚年所作的交响曲有异曲同工之妙。索尔·嘉碧妲很准确地把握住了这部作品的基调，她的演奏细腻动人又不乏张力，大提琴发挥该乐器强烈的歌唱性特点，将乐曲深沉、阴郁、怪诞的复杂情绪层层描绘抒发出来。另外，此碟的补白曲是作曲家的D小调大提琴奏鸣曲，同样是值得一听的精彩演绎。在本专辑中索尔·嘉碧妲所拉奏的是世界上最珍贵的大提琴之一，由瓜达尼尼在1759年所造。

av-project

年度协奏曲录音奖
        小提琴家兼指挥莱奥尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavokos）和萨尔斯堡室内乐团（Camerata Salzburg）在Sony Classical录制的《门德尔松：小提琴协奏曲与钢琴三重奏》（Mendelssohn：Violin Concertos and Piano Trios）（编号：SONY 88697 4330322）获颁“年度协奏曲录音”大奖。
        看到莱奥尼达斯·卡瓦科斯这个名字，音响发烧友想必都不陌生。没有错，这位来自希腊的小提琴家曾经推出过几款发烧小提琴录音，其中一款原先由Delos录制的《超技小提琴》被香港天乐唱片公司用高科技再版之后，成为路人皆知的示范天碟。卡瓦科斯毕业自希腊国立音乐院，凭欧纳希斯奖学金前往美国接受名师Josef Gingold指导。18岁赢得西贝柳士国际小提琴大赛首奖，随后又在21岁夺得纽约著名的 (Naumburg和帕格尼尼两个小提琴大赛首奖。卡瓦科斯1991年获得英国留声机杂志年度协奏曲录音奖，之后他一直为BIS、Delos、ECM和Finlandia几家唱片公司录音，直到2006年他加盟Sony Music成为旗下的艺人。
        卡瓦科斯近年来频频涉足指挥领域，在2001年被萨尔兹堡室内乐团聘为首席客座指挥家，过去8年里他就一直以手持小提琴指挥的方式与该团合作，这款最新门德尔松专辑也是以这种方式完成的。这张专辑采用很特别的曲目搭配，将门德尔松的小提琴协奏曲和两首钢琴三重奏收录在一起。前者是热门的小提琴协奏曲，后者中的第一号是一首很可以表现浪漫派乐念和钢琴演奏技巧的经典曲目，都堪称门德尔松最具代表性的作品。卡瓦科斯在协奏曲部分手法平实朴素，摈弃了同龄演奏者常见的夸张和煽情语法，令人印象深刻。

av-project

年度世界首度录音大奖
        2009德国古典回声音乐奖将“年度世界首度录音”大奖授予钢琴家马太·奇许奈瑞特（Matthias kirschnereit）在Arte Nova灌录的《门德尔松：钢琴协奏曲全集》（Felix Mendelssohn：Piano Concertos）（编号：Arte Nova 88697 38622 2 双CD）。
        这套唱片内容的焦点，是作曲家生前未完成的E小调钢琴协奏曲。门德尔松于1842年开始创作第三号E小调钢琴协奏曲，可惜他始终未将此曲完成，仅留下前二个乐章管弦乐与钢琴部分的草稿。这份珍贵的草稿后来由任职于门德尔松学院的Larry Todd整理完成前二个乐章，Arte Nova这个录音里的第三乐章则依据同调性的小提琴协奏曲第三乐章独奏部分改写而成，可以说了却了作曲家未竟之心愿。
        当今最受称许的德国钢琴家马太·奇许奈瑞特之前于Arte Nova发行过门德尔松钢琴独奏作品，而后又在贝尔曼指挥下与邦贝格交响乐团合作的莫扎特钢琴协奏曲全集（10CD，编号：Arte Nova 82876 82576 2），赢得全世界乐评盛赞，德国媒体更许为“德国钢琴学派传统继承人”。奇许奈瑞特在求学期间于德国Detmold音乐学院师承Renate Kretschmar-Fischer，受到阿劳、普莱亚、魏格等多位大师的影响；除音乐外，他对绘画、建筑、意大利美食以及足球等均有深度涉猎。在这套录音中，我们可以听到奇许奈瑞特在乐曲进行中，以宽广的构架、清澄的乐思，细腻地还原出乐曲的精致与华美，慢板乐章中他的处理柔情款款，着实是不容错过的典雅诠释。

av-project

年度当代小提琴协奏曲录音奖
        德国小提琴家弗兰克彼得齐默尔曼（Frank Peter Zimmermann）与霍内克率领的瑞典广播交响乐团（Swedish Radio Symphony Orchestra）在Sony Classical灌录，备受赞誉的专辑《席玛诺夫斯基 & 布里顿：小提琴协奏曲》（Szymanowski & Britten: Violin Concertos）（编号：SONY 88697 43999 2），获得了“20/21世纪年度小提琴协奏曲录音”大奖。
        齐默尔曼今年43岁，但他享誉乐坛已经超过20年以上的时间。他可以说是最正统的德国小提琴学派继承人，师承Hermann Krebbers，10岁就举行个人独奏会18岁成为举世闻名的独奏家，活跃于当今乐坛，演奏曲目从古典到当代涵盖甚广，并经常与知名演奏家与乐团合作。他早年的录音都留在EMI，近年则改与新力签约。这张专辑是他在Sony Classicall灌录的第四张专辑。
        波兰作曲家席玛诺夫斯基本人是钢琴家，写作了许多奇妙的钢琴作品，但因为他的密友柯赞斯基是位知名的小提琴家，所以他写了很多出色的小提琴乐曲供后者演奏，这些日后都成为他最知名的代表作，包括两首小提琴协奏曲。这些小提琴作品探索小提琴音乐中前所未有的一个声音境界，让小提琴发出一种别的作曲家都未曾好好使用的音色，因此让人听了格外难忘。齐默尔曼所使用的是已故小提琴大师克莱斯勒所使用过的，1711年制的斯特拉迪瓦里“Lady Inchiquin”名琴。通过这把琴，他把席玛诺夫斯基音乐中那种鼻音浓厚的特有音色灌入了非常饱和的歌唱特质，避免了以往小提琴家过于尖锐细薄的音色。而对于主题的渲染，他的处理显得行动成熟，非常符合德奥大型曲目的审美格调，而不流于过份的东欧风和民俗气味。

av-project

明日之星/中提琴奖
        两位索尼的年轻艺术家——女高音纽黎亚莉尔（Nuria Rial）和德国的中提琴家尼尔斯·蒙克梅耶（Nils Monkemeyer），被认为是当今古典乐坛声誉崛起的“明日之星”。在2009德国古典回声音乐奖得奖名单里，莉尔以她在DHM录制的首张专辑《海顿：致秘密情人的美丽咏叹调》（Haydn：Arie per un’amante）获得“声乐歌谣”大奖；而尼尔斯·蒙克梅耶则以他在Sony Classical录制的专辑《舒伯特/门德尔松/舒曼：听中提琴在歌唱》（Schubert/Mendelssohn/Schumann：Songs Without Words）（编号：SONY 88697 38621 2）而获得“中提琴类别”奖项。
        尼尔斯·蒙克梅耶1978年出生于德国北部Bremen，曾经受教于葛哈德．舒兹（Gerhard Schuls，阿班·贝尔格弦乐四重奏团员之一）以及俄国中提琴大师巴什米特（Yuri Bashmet），在赢得多项国际性大奖之后，隐然成为新生代中提琴家的代表人物。在这张加盟Sony Classical的首张录音中，他与来自英国的钢琴搭档尼可莱·瑞默(Nicholas Rimmer)，一同呈现出中提琴室内乐的美妙韵律。
        专辑收录了舒伯特极受欢迎的古大提琴名曲“阿佩乔尼”奏鸣曲改编版本，关于此曲尼尔斯·蒙克梅耶认为“中提琴将这首乐曲的旋律流线更能成自然呈现，而且避免掉了许多明显的缺陷；也更由此让人清楚地明了到舒伯特创作这首乐曲的灵感是来自歌曲”。尼尔斯·蒙克梅耶恰如其分地将中提琴这种乐器低音的稳重与高音的轻巧悉数舒张，乐句的拿捏和节拍上更具个性风格。专辑中另外还收录了根据门德尔松的钢琴作品《无言歌》、舒曼的《艺术歌曲集》以及《诗人之恋》等两大联篇歌曲中的歌曲改编而成的作品。