雨果《水月》
这张碟与我的很大的牵扯。尺八：李闻海（砚峰山人）
配器：陈国平
古琴：李凤云
混音：易有伍
尺八原本是中国民族乐器，在唐朝传到了日本，被日本完好地继承下来，成了日本的国乐器。目前在中国似乎还没有尺八专辑，这张《水月》算是填了空白。雨果又一个贡献。
2012年，日本友人赠送砚峰山人一把尺八，山人就练习起来。三月后串“东方红日”录音棚的门，兴起，灯灭，安静地吹奏了一小时，录下来。
大家都觉得不错，于是请来一位音乐人，将这一小时尺八音乐剪成11段，进行配器，效果出奇的好，十分吸引人。
于是，东方红日就准备出版发行了。
有一天下午，东方红日老板拿着碟来到汕头音响协会，要求我试听并提出意见。我也就从个人感受提出了几点看法。第二天，接到邀请，砚峰山人约我喝茶，于是就在茶几旁，我们进行了无保留的交流，之后山人决定将这张碟重新制作，请雨果老易操刀。
老易神人，这一弄，就花了两年时间！
本帖最后由 怀冰 于 2015-4-21 08:38 编辑
若不是我的冒昧和唐突，这张唱片在2013年就面世了。若不是老易挑剔和精细，这张碟也该早就面世了。而砚峰山人不急不燥，自在静候。
砚峰山人李闻海，土生土长的汕头人，幼年时羡慕别人拉二胡，而自己买不起二胡，就削一段竹子钻几个孔，吹起自制的笛子了。吹箫吹笛，他其实是有童子功的，并非“只练三月”。
他是汕头商界的翘楚，做着很大的生意，但我与他两年间频繁接触中，从没有听见一句与做生意有关的话，倒是常常论及儒释道以及生活的姿态。每次听说他忙，都不是忙于生意，是在忙他的画作。
这张唱片的封面和内页的配图，都出于砚峰山人之手，欣赏价值不在这辑音乐之下。
艺术是情感的对象化形式。就是说，一个艺术行为是需要将情感注入的，是情感的一个传递过程。砚峰山人将其情感注入尺八的声音，这是他的艺术创作行为，我们若能在欣赏它的时候，也将情感注入，那么我们的欣赏行为也就成了艺术行为。
欣赏艺术作品的美妙之处就在于我们的欣赏过程也变成了艺术行为。
砚峰山人的尺八，能让我们注入情感吗？
一个演奏家，大致都从小练习，并有缘拜得名师，然后进入某个学校，经过若干年的锤炼，加上天分，经历一次次的成功，才能越众而出，成为一名出色的演奏者。然后运用其娴熟的技巧，去演绎某一些音乐作品，在演绎的过程，倾尽心力去理解作品的精神，再将自己的情感注入，就成了有艺术价值的演奏作品。在这样的过程中，技巧为先，情感随后，于是，就出现了很多演奏作品使我们不太满意，那就是只有技巧，没有情感，索然无味。因作品本身没有情感，我们的情感也就无法注入，欣赏的过程就只是在听声音，不能成为艺术行为。
山人的《水月》，却没有多少技巧性。然而，我以为那是一种更加高明的技巧，只运用简单的几个音符，就能承载他的情感。他的精神已经“对象化”了在这几个音符中，实现了情感的传递，这就是艺术了。
那么，砚峰山人的情感能不能打动我们呢？
对那些做领导的，我说，只有懂得生活，才能懂得如何做一个好领导。
对那些做生意的，我说，只有懂得生活，才能做好他的生意。
对那些做事业做学问的，我说，只有懂得生活，他才容易做出成就来。
这些，都是我借用艺术的概念：只有懂得生活，才能懂得艺术。
砚峰山人喜欢饮茶。有一次我突然收到一份素雅的请柬，抬头写着“山人茶约”，冲着“茶约”二字，我十分新奇和欢喜，按时赴约。在一间雅致的屋子里，约6人，闲坐轻聊，漫无边际，闲适自在。中间山人吹起尺八，心旷神怡！
后来我数次受邀茶约，每次都有雅人数位，话题仍都漫无边际，却从无涉及时政的、社会的、生意的，不是孝悌仁爱，就是诗书琴棋，而话题大多由茶开始。
这样的茶约，趣味盎然。
我在将砚峰山人的尺八作品介绍给雨果老易时，心里面是有点忐忑的。老易的脾气我是知道的，对一些“冒充”音乐嫉恶如仇，若我手上拿着的是他不认可的音乐，也许连我都要遍体鳞伤的。
但是，老易接受了。
本以为借老易之手使音乐的声音效果得到提升即可，老易却坚持要重新配器，并将山人的尺八音乐推荐给他的老朋友陈国平博士。陈博士十分感兴趣，数月之后，功成。之后，就是他们两个人之间的研讨了，几度小修改，并请来大师李凤云古琴添色，《水月》格局成宏伟之气象！
新来的id，看一看，顶一顶:lol
多来写音乐