霍洛维茨的艺术浅析
   
  ○张峻斌

    对于很多钢琴音乐迷来说，霍洛维茨是一个永远的传奇人物。他生前所受到的尊崇在二十世纪钢琴界除拉赫玛尼诺夫之外是无人能比的。霍氏在钢琴上无所不能的超群技术、魔幻的音色与他的四退四出的经历又是那样的脍炙人口。但真要全面地评价霍氏的艺术及其对二十世纪钢琴演奏的影响，又岂是三言两语所能说清？
    作为俄罗斯学派的一位巨人，霍氏在二十年代就声名鹊起。熟悉整个二十世纪钢琴演奏艺术史的人都知道，那是一个钢琴艺术的黄金时代，或可以称为“诸神的时代”，像霍夫曼、弗里德曼、弗里德海姆、罗森塔尔、科尔托列文涅、拉赫玛尼诺夫这样一批超级大师直到现在仍然被认为是不可超越的。在这个背景下，霍洛维茨的出现仍然具有横空出世的意义。1920年，还只不过是基辅音乐学院的一名普通学生的霍氏已经举办了自己的首场个人独奏音乐会。之后的两年更是在全国展开巡回演奏，到了1924年，霍氏在列宁格勒的音乐会使他成为了全苏维埃最耀眼的新星。1926年霍氏在柏林举行了音乐会，同年在汉堡的演出以及1928年的美国首演、1932年在卡内基的演奏一齐奠定了他在西方音乐界的地位。可以说，从霍氏出道一直到他举家移居美国这段时期，是他整个艺术生涯的第一阶段。这时候霍氏的技巧是他一生之中最顶尖的时刻，如旋风般的连续八度，随心所欲的速度与力度的变化对比，对所有技术困难乐句无(……下文略)