关于历史录音的随笔

   
○张峻斌

         在我认识的爱乐朋友当中，大部份可分为两个阵营，一方偏爱听历史录音，另一方则对现代新录音情有独钟。值得注意的是，这两个阵营经常是互相排斥的，可以说是一个颇有趣的现象。由于我对历史录音与新录音都有一定涉猎，所以会经常和这些爱乐朋友交流各自的观点。这种交流不但令人体会到思维的碰撞所带来的乐趣，更可检点自己的思路，继而进一步审视音乐、录音工业与艺术鉴赏之间的关系，这对每一个音乐爱好者都是有益的。
          首先要确立一个概念，那就是到底什么是历史录音?怎样才算历史录音?有人认为应该是以录音技术为分界，即所有立体声以前的录音都属历史录音，但这样的划分显然不够全面，因为很多古典乐坛的前辈大师的艺术生命都延续到立体声时代，他们留下了一大批演录俱佳的录音棚录音与现场录音，譬如DG发行的Westminster系列，全是老一代大师的艺术纪录，但大部份都是立体声的，同样的我们还可以举出Orfeo、Praga等专门发行现场录音的厂牌，它们也大都是立体声的录时。我绝对相信大多数喜爱历史录音的乐迷都宁可把它们归入“老”录音的一类，尽管从时间上看它们并不老。因为在这些乐迷心目中，能够成为“历史”的艺术，不是从技术操作的层面来确立的。历史录音是一个永不再来的艺术黄金时代所留下的声音记录，代表这个时代的无疑是海菲兹、克莱斯勒、科尔托、富特文格勒、卡鲁索……这样一些名字，它们大多属于单声道时代，但像切里比达奇这样活到上个世纪九十年代的“老”大师，他所留下的慕尼黑的现代录音有着与任何优秀(……下文略)