凭东方最有希望的音乐家——王健

   
○赵启星

     有两位活跃在当今世界乐坛的华裔大提琴演奏家风头最劲，引人瞩目，一位是马友友，一位是王健。两人有一个共同的起点，曾经都是“神童”，而且并不是靠什么大赛获奖才名闻乐坛，两人又都曾就学于美国著名的音乐学府朱利亚音乐学院，接受名师指教后更大有起色，从而成为如今世界乐坛公认的最出色的大提琴演奏家。
   当王健在乐坛出名后，有人曾问王健：“你觉得你和马友友比，谁更厉害呢？”王健的回答也很“艺术”，他认为：“很多人更喜欢听我的琴，有很多人也更喜欢听马友友的琴，就看你的口味如何了，而且艺术美妙之处，就是你不用做这种选择。”（见《爱乐》2002年第12期）王健很自信，他对自己的大提琴演奏技艺非常有信心，当年斯特恩能被一个小学生演奏的琴声所感动，可见王健确实是非同凡响之辈，然而“冰冻三尺，非一日这寒”，王健能够取得今日的成就，也是经历过一个相当漫长的“苦路历程”，付出了超乎寻常的努力，要知道，真正的艺术是来不得半点虚伪的，真正艺术家的根基是建立在花岗岩上的，王健就是这样的艺术家。
   王健出身于一个从事音乐工作的家庭，自小随父习琴，后来进入上海音乐学院附小学习，王健第一次登台演出时年仅12岁，演奏的曲目竟是圣·桑的《大提琴协奏曲》；王健17岁时被美国一位大提琴教育家所赏识，收为学生，随即赴美国耶鲁大学音乐学院深造，过了三年又以优异成绩考入朱利亚音乐学院，师从大提琴名家奥尔多·帕瑞索。
1994年，王健有幸成为第一位与老牌的DG唱片公司签约的中国艺术家，DG唱片公司为他录制的第一张唱片是与杜梅、皮尔斯合作演奏的勃拉姆斯三重奏，接着又录制了一张莫扎特三重奏的唱片；后来又与沙汉姆、阿巴多合作录制了勃拉姆斯的《大提琴、小提琴交响协奏曲》，与郑明勋、沙汉姆、梅耶尔合作录制了梅西安的《时间结束四重奏》；王健的第一张“个人大碟”是2003年录制的《巴洛克音乐集》。
  王健是很古典的，他始终信奉的是古典音乐，天生是一位古典音乐家，他不喜欢把古典的大提琴变成现代的、前卫的大提琴，他要大提琴忠实地奏出每一个古典音乐的音符，王健认为：古典音乐是非常美好的，它可以使人超出自己的境界。
  王健的大提琴演奏具有一种东方的灵秀气韵，他总是喜欢闭着眼睛演奏，以发自内心的真诚与感悟来调动大提琴演奏灵感，胸有成竹，意韵尽在弓弦上；王健的大提琴演奏特别强调个性，强调热情，他的运弓流畅、有力，在音色表现方面不是片面地追求清丽、通透，而是讲求圆润、匀称、结实，每一个音都要建立在坚实的基石上，对王健的琴声刚开始听
(……下文略)