古筝大师说古筝—访古筝演奏家李炜
   
○本刊记者

   古筝与二胡专辑《秋思幻想曲》推出后在乐迷中引起很大的反响，唱片曾一度卖到断市。一张民乐唱片会如此受欢迎实在是唱片市场近期的奇迹。近日这张专辑的古筝演奏者李炜来广州星海音乐厅演出又博得了阵阵如潮好评。趁他停留广州的机会笔者在他下榻的酒店对他进行了一次访谈。
    李炜是广东汕头人，12岁开始接受古筝启蒙，14岁考入广州音乐学院，得到系统的专业训练。毕业后进广东省歌舞团工作，在国内期间他曾获“全国广东音乐大赛”一等奖等多种奖项，并在“中国艺术节”、“日本地球音乐节”和新加坡、澳门等地作过演出。现在他定居加拿大温哥华，任中国古筝专业委员会理事及加拿大中乐精英集团艺术总监，并开办古筝学院，致力于古筝的教育、创作和演奏。
    见面后他对我们说自1989年离开广州移民加拿大后，这是第一次回来。是应从前曾工作过的广东省歌舞剧院的邀请回来参加《群筝汇萃》音乐会演出的。这次回来感到广州市的变化很大，其中发现广州听众对中国民乐的接受程度提高了很多，以前的民乐演出没有什么市场，大多是靠送票，要求人去看。但现在已有了很大的改观，当晚的演出就很受欢迎，连合唱席上也座满了观众，基本没有送票的。新近出版的几张古筝专辑销售情况也相当乐观，这说明中国民乐已逐渐得到乐迷们的青睐了。
    话匣子打开，话题当然离不开古筝了，对于一般听众如何欣赏古筝，而作为一个专业古筝演奏者又需要怎样去做一些普及工作，李先生对我们侃侃而谈，要欣赏古筝音乐一般来说最好先从熟悉的乐曲入手，找一些用古筝演奏的、自己熟悉的曲目聆听，如用古筝演奏的流行音乐、女子十二坊等。通常我们听到用古筝弹奏出来的熟悉旋律都能有一种亲切感，这样我们也就比较容易地接受这种乐器了。为此我从八十年代开始便录制过许多用古筝演奏的流行音乐，就是希望多些人能了解这种乐器，当你熟悉了这种乐器、喜欢上这种音色后，就会进一步寻找更多这类音乐来听。另外就是通过演奏家等专业音乐人士到现场为乐迷作介绍，使听众对音乐的内容、演奏技法乃至乐器的特性都能得到更深的认识。如古筝，弹奏起来的难度不在右手而是左手，右手拨弦后左手怎样去修饰好这个音就有很高的技巧，这个技巧就要看演奏家的修养了。两个人弹同一首曲目且都没有弹错，但其中一人却更容易引起听众共鸣，这就是技巧。演奏者拨弦的位置、角度不同、揉弦力度的大小、按弦深浅的差异都会产生不同的效果，影响听众的感觉。而在“群筝汇萃”音乐会上表演的双筝独奏则是采用了两台不同调性的古筝，这样做既解决了古筝的转调问题也扩宽了它的音域和动态，使原来的21条弦变成了42条弦。
    作为古筝演奏家李炜不但在舞台上演出还录制了上百款唱片，因此在谈话中常透露出他对录音制作的熟悉了解。这样我们的话题也很自然地转到了唱片上，李炜认为唱片听众，也就是“发烧友”比较注重声音的质素、动态，对音乐本身的内涵、情感等方面反而注意不够，就是玩线、玩喇叭、玩功放。以后应多搞一些活动培养一下这些“发烧友”在音乐欣赏方面的注意力，除了音响素质同时也要欣赏到音乐内容。他还告诉我们，针对不同的观众他的表演也有所不同。在舞台上，除了要弹好乐曲外，还要适当运用一下自己的肢体语言去调动听众的情绪，出一些微小的瑕疵反而并不太重要，而在录音室里，则绝不允许有丝毫的差错。
    最后我们又说到《秋思幻想曲》。李炜告诉我们，他的录音师是位西方人，对古筝音乐有自己独特的感悟，每次录音时都要寻找一个最佳的方法，然后与大家一起交流并取得一致意见才会动手。古筝的声音与其它乐器不一样，要找到一个最佳拾音点才能录到好的声音，而不同的音区又有不同的最佳点，《秋思幻想曲》能录出这样好的效果就是选准了最佳点，自然混响在初录时就十分逼真，无须在后期制作中加入很多人为的合成效果。□(……下文略)