唱片对话话《红楼》

《红楼十二钗》重拾音乐的本真
文/刘志勇

《视听前线》(2006/07)

    如果感动是一种久违的记忆，那么就让这陌生了的情感在《红楼十二钗》的音乐中彻底地奢侈一次吧。忘记那些音色、质感、音场、定位等等干涩又初级的名词，美好的音乐应该包含更广阔的美丽。
   当让人感动得颤抖的《古城今昔》余音仍旧缭绕，雨林公司又再以飞跃式的进步推出这部原创大作《红楼十二钗》，大师级的琵琶美女缪晓铮在邓伟标细腻中透着史诗般悲情的音乐包裹下刹那间仿如脱胎换骨，指间流淌出的每一小节都是故事，凄美艳丽让人无法拒绝。
   《红楼十二钗》的确是一张非常唯美的新世纪音乐专辑!陈健的录音彻底超越了以往的制作，不再是单纯而理性的音响追求，而是赋予了更多的音乐灵性。缪晓铮的演奏不但情感表达细腻感人，演奏上也是有着更多的创造，那些如佛朗门哥吉他般自由而梦幻的变奏看似简单，却恰是中国乐器演奏中从来没出现过的，极难掌握的节奏形态，而那些似无实存的揉弦与滑品余韵，在细致的录音中获得了前所未有的升华，轮指不再是琵琶惟一的特色，揉弦与滑品在这里同样被表现得高贵雅丽……

我听邓伟标
文/王亚哲

    真正的艺术从来都是生命体验的产物，是创作者心灵深处对生命与自然的尊重，是对复杂的社会与复杂的人性通过简洁而个性的手段呈现出来的人生图景。当我有机会第一次聆听到《空》的时候，我便深深体会到艺术予人的这种强烈的震撼与感动。
   我是从古璇演唱的《你现在过得好吗》开始认识邓伟标音乐的。许多年后，一个偶然的机会坐在朋友的车里听到了他的《空》，我的心立刻被一种无形的东西紧紧抓住。那样纯净、富含禅机的旋律，仿佛夏日里飘来的一阵凉风，恍然中让人坠入另外的时空，没有喧嚣，没有纷争，在一片宁静与淡泊中，达到心灵与自然的交融。
有多久没这样静下心来聆听这样的音乐？大自然的溪韵蛙鼓、潺潺水声、清脆的鸟鸣、幽静的禅钟，给一颗满怀疲惫的心灵注入缕缕甘泉。
   为名利所累的我们，身处纷扰红尘中，终日忙忙碌碌，心却无所适从。这时候，伴随着淡淡的琴声，内心涌出一股巨大的暖流，我被这样纯美的音乐彻底打动了。无论梵天还是色界，都被这音乐演绎得如此生动。
邓伟标在上世纪九十年代的流行歌坛异常活跃，在获得无数个奖项后，他淡出了音乐圈。经过七年的积淀，再度出手的《空》果然不同凡响。于是，我开始重新关注这位阔别乐坛多年的作曲家。
   几个月后，我又听到了与《空》完全不同曲风、被称为“音乐史诗”的《千江汇流》，在这张专辑中，邓伟标以娴熟的表现手法，独特的内心感受，以各地迥异的音乐形式，引领我们去探寻中华江河曾有过的壮美，音乐大师以其悲悯的情怀，唤起人类对江河、对自然的关爱。中国河流的现状不容乐观，如果有一天，我们的子孙后代只能在音乐里寻求波澜壮阔的景象，只能在文字里想象波浪滔滔的江河，那我们不仅无颜见祖先，还愧对后世子孙。
好的音乐，是用真诚和生命谱写的。音乐家希望，那泣血的呼唤能够唤醒那些麻木的灵魂，去改变中国江河的现状，保护我们身边的环境。
   2005年圣诞节过后，邓伟标的另一张被称为“广州名片”的《古城今昔》问世了。美丽的传说，深沉的荔枝调，古老的钟鼓声，街边的卖花声，贯穿了广州2000多年的历史，一串串轻盈的音符，婉若那清澈的湖水，蔓延着无边无际的柔情，让人沉醉不已，如天际之水，缓缓注入寂寞的心田，给孤独的旅程以温暖，给倦累的心灵以安慰。
在这张专辑中，我领略到了“人间有味是清欢”的至高境界，那么明净的音符，滤去了世间的浮躁，唤醒了人们灵魂深处久违的柔情，让我们随着点点音律，抵达心中那片澄明之境。
   今天，邓伟标创作的琵琶专辑《红楼十二钗》又再一次展露出其唯美主义本色……





　

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