1分钟=20港元——与柏林爱乐面对面

文/罗宇毅

《视听前线》(2006/01)

     今年三月份与几位朋友去香港参加香港艺术节听贝多芬的全套交响乐演出，就听说柏林爱乐乐团年底将进行访华演出，于是一直留意该团到香港的日程。适逢朋友国庆期间到香港，就托他赶紧帮忙买票。可惜第一场已经全部满座，只买到第二场的二等票，2000大元。
无论是香港或广州的朋友都觉得柏林爱乐这次访华演出的票价太高，因而望而却步。但我觉得香港的票价2500港元不算贵，上海、北京都是4000元人民币以上。后来北京主动降价了，但价格也不比香港便宜。香港的演出主要是面对香港观众的，以香港居民的收入，2500港元比上海的4500元人民币实际是便宜多了。再算一下另一笔帐，如果这次不去香港听，自己买一张来回飞机票去柏林，加食宿，再加当地的票价（一定比访华演出便宜），算起来不知比香港的票价高出多少倍了。另外如果错过了这次演出，再要等下一次柏林爱乐来访，要等上多少年？票价又会比这次便宜吗？上一次乐团访华是1979年的卡拉扬时代，当然下一次乐团再来中国肯定不要再等26年，但相信也要一段时间。最重要的是，一些优秀的演出，一些精彩的艺术，错过了可能永远就永远都错过了。
   当你喜爱的东西到你身边，你又可以承受的话，为什么不去尝试一下呢？只要它在你的记忆中留下永恒的一点就足够了！
   笔者带着最大的期望，赴港参加音乐会。毕竟2000港元的票价，与约100分钟的音乐内容相除，每分钟要20港元啊？西蒙·拉特和柏林爱乐会令我失望吗？
11月13日去到香港。香港文化中心特意为买不到票的乐迷举行露地的现场转播。笔者先去广场感受一下气氛。在这里不得不赞香港主办当局的人性化举措，主办方特别印制了一批坐垫供乐迷席地而坐。工作人员还婉转地敬告乐迷，在音乐会期间关闭手机及请勿吸烟。在整个露天转播过程中，约有2千名乐迷或坐或站着欣赏。没有人说话，没有人打手机，尽管周围的环境不算安静，但所有人都在静静地欣赏着。有些外国朋友还干脆躺在地上。在维港的月色下，在文化中心浓浓的蓝色灯光背景旁，听着柏林爱乐的演奏，也是一大享受哦！
   音乐会结束后，主办方还特别安排了西蒙·拉特到广场上与乐迷见面。拉特爵士的排场绝对不下于天皇级的流行巨星。十多位保镖和工作人员簇拥着，拉特公式性地说HELLO之后就匆匆退场了。
   14日晚的演出座无虚席。第一首海顿的86号交响乐用编制比较小的乐团。定音鼓只用到两只，而且埋在了管乐群里。第一、第二乐章，感觉是用比较现代的音色去演绎古典的作品。到了第三乐章，乐队的轻盈、通透感出来了，无与伦比的高贵音色，散发着黄金般光泽的弦乐，令人叹为观止。在小步舞曲部分，西蒙·拉特基本上不作指挥，只是简单地示意。整个乐队处于一种自发的状态，完全随着音乐流动，显现出非常高的音乐感和纪律性。全曲的高潮——第四乐章，乐队已完全沉浸在音乐里，第二小提琴的那位金发小伙子，几乎是闭目演奏，全身大幅度摇摆，一派忘我的境界。相信乐队的其他成员和指挥都并不需要太多的视谱，音乐已经在他们的脑子里了。我觉得这更多是乐队的功力，西蒙·拉特给予乐队最大自由，让乐队随着音乐前进，让他们享受自己所创造出来的音乐。演奏家们那种入迷的神情， 好象在向中国的观众表示，我们在玩自己家的东西呢！在乐章中后段的一处休止，西蒙·拉特比正常的休止停顿了更长的时间，造成一种突然的效果。或许这也是海顿老爹指挥宫廷乐队时经常用的招数吧！非常幽默而可爱的处理。当晚三首音乐里，海顿老爹的这首交响乐竟成了我最喜爱的。回来之后，旋律还一直在脑子里哼着。
第二首作品阿狄斯的《避难所》，我要说的是，乐队、指挥、演奏都非常棒！除了音乐……

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