法国印象派绘画珍品展观感

文/顾涛

《视听前线》(2005/08)

    提起法国，自然联想到花都巴黎、凯旋门、埃菲尔铁塔、卢浮宫和塞纳河，枫丹白露、阿维尼翁……马赛曲，蓝、白、红，自由、平等、博爱。人文与革新、浪漫与创造。中法两国文化有相似的传统，讲究精致细腻的品位，如满汉全席、法国大餐一样食不厌精、脍不厌细，色香味形俱佳。
　　法国文化年在中国的大型艺术项目“法国印象派绘画珍品展”于2004年10月11日开始，参展的51幅作品中，有38幅作品出自以收藏印象派画作闻名的巴黎奥塞博物馆。展示从印象派初期探索、发展直到日臻成熟各个阶段的代表作。展览规模之大、艺术水准之高堪称亚洲举办西方绘画作品展览之最。
　　如此盛事不容错过，2004年10月21日本人专程前往北京，当天中国美术馆附近旅馆客房爆满，因为有许多外地人士来看画展。次日早晨8点多中国美术馆门前已经排起长龙，大多数是年轻人，看起来是高校学生。
　　展览厅内可谓人头攒动，摩肩接踵。本人亦留连忘返数小时，驻足于精湛的艺术氛围之中，近距离凝神赏析：莫奈的《戈迪拜尔夫人》，1868年，217×138.5cm的大画；莫里索的《芭蕾舞女演员》，1879年；雷诺阿的《半身像，阳光的效果》，1865年；无不表现出真实立体的人物，神色尤其生动，触手可及，令人陷入画中的情境，如临如在。
　　印象派力图描绘视觉现实中的瞬息片刻，主要表现变化中光线与色彩的效果。莫奈、毕沙罗、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶在风景画中，努力探索一种更直接的方法来描绘灿烂的光和色。画家渴望突破物体一成不变的固有色，想捕捉那种自然呈现的、瞬间即逝的、受周围物体影响的色彩。
　　例如，卡耶博特的《赛艇》，1878年。河流、树木，一切都在光线下闪闪发光，小船则在呈上升倾斜状态的水流中灵巧地急速前进着。卡耶博特生在巴黎的富有之家，衣食无忧，可以完全投身到绘画及其他爱好，如自己动手造船、驾驶快艇、集邮和种植稀有植物。他大力资助莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚、西斯莱、德加等好友，收购他们的画，为他们的画展慷慨解囊。去世之前，他把自己收藏的其他印象派同行的画，全都捐赠给国家。
　　我很欣赏毕沙罗的《赫米达致花园一角》，1877年。这幅油画虽然尺寸较小55×46cm，但画面在平衡中有着氛围的显著变化。这是毕沙罗朋友的一个私人庭园，幽雅恬静，园中是一片片人工种植的错落有致的花卉、树木和灌丛。画面表现了两个没有成人陪伴的女孩子在长椅上玩耍的情景，她们在浓密的树荫下窃窃私语。画家在适当的距离内细致地观察儿童内心的秘密和遐想。该画以这两个人物为轴心，与围绕四周的多根线条一起构成合理的布局。一小片白花宛如童话里的一叶轻舟，若隐若现。
　　看完画展归来的路上感慨万千。我们的音响和录音之于现场音乐会，就好像一幅油画的照片之于实际挂在美术馆墙上的油画。录音或者印刷的复制品不可避免地简化、失去光泽、脱色、缩水、变形，强调了一些东西，同时也牺牲了一些东西。在美术馆的油画前面，这些人工杰作的存在与感染力没有丝毫的疑问，不仅是因为画布的质感，或者颜料的旋转点顿的痕迹，而且因为画家的艺术技巧——在创作时的行为——聚合于作品中而成为不可分离的一部分。画笔的每一划对最后完成的画作都很重要，正如每个音符对音乐家即兴演奏很重要一样。区别在于画笔的痕迹固定在时间空间里，音符则像流星随即消失。
　　在美术馆的商品柜台，画展的海报、专门印制的大小画册和挂历卖得十分火爆。我特别地观察了一番，的确，这些油画的图片印刷很精美，色彩相当接近，笔触也很清楚。但是复制品一点也不能吸引你，甚至再不情愿看第二眼，因为书上的那些是死的，是静止的模仿，你在理智上和情感上都发觉它们好像一碗冷饭似的。还好，我的音响与现场音乐的反差没有这么悬殊。
　　另外，画展的赞助者，法兰西生活艺术的时尚代表品牌——路易威登女包，CD时装、香水，轩尼诗干邑白兰地等一齐在展厅亮相，吸引了众多目光。
　　有缘阅读此文的朋友，假如你们也在北京、上海或香港的美术馆赏析了这次盛筵，我相信那必然会是留下美好印象的艺术之旅。?

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卡耶博特的《赛艇》

赏毕沙罗的《赫米达致花园一角》

雷诺阿的《半身像，阳光的效果》

莫奈的《戈迪拜尔夫人》