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——评青年大提琴家李垂谊

张俊斌

<视听前线>编辑部(2005/03)

    在资深的乐评人与乐迷之中，有一种已基本成为老生常谈的共识，就是古典音乐演奏今不如昔。人们常诟病新一代年轻艺术家空有精准、机械的技术，却欠缺修养、内涵，以及老大师们那种独一无二的鲜明艺术气质。这与现代社会整体的文化氛围是密切相关的。当今时代流行文化成为主流，其显著的表现是浮夸、肤浅，不追求精神的深度。而音乐演出机制的高度商业化，又致使艺术家们在各个城市的音乐厅与录音棚之间疲于奔命，他们的想象力、创造力、艺术灵感与触觉在频繁的“音乐劳作”中被消磨、被扼杀。另一方面，由于前辈大师对经典作品的诠释大多已达到不可企及的高度，为了争取市场吸引听众，又挖空心思地标新立异，但这类刻意追求的“新”往往囿于演绎者的音乐修养、艺术品格而缺乏长久的生命力。所以，当代音乐表演的两个弊端体现在要么如流水帐般平淡，要么装腔作势矫揉造作，却独缺质朴、真诚，发自内心的演奏。不过，在如此功利主义与全面商业化的乐坛中总还有这么一类艺术家，有个性、有气质，能以自然而富真情实感的艺术魅力打动听众。青年华裔大提琴家李垂谊就是这样的一位艺术家。
    李垂谊这个名字对大部份乐迷来说可能还很陌生。资料提及他是香港人，曾就读茱莉亚音乐学院，后进入哈佛大学经济学系，毕业后任管理顾问。放下音乐五年后，又跟随莱瑟学习大提琴，并取得硕士学位。其后再随海尔默森深造。2000年以来，他作为首位香港大提琴家，连续夺得纽约南堡格、赫尔辛基国际保尔路大赛及第五十五届日内瓦国际音乐大赛。2004年，李垂谊在克罗地亚举行的扬尼格洛国际大提琴比赛中夺取桂冠，成为该项赛事的首位华人冠军。同年年底他的首张个人专辑由EMI公司录制发行。
    通过比赛获奖走向乐坛是当代古典音乐演奏家的必由之路，在这方面李垂谊与众多青年艺术家并无区别，但仅凭一份履历又何尝能真正窥知一个人的才华、智慧、修养、审美呢？
    早在李垂谊在本地演出前几天，我（……下文略）

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