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春天的旋律
<视听前线>编辑部(2005/02)
编前话：
在自然中，春天虽然只是四季更替的一个季节，生生不息的循环中的一个节点。但在人类文明中，春天是一个美好的日子。“一年之计在于春”、“
春意盎然”等等，与春天有关的成语、诗句都是赞美性的。
新年伊始适逢早春，本刊未能免俗逐编辑成这个“春天的旋律”专题，将一组与春天相关的音乐荟集到一起献给读者，借此祝各位春风满面、春风得意。
啁啾起落又逢春
王联
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少？
唐代大诗人孟浩然，曾经写过一首名为《咏春》的小诗。短短二十字，文法也并不见得深奥，初读似觉平淡无奇，然反复读之，便觉出诗中别有天地。春天，有着迷人的色彩，有着醉人的芬芳，这些方面诗人都不去写，他很出人意料的从听觉的角度下笔，写春之声：那处处可闻的啁啾鸟鸣，还有那潇潇飘洒的细雨，这首诗像一部感受自然的春之交响曲，将读者引向了广阔的视野，去感悟春天给大地带来的生机和喜悦。
春天一到，辞旧迎新的佳节也随之而来。辛苦工作了一年的乐迷们，也该在这个时候好好犒劳自己一回了。而对于我等乐迷，犒劳自己的最佳方式，无非是买几张适合在新春时节欣赏的音乐唱片，让耳朵也和眼睛、鼻子、皮肤一道，去尽情享受一下春天的气息。
元旦的步伐刚刚走过，2005年维也纳新年音乐会的实况影碟DVD和CD版已经火热出炉了。作为全球一年一度首屈一指的古典音乐盛会，维也纳新年音乐会已然成为全球古典乐迷音乐生活中不可错过的头等大事。指挥家洛林·马泽尔又一次担任了今年这届新年音乐会的指挥。自从1980年首次从搏斯科夫斯基手中接过维也纳新年音乐会的指挥棒，在过去25年时间里，他总共指挥了包括1980年至1986年、1994年、1996年和1999年的维也纳新年音乐会，2005年是他第11次登上这座指挥台。CD版本分两张碟收录，CD1收录了上半场的《蓝色进行曲》、《上流人物波尔卡》、《兴趣盎然的圆舞曲》、《冬趣快速波尔卡》、《解放波尔卡－玛尔卡》、《一千零一夜圆舞曲》和《印度舞伎快速波尔卡》等7首曲目；CD2则收录了下半场的《美丽的加拉蒂亚序曲》（苏佩）、《霹雳叭叭的加洛普》、《北海风光圆舞曲》、《农民波尔卡》、《摩根的命运》、《游览列车快速波尔卡》、《维也纳的艺术》、《俄罗斯幻想进行曲》、《一心一意波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《维也纳森林的故事》、《雷电波尔卡》等13首曲目以及加演的安可曲《在猎场上的快速波尔卡》和《蓝色的多瑙（……下文略）
《春江花月夜》琐谈
赵启星
春天是美好的，春天的音乐更是优美的，中国传统的民族音乐也有不少优美动听的春天“奏鸣曲”。
记得七年前，正值中国虎年春节之际，著名指挥家陈燮阳指挥中国中央民族乐团在维也纳金色大厅奏响了中国民族音乐的“第一乐章”，反响相当热烈，中央电视台作了全程现场转播。翻开当年的演奏节目单，赫然在目的就有《春江花月夜》这部中国著名的民族乐曲。
《春江花月夜》可谓中国民族传统音乐中最有春之诗意的乐曲，单是从这取自乐府《清商曲辞·吴声歌曲》的曲名来说吧，足以令人引发不少诗情画意的遐思。唐代诗人张若虚曾以“春江花月夜”为题写下一首著名诗篇，后人誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，不过乐曲《春江花月夜》与张若虚的同名诗篇并不相关，皆因张若虚的诗篇确实太出名了，几乎使人忘却了“春江花月夜”是出自乐府曲辞的曲名，也往往把乐曲《春江花月夜》误会为张若虚同名诗篇内容的音乐演绎。
《春江花月夜》乐曲雏形是一首名叫《夕阳箫鼓》的琵琶古曲，创作年代已难以考究，现存最早的谱本是1875年无锡人吴畹卿的抄本，清末琵琶大家李芳园将此曲修订后又以《浔阳琵琶》为名收入其编撰的《南北派十三套古曲琵琶新谱》；嗣后又有李芳园的学生汪昱庭再作润饰加工的传谱，曲名已改为《浔阳夜月》；1925年上海大同乐会柳尧章、郑颧文等人根据《浔阳夜月》的谱本改编为民乐合奏曲，并定名为《春江花月夜》。
《春江花月夜》的音乐艺术表现达到了一个相当高的水平。音乐旋律委婉质朴，平和流畅，似淡非淡，以淡寓艳，在春、江、花、月、夜这般良辰美景的音乐中，不仅令人有一份清奇之感，而且处处透现出那种空灵、深远的中国艺术韵致；音乐结构和谐、均衡，整部乐曲以出色的起承转合达到环环相扣，虚实相生。
乐曲《春江花月夜》就象清新脱俗的中国音乐山水画，气韵生动。乐曲分为十段，每段音乐都有一个很有诗意的标（……下文略）
春天交响曲
许海峰
记得十数年前在我还是个高中学生时，中国曾经放映过一部外国电影剧院《春天交响曲》，我竟鬼使神差般错过了。只记得看过电影的同学回来说那是部关于音乐家舒曼的电影，而电影中的风景场面拍得非常美云云，这是一直以来“春天交响曲”这个名字留给我的唯一记忆，它已成为我心灵中的一个符号了。当然，那时我还没有真正爱上古典音乐，只是不经意地、零星地在我父亲的唱片堆中听过一些。
“舒曼”当然是个译名，但总让我觉得象个中国名字而且是女孩子的名字。我就曾教过一个女学生叫舒梦，多美多浪漫的名字。而恰好，舒曼正是浪漫主义音乐的首席代表。他一生都坚守着一个信念：音乐创作是为了表达一个敏感者心灵在生命历程中所积累的情感和思想。他这样想也这样做且富于成果，尽管他不过活了四十六岁，但留下的精神财富却足以光耀千古。
罗伯特·舒曼德国莱比锡以南一个虔诚的教徒家庭。从小他便对音乐与文学产生了浓厚的兴趣。父亲还专门为他请了家庭教师，尽管只是些初级课程，，但七岁的舒曼便已开始写些小曲，十岁便考入中学，在中学的后半期，他花在写诗上的时间、精力越来越多。这期间，父亲去世，母亲只能把他交给一个朋友监护，并于1828年进入莱比锡大学学习法律。自然，法律课程总被他搁到一边，音乐艺术似乎才是他的主科，人不风流枉少年，舒曼是个风流少年当然不会吝啬他对年青漂亮女性的倾慕之情。而此时，他遇到了弗里德里希这位杰出的钢琴教师并结识了他美丽而富有才华的女儿克拉拉。这时的克拉拉已是位出色的钢琴家了。舒曼最终说服了母亲，让他成为维克的学生，专心一致学习音乐。谁知，舒曼又因急于求成，过于热衷于发展手指技巧，以致弄伤了无名指，终身没有复原，唯有转而专门从事作曲。
这时的舒曼二十二岁，风华正茂，而克拉拉不过十三、四岁，正是情窦初开的年龄，自然视这位年青、英俊而才华横溢的青年为偶像，但关系有待发展。《新音乐杂志》的发行，又为舒曼的艺术才能开拓出新的疆域。此杂志是莱比锡一群音乐工作者创办的周刊，它提倡创新，反对保守。杂志最终成为舒曼的一个战斗阵地，并于1835年成为它的业主。在杂志上，他大力推举舒伯特和肖邦，当然，还有后来的勃拉姆斯，1834年成为舒曼生活的一个重要转折点。在第一段婚姻失败后，舒曼转而向克拉拉示爱并公开两人感情。奇怪的是恩师维克却极力反对以至双方要对薄公堂。最终结果是舒曼抱得美人归，两人于1840年结婚。（……下文略）
乐圣弓弦诉春意
——贝多芬的《春天奏鸣曲》及录音
张俊斌
春天在人们的心目中总是那么美丽。春天的到来意味着万象更新，欣欣向荣，它也象征着温暖和抚慰。正因如此，在古往今来的艺术创作中，春天是永不枯竭，亘古长新的题材，以“春天”为标题的音乐作品更是多不胜数。在广大乐迷熟悉的西方音乐名作中，有门德尔松的《春之歌》、格里格的《致春天》、舒曼的《“春天”交响曲》等。当然，作为以“春天”为主题的音乐佳作，乐圣贝多芬的小提琴与钢琴奏鸣曲（Op.24）是不可或缺的。无论是对乐曲的关注度或对唱片版本收藏的兴致，贝多芬的《春天》在乐迷们的心目中肯定高于上述几部作品。它也是贝多芬作品中旋律最优美、最具抒情气质的音乐篇章。
《春天奏鸣曲》创作于1800－1801年。乐曲标题并非贝多芬本人所取。事实上，贝多芬被后人冠名的作品并非只此一部，著名的钢琴奏鸣曲《月光》就是乐谱出版商所起。“月光”的标题与原曲内涵完全不符，成为一个荒唐的谬误。但“春天”之于OP.24却是贴切非常，乐曲清新、甘甜的特性也的确令人联想起温暖和煦的春日影像。它与《克莱采奏鸣曲》在音乐性格上对比鲜明，前者优美抒情，后者气势恢宏。值得注意的是，乐曲使用的F大调是贝氏写作具有“田园气质”一类的作品时偏爱的调性，这样的乐曲有《F大调浪漫曲》（Op.50）和《第六交响曲》。贝氏通常在其“英雄性”的作品中，通过奏鸣曲式中两个主题的鲜明对立取得一种张力来构筑音乐，但在这类作品，不同的主题之间体现了更多的融洽，它们体现的是不同于贝氏“握紧双拳和命运作斗争”的一面，是较为温馨、温情、和谐的一面。
全曲分为四个乐章。第一乐章：快板。先由小提琴陈述优美隽永的第一主题，然后交给钢琴进行重复。经过极少的过渡乐句后进入活跃、跳动的第二主题，音乐也更为热切，小提琴与钢琴的对答极具冲击的活力。发展部以第二主题为基础，充满强劲的节奏律动。主题再现时与呈示部相反，先由钢琴带出主题。乐章在强有力的和弦中结束。第二乐章：极柔板。音乐在极宁静的气氛中缓缓流淌，中间部份的转调给乐曲抹上了一丝忧郁，但很快又归于明朗。第三乐章：谐谑曲。此乐章篇幅很短，却有着（……下文略）
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