古韵·新声——听吴莉古筝音乐会(节录)

文/潘阳

《视听前线》(2005/12)

    2005年10月22日晚，青年古筝演奏家吴莉在广州星海音乐厅举行了一场名为《蝴蝶与蓝》的古筝独奏音乐会。和大多数同类的中乐演出相比，这场音乐会没有最受欢迎的传统经典曲目，而全部是新创作的作品。或许也是这个原因，使得音乐会只能选择在室内乐厅举行，以吴莉现时的技艺和名声实在有点委屈了。
   青年古筝演奏家吴莉出生于贵州，她毕业于中央音乐学院，曾师从于李萌、陈灵芝、海木兰等名师，获得过台湾“千禧国际古筝独奏大赛”第一名、“中国青少年艺术大赛·古筝青年专业组”北京赛区金奖和全国总决赛金奖。2002年以优异成绩毕业并获中央音乐学院硕士学位。作为古筝演奏家的吴莉，她的演奏气质独特、意蕴悠长，有幽兰之淡雅、含山河之宽广；技巧娴熟扎实、无懈可击，能轻柔若行云、可澎湃惊天地。从当晚的演出以及她的一张专辑《风之猎》里，我们都可尽情地领略到她出类拔萃的技艺。
不过这场音乐会给我留下最深印象的不是她高超的技巧，而是她对音乐的大胆探索和创新精神。整场音乐会的曲目基本上由本地作曲家陶一陌作曲，上半场的4首作品大体是用传统手法创作的作品。王中山的《夜深沉》改编自京剧曲牌，它既保留了京剧原来的曲调也针对古筝的特点进行创作，手法严谨忠实、技巧圆熟老练。加上吴莉过人的演奏技艺，将乐曲中的“京味”表现得更浓郁可人。
  之后的曲目皆为陶一陌的作品，《层层水澜》、《玲珑剔透》是古筝独奏曲，其中《层层水澜》2001年在北京首演时就引起了轰动并入选《中国筝曲经典》，2004年又被指定为专业技术考核曲目。该曲运用了一些复杂的节奏，在乐曲中段还吸收了西方音乐的复调技巧，让双手同时演奏两行旋律，使乐曲掺进了很高的技术含量，也拓展了筝曲的表现手段，但整体上它仍保持了完整、清晰的意境，旋律也力求流畅动听，迎合了大多数中国人的欣赏习惯。用传统审美眼光去看，这是一部结构工整、意境鲜明、技巧运用娴熟的作品。而随后的《玲珑剔透》也属此类，只是乐曲所表达的内容有所不同而已。取自江浙一带民歌《茉莉花》曲调的《茉莉芬芳》与其说是筝曲，不如说是古筝、打击乐和钢琴、大提琴四重奏。作曲者借用西方室内乐的形式、以中西合壁的手法来创作，让音乐既有浓郁的地方色彩又表现出丰满的音色，可谓别出心裁……

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