倾情打造的华夏之声
——中国管弦乐曲集《龙迹》(节录)

文/老潘 摄影/胥斌

《视听前线》(2005/11)

    西方音乐传入中国大约只有百来年的历史，中国人用西方音乐的语言与乐队编制创作音乐作品更是近几十年才较为兴盛。源于地域和文化的隔阂，中国和西方对音乐的欣赏习惯有很大的差异。中国音乐大抵是旋律音乐，听众所追求的大多是歌唱性强、曲调流畅优美的音乐；而西方音乐的本质是和声音乐，它虽然也需要旋律，但更讲究多声部的和谐、和声的搭配。如此迥异的审美取向再加上短暂的历史，使得我们的管弦乐创作受到了很大的局限，真正水准高、受欢迎的作品至今屈指可数。
   瑞鸣唱片制作的这张中国管弦乐专辑《龙迹》（唱片编号：RMCD－1006）是这类音乐近年难得一见的高水准制作，唱片选录了关峡的《第一交响序曲》、吴祖强、杜鸣心等人的芭蕾舞剧《红色娘子军》中的3个片段，吴祖强改编的弦乐合奏曲《二泉映月》、丁晚里的《松则亚拉》、罗忠金容 改编的《孔雀开屏》等管弦乐小品以及辛氵扈 光的交响诗《嘎达梅林》。
   占了整张唱片三分之一篇幅的交响诗《嘎达梅林》是作曲家辛氵扈 光1956年在上海音乐学院读书时的毕业作品，内容取材于一部描写蒙古民族英雄嘎达梅林一生的史诗。该曲首演后受到了广泛的好评，中央电台也为之录音并向全国各地广播。在当时，对于一个学生来说，这实在是最大的荣誉和成功了。四十年后的今天回头再看，尽管由于局限当时的条件和环境，作品的表现手段和技巧都过于保守，但其娴熟的技艺仍然值得为人称道。这部单乐章的管弦乐以一些在蒙古广为传唱的民歌做主题，使整部作品的基调富于歌唱性，令习惯于听旋律的普罗大众也很易于接受。在技巧上则承袭了欧洲古典、浪漫主义的传统，和声的配置力求工整平正，在调性稳定明晰的前提下适当运用了多声部的复调手法。在配器上，各种乐器的衔接十分自然流畅，使音乐的色彩能有更丰富多姿的变化。音乐沿着故事线索的展开，由弱到强，将嘎达梅林领导人民起义和封建王爷及军阀斗争的传奇一生栩栩如生地再现到音乐上，最后在《嘎达梅林》民歌主题的变奏中辉煌地结束全曲。
   《二泉映月》、《孔雀开屏》与《中国民谣组曲3首》都出自我们非常熟悉的民歌或民乐曲，作曲者不约而同地都在管弦乐色彩上下工夫。与原作的单线条旋律相比，管弦乐在层次的丰厚和音色的绚丽上当然远远胜出一筹，但对于一些听惯原曲、有先入为主的听众或许就可能会觉得有点怪怪的，像一个外国人操着西洋腔在讲不咸不淡的中国话。音乐就是这样奇妙，一样的旋律配上不同的和弦就能产生截然两样的效果。 过去也曾有音乐家将民歌直接融入作品，像巴托克、扬纳切克等在这方面都取得了相当的成就，而轮到中国音乐……


　

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